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Peter MaxVintage-Poster, Präsident Bill Clinton, Pop-Art, handsignierte Peter Max-Lithographie, Vintage1993
1993
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Angaben zum Objekt
Künstler: Peter Max, deutsch/amerikanisch (1937 - )
Titel: Bill Clintons Amtseinführung, ein amerikanisches Wiedersehen, neue Anfänge, erneuerte Hoffnung
Handsigniert mit Marker und Widmung
Jahr: 1993
Medium: Plakat
Größe: 36 in. x 24 in
Provenienz: Sammlung von Friede & Rubin L. Gorewitz
Peter Max (geboren am 19. Oktober 1937 als Peter Max Finkelstein) ist ein deutsch-amerikanischer Künstler, der für die Verwendung leuchtender Farben in seinen Werken bekannt ist. Die Werke von Max werden mit der bildenden Kunst und Kultur der 1960er Jahre in Verbindung gebracht, insbesondere mit der psychedelischen Kunst und der Pop Art. Max wurde in Berlin als Sohn der deutschen Juden Salla und Jakob geboren. Sie flohen 1938 aus Berlin und ließen sich in Shanghai, China, nieder, wo sie die nächsten zehn Jahre lebten. Im Jahr 1948 zog die Familie nach Haifa, Israel, wo sie mehrere Jahre lebte. Peters besuchte die Schule in Mount Carmel, aber er zeichnete oft, anstatt mitzuschreiben. Sein Schuldirektor schlug seinen Eltern vor, ihn nach der Schule in den Kunstunterricht zu geben, und er begann bei Professor Hünik, einem Wiener Expressionisten, zu lernen. Von Israel aus zog die Familie weiter in Richtung Westen und hielt sich mehrere Monate in Paris auf - eine Erfahrung, die laut Max seine Wertschätzung für die Kunst stark beeinflusst hat. Während ihrer kurzen Zeit in Paris meldete Max' Mutter ihn zu einem Zeichenkurs im Louvre an, wo er begann, den Fauvismus zu studieren. Nach neun Monaten in Paris zogen Max und seine Familie endgültig um und ließen sich in Brooklyn, New York, USA, nieder. 1956 begann Max seine formale Kunstausbildung an der Art Students League of New York in Manhattan, wo er Anatomie, Figurenzeichnen und Komposition bei Frank J. Reilly studierte, der an der League neben Norman Rockwell studiert hatte.
1962 gründete Max zusammen mit seinem Freund Tom Daly ein kleines Kunststudio in Manhattan, das als "The Daly & Max Studio" bekannt wurde. Daly und Max wurden von ihrem Freund und Mentor Don Rubbo unterstützt, und die drei arbeiteten gemeinsam an Büchern und Werbung, für die sie in der Branche Anerkennung erhielten. Ein großer Teil ihrer Arbeiten enthielt antike fotografische Bilder als Elemente der Collage. Max' Interesse an der Astronomie trug zu seiner selbst beschriebenen "Cosmic '60s"-Phase bei, die von psychedelischen, gegenkulturellen Bildern geprägt war. Max' Kunst wurde landesweit durch TV-Werbespots bekannt, wie z. B. seine "un cola"-Werbung für das Erfrischungsgetränk 7 Up aus dem Jahr 1968, die den Verkauf seiner Kunstposter und anderer Waren ankurbelte.
Im Jahr 1967 festigte Max seinen Platz als Ikone der Gegenkultur, indem er die Flugblätter für das zweite "Be In" entwarf, eine politische Versammlung von hauptsächlich Hippies im New Yorker Central Park nach der Osterparade am 26. März 1967.
1970 wurden viele von Peters' Produkten und Plakaten in der Ausstellung "The World of Peter Max" gezeigt, die im M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco eröffnet wurde. Der United States Postal Service beauftragte Max mit der Gestaltung der 10-Cent-Briefmarke zum Gedenken an die Weltausstellung Expo '74 in Spokane, Washington, und Max zeichnete eine farbenfrohe psychedelische Szene mit einem "Cosmic Jumper" und einer "Smiling Sage" vor einem Hintergrund aus einer Wolke, Sonnenstrahlen und einem Schiff auf See zum Thema "Preserve the Environment". In der New York Times heißt es: "Seine DayGlo-Plakate wurden zur Tapete für die Generation, die sich einschalten, einschalten und ausschalten lässt." Am 4. Juli 1976 begann Max seine Serie über die Freiheitsstatue, die zu seinen Bemühungen führte, zusammen mit Chrysler-Chef Lee Iacocca bei der Restaurierung der Statue zu helfen.
