Raoul DufyThe Bather on the Beach – The Bather on the Beach – Original-Radierung – Signiert im Teller
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Raoul Dufy (1877-1953, Französisch)
- Maße:Höhe: 33 cm (13 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Paris, FR
- Referenznummer:Anbieter*in: gal41stDibs: LU46434916222
Raoul Dufy
Raoul Dufy war ein bekannter französischer fauvistischer Maler, der für seine farbenfrohen, dekorativen Entwürfe berühmt war. Er wurde 1877 in Le Havre, Normandie, geboren. Dufy wuchs in einfachen Verhältnissen auf und verließ mit 14 Jahren die Schule, um in einer brasilianischen Kaffee-Importfirma zu arbeiten. Seine formale künstlerische Ausbildung begann im Alter von achtzehn Jahren an der École des Beaux-Arts in Le Havre, wo er Abendkurse besuchte. Er malte weiterhin in der Purlieu von Le Havre und ließ sich stark von den Impressionisten Landschaftsmalern Claude Monet und Camille Pissarro inspirieren. Im Jahr 1900, nachdem er ein Jahr beim Militär gedient hatte, erhielt Dufy ein Stipendium an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris.
Dufy begann mit Aquarellen der normannischen Landschaften, wurde aber bald für seine farbenfrohen und kühn konturierten Gemälde gefeiert - im Dialog mit dem fauvistischen Stil. Er bleibt dem Fauvismus treu, bis Paul Cézanneihn zu einer subtileren Ästhetik anleitet. Mit dieser neuen Art von Nüchternheit kehrte er zu einem leichteren Stil zurück, den er mit schnellen, beschriftungsähnlichen Zeichnungen auf lebhaften, farbigen Hintergründen zelebrierte.
Das Aufkommen des Kubismus in Paris in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts beeinflusste ihn bei der Entwicklung eines systematischen Ansatzes, der später als Stenografie bekannt wurde. Dabei experimentierte er mit perspektivischen Verkürzungen, dünnen Farbschichten und skelettartigen Strukturen. In diesem Stil schildert er die üppigen Szenen der französischen Riviera, die Gemütlichkeit der Zeit und die mondänen Vergnügungen. Dufy war auch von anderen Vergnügungen wie Regatten, Pferderennen und Konzerten fasziniert und liebte es, die Aufregung und den Trubel der Menschenmengen darzustellen.
Seine erste Ausstellung hatte Dufy 1901 im Salon des Artistes Français, dem in den folgenden Jahren eine Reihe von Ausstellungen folgten. Im Jahr 1906 nimmt er zusammen mit den Künstlern Georges Braque, Henri Matisse und Henri Charles Manguin an der Ausstellung Cercle de l'Art Moderne in Le Havre teil. Dufy erhielt 1921 seine erste Retrospektive in der Galerie Bernheim-Jeune und 1932 wurde sein erstes Gemälde in eine nationale Sammlung aufgenommen. Für die Exposition International des Artes et Techniques dans la Vie Moderne von 1937 erhielt er zwei große Aufträge. Der bemerkenswerteste von beiden war die Verzierung des Pavillons des Lichts und der Elektrizität. Er wurde mit der Aufgabe betraut, die Geschichte der Elektrizität von der Antike bis zu ihrer heutigen Stellung in den Entwicklungen des 20. Jahrhunderts zu illustrieren. Er malte La Fée électricité, ein großes Fresko, das 1964 dem Musée d'Art Moderne geschenkt wurde. 1952 vertrat er Frankreich auf der 26. Biennale von Venedig, wo er den Gran Premio gewann. Ein Jahr später starb er im Alter von 75 Jahren an Polyarthritis, einer Krankheit, an der er seit 1937 litt.
