Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11

Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Schönheit Otami – Kabuki

c. 1800-1810

Angaben zum Objekt

Schönheit Otami – Kabuki Anmerkung: Der Kabuki-Schauspieler Nakamura Matsue spielt die Rolle der Kurtisane Otami. Sie steht vor einem kleinen Teeladen in einem Garten. Farbholzschnitt, um 1800-1810 Signiert von Toyokuni ga (siehe Foto) Herausgeber: Yamamotoya Heikichi (Eikyudo), siehe Foto Abdruck: Sehr guter Druck und Farbe Zustand: Ausgezeichnet Blatt/Bildgröße: 15 x 10 3/8 Zoll Anmerkung: Der Kabuki-Schauspieler Nakamura Matsue spielt die Rolle der Kurtisane Otami. Sie steht vor einem kleinen Teeladen in einem Garten. Utagawa Toyokuni I (1769-1825) Toyokuni Utagawa war einer der großen Grafiker des späten 18. Jahrhunderts, der durch seine Ukiyo-e von schönen Frauen und später von Schauspielern bekannt wurde. Als Leiter der Utagawa-Schule war er auch der einflussreichste Mann für die nächste Generation von Ukiyo-e-Designern. Toyokuni wurde als Sohn eines Puppenmachers geboren. Er erlernte die Druckgrafik als Schüler von Toyoharu. Zu Beginn seiner Karriere konzentrierte er sich auf bijin-ga - Bilder von schönen Frauen. Seine frühen Werke wurden von Kiyonaga und Shigemasa beeinflusst. Toyokunis Erfolg und Ruhm kamen, als er begann, Schauspielerporträts und -szenen zu machen. Die Kabuki-Theater waren zu dieser Zeit sehr gut besucht und die bekanntesten Schauspieler waren eine Art öffentliche Ikonen. Folglich waren Drucke mit Bezug zu Kabuki ein heißes Geschäft. Die Nachfrage kam von den Theatern - für Werbematerial - und von den Fans - in Form von Schauspielerporträts. Die Produktion von Schauspielerporträts war vergleichbar mit der heutigen Veröffentlichung von Prominentenpostern. Als die Nachfrage nach Schauspielerdrucken schneller wuchs, als der Meister entwerfen konnte, war der große Moment der Utagawa-Schule gekommen. Eine immer größere Zahl von Studenten fertigte Schauspielerdrucke und Buchillustrationen an. In der Utagawa-Schule gab es eine Fülle von Aufträgen. Die Utagawa-Schule florierte so gut, dass Toyokuni Utagawa manchmal als Begründer der Utagawa-Schule genannt wird, aber das war eigentlich Toyoharu. Toyokuni war jedoch derjenige, der es zu etwas Großem brachte und in die Massenproduktion ging. Der Vergleich ist vielleicht ein bisschen gewagt. Aber im Grunde war die Utagawa-Schule so etwas wie die Andy-Warhol-Fabrik der Pop-Art-Kultur - zumindest in kommerzieller Hinsicht. Die bekanntesten Ukiyo-e-Schüler des Meisters Toyokuni Utagawa waren Kunisada Utagawa und Kuniyoshi Utagawa. Auf dem Grabstein von Toyokuni sind insgesamt 29 Schüler aufgeführt. Nach dem Tod von Toyokuni im Jahr 1825 rivalisierten zwei seiner Schüler darum, wer das Recht hatte, sein Nachfolger zu werden - der eingebildete Kunisada, der sich ohnehin für den Größten auf Erden hielt, und Toyoshige, ein mittelmäßiger Grafiker, der den Vorteil hatte, die Tochter seines verstorbenen Meisters geheiratet zu haben. Der Streit um die Nachfolge von Toyokuni als Leiter der Utagawa-Schule wurde mit der Frage ausgefochten, wer der beste Ukiyo-e-Designer sei. Aber das war nur ein oberflächliches Argument. Der eigentliche Kampf ging darum, wer die Kontrolle über ein florierendes Unternehmen - die Utagawa-Schule - erhielt. Toyoshige gewann den Kampf, starb aber 1835. Von 1844 an nannte sich Kunisada Toyokuni. In der heutigen Literatur wird Kunisada als Toyokuni III, Toyoshige als Toyokuni II und der Meister als Toyokuni I bezeichnet. Mit freundlicher Genehmigung, Artelino Für diese Biografie verwendete Literaturquellen: - • Richard Lane's, Bilder aus der schwimmenden Welt (New York: Konecky & Konecky, 1978) - • Laurance P. Roberts, Ein Wörterbuch der japanischen Artisten (New York: John Weatherhill Inc., 1976)
  • Schöpfer*in:
    Utagawa Kunisada (Toyokuni III) (1786-1864, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    c. 1800-1810
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 26,37 cm (10,38 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr gut. Zerknittert. Dünne Stellen an den Rändern. Riss 0,5 cm an der Unterkante.
  • Galeriestandort:
    Fairlawn, OH
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: UK22431stDibs: LU14013620852