Max war der offizielle Künstler für viele große Veranstaltungen, darunter die Fußballweltmeisterschaft 1994, die Grammy Awards, die Rock and Roll Hall of Fame, den Super Bowl und andere. Im Jahr 2000 entwarf Max die Lackierung, die Dale Earnhardt beim Winston All-Star-Rennen fuhr, und wich damit von Earnhardts Markenzeichen, dem schwarzen Auto, ab. Er war auch der offizielle Künstler der World Series 2000, der "Subway Series" zwischen den New York Yankees und den New York Mets. Max malte das erste Porträt von Taylor Swift als Geschenk an die Sängerin für ihre mit einem Grammy ausgezeichneten Alben Fearless und Speak Now und hat kürzlich neue Porträts von Taylor Swift gemalt, um ihren weltweiten Erfolg zu feiern.
Max' Arbeiten wurden erstmals mit der Gegenkultur, dem Neo-Expressionismus, Neo-Fauvismus und den psychedelischen Bewegungen im Grafikdesign der späten 1960er und frühen 1970er Jahre in Verbindung gebracht. Er ist bekannt für die Verwendung von Farbausbrüchen, die oft einen Großteil oder das gesamte sichtbare Spektrum enthalten. 1970 veröffentlichte Max sein erstes Buch, Poster Book, das eine Sammlung seiner Werke in Form von Postern enthält, darunter ein Porträt von Toulouse Lautrec in seinem charakteristischen Druckstil, ein Poster für Apollo 11 und ein Porträt von Bob Dylan. Das Buch war ein solcher Erfolg, dass Max 1971 einen Nachfolger mit dem Titel Superposter Book herausbrachte. Diese Ausgabe enthielt Plakate aus seinem kommerziellen Portfolio, Plakate über Frieden und Liebe sowie wichtige Bilder aus seinem Leben und seiner Geschichte. Max' wiederholte Behauptungen, an Yellow Submarine mitgewirkt zu haben, wurden vom Produktionsteam bestritten, wobei die Einzelheiten variierten. Max arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Radierung (einschließlich Aquatinta), Collage, Druckgrafik, Skulptur, Video und digitale Bildbearbeitung. Auch die "Massenmedien" sieht er als eine weitere "Leinwand" für seinen kreativen Ausdruck. Er hat mit Unternehmen zusammengearbeitet, um Kleidung, Haushaltswaren, Uhren und andere MATERIALIEN zu entwerfen. Max verwendet in seinen Werken häufig amerikanische Ikonen und Symbole. Er hat Gemälde der Präsidenten Kennedy, Ford, Carter, Reagan und Bush angefertigt, zusätzlich zu seinen 100 Clintons - einer Installation mit mehreren Porträts. Zu den weiteren Aufträgen gehören die Gestaltung der ersten Briefmarke "Preserve the Environment" (Bewahrt die Umwelt) zu Ehren der Weltausstellung in Spokane, Washington, Wandmalereien an den Grenzübergängen von Kanada und Mexiko in die USA sowie Ausstellungen in über 40 Museen und 50 Galerien weltweit. Er zeigt in seinen Werken häufig Bilder von Prominenten, Politikern, Sportlern und anderen Themen der Popkultur.
Eine Boeing 777-200ER der Continental Airlines (Registrierung N77014) trug eine von Max entworfene Lackierung. Seine Kunstwerke wurden in der CBS-Sendung The Early Show gezeigt, wo sein Werk "44 Obamas" zum Gedenken an Barack Obama, den 44. Präsidenten der Vereinigten Staaten, vorgestellt wurde. Im Jahr 2013 veröffentlichte HarperCollins ein Buch mit den Erinnerungen und Gedanken des Künstlers unter dem Titel The Universe of Peter Max. Darin erzählt er Geschichten aus seinem Leben sowie Beschreibungen und Gedanken zu einigen seiner Kunstwerke.