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(Biografie bereitgestellt von Stern Pissarro Gallery)
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Als Sohn eines wohlhabenden Geschäftsmannes und gläubigen Katholiken wurde der junge Tissot in ein von Jesuiten geführtes Internat geschickt. Obwohl er anfangs nicht begeistert war, dass sein Sohn Künstler werden sollte, akzeptierte Tissot senior schließlich die Unvermeidlichkeit der künstlerischen Ambitionen seines Sohnes. 1856 ging Tissot nach Paris, um sich zum Maler ausbilden zu lassen. Hier, an der Ecole des Beaux Arts, lernte der junge Tissot den jungen James McNiell Whistler (1834-1903) kennen, eine der berühmtesten und ungewöhnlichsten Figuren der Kunst des 19. Ungefähr zu dieser Zeit lernte Tissot auch den impressionistischen Maler Degas (1834-1917) kennen und freundete sich mit ihm an. Wie Alma-Tadema und Edward Burne-Jones änderte auch Tissot zu dieser Zeit seinen Namen, um auf sich aufmerksam zu machen. In seinem Fall anglisierte er seinen Vornamen zu James. Tissot erbte den ausgeprägten kaufmännischen Instinkt seines Vaters und war wie Alma-Tadema und Millais ein Maler-Unternehmer. In den 1860er Jahren besuchte er Italien und 1862 London. 1864 stellte Tissot seine Ölgemälde zum ersten Mal in der Royal Academy aus, was darauf hindeutet, dass er das Potenzial Londons als Quelle wohlhabender Mäzene erkannte. Er begann, sich auf zeitgenössische Szenenbilder zu konzentrieren. Im Jahr 1869 fertigte er Karikaturen für die Zeitschrift Vanity Fair an, darunter eine brillante Karikatur des eleganten, mondänen Frederic Leighton bei einem Abendempfang. Nach der Niederlage Frankreichs und der Besetzung von Paris während des Deutsch-Französischen Krieges floh Tissot nach England, wo er über zahlreiche Kontakte verfügte. Zunächst war er Gast des Redakteurs von Vanity Fair, mit dem er sich angefreundet hatte und der ihm anscheinend sowohl gesellschaftlich als auch beruflich Türen öffnete. Tissot, fleißig und gewitzt, wurde in London schnell erfolgreich, wo seine Ölgemälde von gesellschaftlichen Ereignissen und seine Konversationsstücke schnell populär wurden. Diese Gemälde sehen wunderschön aus und sind ein interessantes Zeugnis des gesellschaftlichen Lebens jener Zeit, waren aber auch umstritten. Es war die Zeit, in der kommerziell erfolgreiche Menschen den Landadel an Reichtum und als Kunstmäzene überholten. In manchen Kreisen wurden Tissots Bilder als Darstellungen des Neureichs angesehen. Ruskin war ein besonders scharfer Kritiker und bezeichnete sie als "bloße gemalte Fotografien der vulgären Gesellschaft". 1873 kaufte Tissot das Haus in St. John's Wood, in dem er für den Rest seiner Zeit in London leben sollte, und begann, eine bedeutende gesellschaftliche Figur zu werden. Der Erfolg von Tissot in London wurde von Degas und anderen Malern seines Kreises in Paris mit Neid betrachtet. Mitte der 1870er Jahre lernte Tissot Kathleen Newton (1854-1882) kennen, eine geschiedene Irin mit einer ausgesprochen bewegten Vergangenheit. Sie hatte auf einer Heiratsreise nach Indien eine sexuelle Beziehung zu einem Mann aufgebaut und ein Kind von ihm bekommen. Kathleen wurde Tissots Modell, Muse, Geliebte und die große Liebe seines Lebens. Viele andere erfolgreiche Männer hatten in St. John's Wood Mätressen, aber sie lebten nicht wie Tissot offen mit ihnen in ehebrecherischen Beziehungen. Diese Situation zwang den Maler, sich zwischen seinem sozialen Leben und Kathleen zu entscheiden. Zu seiner Ehre hat er seine Dame gewählt. Es wäre falsch zu glauben, dass Tissot eine Art Einsiedler wurde, denn er und Kathleen Newton unterhielten ihre eher bohemienhaften Künstlerfreunde zu Hause. Aber Tissots Tage als Mann in der Stadt waren vorbei, und er und Kathleen scheinen sich in einem ruhigen Leben der Häuslichkeit eingerichtet zu haben. Die beiden Kinder von Kathleen lebten in der Nähe bei ihrer Schwester. Kathleen Newton war eine äußerst attraktive junge Frau, die auf vielen Gemälden von Tissot aus dieser Zeit zu sehen ist. In den späten 1870er Jahren verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand mit dem Ausbruch der Tuberkulose, dem großen Killer des 19. Tissot blieb ihr treu. Es ist wahrscheinlich, dass der römische Katholizismus der beiden es ihnen nicht erlauben würde, eine Ehe in Betracht zu ziehen. 1882 überlistete die todkranke Kathleen die Schwindsucht durch Selbstmord und konnte deshalb nicht in geweihter Erde beigesetzt werden. Nach einer Woche verließ Tissot sein Haus in St. Johns Wood und kehrte nie wieder dorthin zurück. Das Haus wurde später von Alma-Tadema gekauft. Tissot war am Boden zerstört und erholte sich nie wirklich von diesem Verlust. Er schien nicht in der Lage zu sein, die Ungeheuerlichkeit und Dauerhaftigkeit zu akzeptieren. Es wird gemunkelt, dass er später in seinem Leben die Heirat mit anderen Frauen in Betracht zog, aber diese Affären verliefen im Sande. Wie viele Engländer zu dieser Zeit interessierte sich Tissot für den Spiritualismus und versuchte mehrfach, mit der toten Kathleen Kontakt aufzunehmen. Der exotische französische...Kategorie
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