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Homing Geese in Kanazawa
Von Utagawa Kuniyoshi
(Die Dichterin Chiyo dreht sich um, um einen Flug von Wildgänsen zu beobachten, während sie Herbstblätter zusammenfegt) Unterschrift: Ichiyusai Kuniyoshi ga; Zensursiegel: Muramatsu...
Kategorie

1840er, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Porträt von Paul Gauguin
Porträt von Paul Gauguin Holzschnitt, um 1900 Mit Bleistift unten rechts paraphiert Mit Bleistift unten links nummeriert Auflage: 100 (34/100) Vermerk auf der Rückseite: "epreuve sur...
Kategorie

Frühes 20. Jhdt., Post-Impressionismus, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Louis I. von Frankreich als römischer Kaiser, im Profil auf der rechten Seite
Von Christoffel Jegher
Ludwig I. von Frankreich als römischer Kaiser, im Profil nach rechts Helldunkel-Holzschnitt, 1631-1633 Vorzeichenlos (wie üblich) Nach einer Zeichnung von Hubert Goltzius (1526-1583)...
Kategorie

17. Jahrhundert, Akademisch, Porträtdrucke

Materialien

ABS, Holzschnitt

Kataoka Nizayemon(?)
Von Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Außergewöhnlicher, brillanter Druck und Farben aus der extrem seltenen 1. Auflage Kataoka Nizayemon(?) Farbholzschnitt, 1860 Aus der Serie: "Zeitgenössische Brokat-Spiegelporträts" H...
Kategorie

1860er, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Bando Mitsugoro als Diener mit einem Schwert
Von Natori Shunsen
Bando Mitsugoro als Diener mit einem Schwert Farbholzschnitt, 1952 Aus der Serie Shunsen Nigao-E Shu (Shunsen-Porträts), Sechs Farbholzschnitte Herausgeber: Watanabe Ausgezeichneter ...
Kategorie

1950er, Sonstige Kunststile, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Berenice
Von Louis Valtat
Berenice Farbholzschnitt, 1900-1910 Signiert mit dem roten Tintenstempel des Künstlers (siehe Foto) Auflage: 50 (46/50) Signiert mit den roten Tinteninitialen des Künstlers, Lugt 1771, Sup. Zustand: Ausgezeichnet Bild/Blockgröße: 11 5/8 x 8 1/4 Zoll Größe des Rahmens: 22 x 17 Zoll Provenienz: Armstrong Fine Art, Chicago Herausragende private Collection'S, Beverly Hills, CA Louis Valtat (1869-1952) Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Louis Valtat (französisch: [valta]; 8. August 1869 - 2. Januar 1952) war ein französischer Maler und Grafiker, der mit den Fauves ("die wilden Tiere", so genannt wegen ihrer wilden Farbgebung) in Verbindung gebracht wurde, die erstmals 1905 gemeinsam auf dem Salon d'Automne ausstellten. Er gilt als Schlüsselfigur für den stilistischen Übergang in der Malerei von Monet zu Matisse. Leben und Arbeit Louis Valtat wurde am 8. August 1869 in Dieppe] in der Normandie in eine wohlhabende Reederfamilie geboren. Valtat verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in Versailles, einem Vorort von Paris, wo er das Gymnasium Lycée Hoche (in der Nähe des Schlosses von Versailles) besuchte. Auf Anregung seines Vaters, der selbst Amateur-Landschaftsmaler war, begann sich Valtat für Kunst zu interessieren. Im Alter von 17 Jahren beschloss er, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, und bewarb sich an der École des Beaux-Arts de Paris. Er wurde angenommen und 1887 zog Valtat nach Paris, um sich an der Ecole einzuschreiben, wo er bei den bekannten akademischen Künstlern Gustave Boulanger (1824-1888), Jules Lefebvre (1836-1911) und später bei Jean-Joseph Benjamin-Constant (1845-1902) studierte. Valtat studierte anschließend an der Académie Julian bei Jules Dupré (1811-1889), einem Landschaftsmaler der Schule von Barbizon. Zu seinen Studienkollegen gehörten Albert André (1869-1954), der ein enger Freund wurde, sowie Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947) und Édouard Vuillard (1868-1940). Die drei letztgenannten, die sich selbst "Nabis" (nach dem hebräischen Wort für Propheten) nannten, wurden von Paul Gauguins (1848-1903) synthetischer Malweise beeinflusst, die auf der Verwendung einfacher Formen, reiner Farben und großer Muster beruht. Valtat blieb dieser Bewegung fern, aber er lernte von ihr. Nach dem Gewinn des Preises Jauvin d'Attainville im Jahr 1890 gründet Valtat sein eigenes Studio in der Rue La Glaciere in Paris. Sein Debüt gab er 1893 auf dem Salon der unabhängigen Künstler mit mehreren Gemälden, die Straßenszenen aus der Umgebung seines Studios zeigten. Eines dieser Gemälde mit dem Titel Sur Le Boulevard (Auf dem Boulevard, 1893) wurde von dem Kunstkritiker Félix Fénéon erwähnt. In dieser frühen Phase seiner Karriere verwendet Valtat die spontanen Lichtakzente des Impressionismus (allerdings mit umrandeten Objekten) und die farbigen Punkte des Pointillismus. Zwei Beispiele für Valtats Arbeiten aus dieser Zeit sind die Péniches (Barges, 1892) und die Pommiers (Die Apfelbäume, 1894). Wie Cogniat feststellt, hat Péniches die impressionistische Wiedergabe der beweglichen Reflexe des plätschernden Wassers, während Pommiers "von der schillernden Brillanz der sonnenbeschienenen Rot- und Gelbtöne lebt, die durch die gestreiften Grüntöne verstärkt werden". Valtat stellte im Laufe seiner Karriere viel aus. 1894 arbeitet er mit Henri de Toulouse-Lautrec und Albert André zusammen, um auf Wunsch von Lugné Poë die Dekoration des Pariser Theaters "L'Œuvre" zu gestalten. Valtat litt an Tuberkulose und verbrachte viele Herbst- und Wintersaisons an der Mittelmeerküste in Banyuls, Antheor und Saint-Tropez. Ab 1900 unternahm Valtat mehrere Reisen mit dem Fahrrad, um Auguste Renoir im Maison de la Poste in Cagnes zu besuchen. Dort fertigte Valtat mehrere Porträtzeichnungen von Renoir an, auf deren Grundlage er später einen Holzschnitt schuf, und die beiden Künstler arbeiteten gemeinsam an einer Skulptur von Cézanne. Ein weiterer Freund von Valtat war Paul Signac, den er oft besuchte, wobei er in einem kleinen Bollée-Motorwagen reiste, den er ca. 1904 von Signac im Tausch gegen sein Gemälde Frauen am Meer...
Kategorie