Rubin L. Gorewitz, ein Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly, Wolf Kahn, Peter Max, Marisol, Nancy Graves, Robert Indiana, Malcolm Morley, Claes Oldenburg, Richard Serra, Larry Rivers, Joseph Kosuth und vielen anderen.
- Schöpfer*in:Peter Max (1937, Amerikanisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:1993
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringe Abnutzung . siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38210219232
Peter Max
Der 1937 in Berlin geborene Peter Max Finkelstein, psychedelische Pop Art Ikone Peter Max verbrachte den ersten Teil seiner Kindheit in Shanghai, nachdem seine Eltern auf der Flucht vor den Nazis aus Deutschland emigriert waren. Während dieser Zeit entwickelte Max sein großes Interesse an der amerikanischen Popkultur - insbesondere an Comics, Jazz und Kino. Max' Gemälde, Grafikdesign, Drucke und Illustrationen, die durch diese Interessen inspiriert wurden, wurden auch durch seine Erfahrung mit Synästhesie beeinflusst, einem sensorischen Zustand, der ihn dazu bringt, Musik zu sehen und Farben zu hören.
Nach einem Umzug nach Haifa, Israel, und dann nach Paris, wo er viel Zeit mit Zeichenkursen am Louvre verbrachte, zogen Max und seine Familie als Teenager schließlich in die Vereinigten Staaten und ließen sich in Brooklyn nieder. Max schrieb sich 1956 an der Art Students League of New York ein und erhielt seine Ausbildung bei Frank J. Reilly und anschließend an der School of Visual Arts. Während seines Studiums an der Kunsthochschule konzentrierte sich Max auf den Fotorealismus, fand diesen Stil aber zu restriktiv. Als er 1962 sein Studium abschloss und mit Freunden sein Studio für Grafikdesign eröffnete, begann er mit der Abstraktion und Farbe zu experimentieren - gerade rechtzeitig zur psychedelischen Ära.
Die technikfarbenen Werke, für die Max bekannt werden sollte, zeichnen sich durch große und kühne grafische Qualitäten aus - nicht unähnlich dem, was man in seinen geliebten Comics findet. Auch einige tiefere Themen tauchten in seinem Werk auf: Max verbrachte einen großen Teil der 1960er und 1970er Jahre damit, seinen charakteristischen kosmischen Stil zu entwickeln, der von seiner Faszination für Astronomie und östliche Philosophien inspiriert war.
Für Max und seine Partner war das Grafikdesign-Geschäft sehr erfolgreich. Sie erhielten Aufträge von Werbeagenturen, Zeitschriften und sogar von Hollywood in Form von Filmplakaten. Der Künstler war 1969 auf dem Titelblatt von Life zu sehen, und in den 1970er Jahren war er praktisch ein bekannter Name.
Max' Schaffen erstreckte sich auch auf das Produktdesign, darunter eine Uhrenserie für General Electric, während seine Vorherrschaft in der kommerziellen Kunstszene jahrzehntelang anhielt. Er wurde beauftragt, eine Briefmarke zu Ehren der Weltausstellung von 1974 (Expo '74) zu malen; eine Serie der Freiheitsstatue , deren Erlöse zum Teil in die Restaurierung der Statue flossen; Plakate und andere Werbematerialien für Großveranstaltungen wie den Super Bowl, die U.S. Open und die Grammys; einen Dale Earnhardt-Rennwagen und sogar den Rumpf des Kreuzfahrtschiffs Norwegian Breakaway.
Abgesehen von seinen kommerziellen Aktivitäten ist Peters seit langem Gegenstand zahlreicher Museumsausstellungen, von seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1970, "The World of Peter Max", im M.H. de Young Memorial Museum in San Francisco bis zu der 2016 stattfindenden Ausstellung "Peter Max: 50 Years of Cosmic Dreaming" im Tampa Museum of Art in Florida. Heute gehören seine Werke zu den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Philadelphia Museum of Art und anderer Institutionen.
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Alle anzeigenVintage 1960er Andy Warhol Foto Siebdruck Serigrafie Pop Art
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Deborah Kass Feminist Jewish American Pop Art Siebdruck Ltd Edition
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...
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2010er, Pop-Art, Figurative Drucke
Materialien
Siebdruck
Modernistischer Schweizer farbenfroher Surrealismus der 1970er Jahre, signierte Dada-Lithographie Andre Thomkins
Von André Thomkins
Dieses trägt den Titel "Offsetter, in Anlehnung an das unbetitelte lila Haar". Es zeigt eine Art Skipiste und eine Schlange im Stil von Niki de Saint Phalle in den Farben Rosa, Blau, Rot und Gelb.
Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins und Emmett Williams, um nur einige zu nennen.
André Thomkins (1930 - 1985) war ein Schweizer Maler, Illustrator und Dichter. Er besuchte die Kunstschule bei Max von Moos (1947-1949) und die Académie de la Grande Chaumière, Paris, Frankreich (1950). Ab 1952 lebte er in Deutschland und lehrte von 1971 bis 1973 an der Kunstakademie Düsseldorf.
Thomkins malte und zeichnete ironische und fantastische Bilder, die vom Surrealismus und Dadaismus beeinflusst waren. Gemeinsam mit Dieter Roth und Daniel Spoerri erarbeitete er Werke der Eat Art. Er war auch ein Verfasser von Palindromen. Zu seinen Freunden und Kollaborateuren gehörten Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton und Karl Gerstner. Thomkins erwarb sich den Ruf eines "Künstlers für Künstler" und gilt als einer der wichtigsten Schweizer Künstler der zweiten Hälfte des 20.
Sein Werk wird derzeit von Hauser & Wirth Zürich, Schweiz, vertreten.
Ausgewählte Gruppenausstellungen:
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorki, Andy Warhol. Skulpturen und Arbeiten auf Papier. Collection'S Hubert Looser", Krems, Österreich
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Deutschland
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zürich, Schweiz
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago, Dieter Roth, Andre Thomkins", Glasgow, England
Museum of Modern Art, "Kompass in der Hand: Eine Auswahl aus der Judith Rothschild Collection', NYC
2004
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Arman, Baumeister, Götz, Graubner, Tàpies, Thomkins", Berlin,
Deutschland
1994
Kunstmuseum Solothurn, "Eine Schenkung. Grafik von Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Ben Nicholson, Giacometti, Tinguely, Thomkins', Solothurn, Schweiz
1992
Galerie Littmann, Tinguely zu Ehren. Eine Hommage an Jean Tinguely. Hommage à Tinguely, Basel,
1988
Museum Ludwig, 'Uebrigens sterben immer die anderen. Marcel Duchamp und die Avantgarde seit
1950", Köln, Deutschland
1987
Aargauer Kunsthaus, "Otto Grimm. Marc-Antoine Fehr. Christophe Gredinger', Aarau, Schweiz
Cercle Municipal, 'Art contemporain suisse. Collection de la Banque du Gothard", Luxemburg,
1985
Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, "Livres d'artistes", Paris, Frankreich
Rathaus, "Claude Sandoz - Hans Schärer - André Thomkins", Sursee, Schweiz
Kunstmuseum Düsseldorf, "Zeichner in Düsseldorf 1955-1985", Düsseldorf, Deutschland
1981
Musée Rath, "Le dessin suisse 1970-1980", Genf, Schweiz
Galerie La Chudera, "Kunst auf Furtschellas. Ursina Vinzenz. André Thomkins. Konstante Könz.
1972
Staatsgalerie Stuttgart, "Grenzgebiete der bildenden Kunst. Konkrete Poesie. Bild Text Textbilder.
Computer-Kunst. Musikalische Graphik", Stuttgart, Deutschland (Wanderausstellung)
Tel Aviv Museum of Art, "Zeitgenössische Schweizer Kunst", Tel Aviv, Israel
Kunsthalle Basel, "Metamorphose des Dinges", Basel, Schweiz
Galeries Nationales du Grand Palais, "31 zeitgenössische Künstler aus der Schweiz", Paris, Frankreich
Museum Fridericianum, "Documenta 5. Befragung der Realität. Bildwelten heute", Kassel, Deutschland
Kunsthalle Düsseldorf, "Marcel Broodthaers...
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