Frühes 20. Jhdt., Französische Schule, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Das könnte Ihnen auch gefallen

Saint Simon, von Christus und den Aposteln
Von Ludolf Ludwig Businck
Hell-Dunkel-Holzschnitt auf cremefarbenem Bütten, gedruckt von drei Blöcken in Schwarz, Olivgrün und Gelbocker, 8 3/16 x 6 1/4 Zoll (207 x 157 mm), Fadenränder. Einige vereinzelte le...
Kategorie

Anfang des 17. Jahrhunderts, Alte Meister, Porträtdrucke

Materialien

Holzschnitt

Heilige Familie mit zwei Heiligen, nach Parmigianino
Von Antonio Da Trento
Hell-Dunkel-Holzschnitt auf cremefarbenem Bütten mit partiellem Anker im Kreis-Wasserzeichen, gedruckt von zwei Blöcken in Schwarz und Olivgrün, 10 3/4 x 8 3/8 Zoll (272 x 221 mm), F...
Kategorie

16. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Drucke

Materialien

Tinte, Büttenpapier, Holzschnitt

Einen Branch vom Pflaumenbaum des Nachbarn zupfen
Von Suzuki (Hozumi) Harunobu
Ein spitzbübisches Tableau mit sexuellen Untertönen. Tokio: Shuei-Sha, 1768. Farbholzschnitt auf Maulbeerpapier, 10 3/4 x 7 7/8 Zoll (273 x 200 mm), vollrandig. In ausgezeichnetem ...
Kategorie

Mitte des 18. Jahrhunderts, Edo, Porträtdrucke

Materialien

Büttenpapier, Wasserfarbe, Holzschnitt

Der ältere Hirte lehnt sich an einen Stab (nach Parmigianino)
Ein schöner Hell-Dunkel-Holzschnitt von Antonio Maria Zanetti dem Älteren nach einem Werk von Parmigianino (Girolamo Francesco Maria Mazzola). Gedruckt auf cremefarbenem Büttenpapier...
Kategorie

Frühes 18. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Drucke

Materialien

Büttenpapier, Holzschnitt

Schauspieler Iwai Shigaku als Somenoi in „Denka chaya Adauchi“
Von Kuniyoshi
Schauspieler Iwai Shigaku als Somenoi in "Denka chaya adauchi" (Rache im Denka Teehaus), von Shigeharu, Ryusai (auch Kuniyoshi genannt) Tokio: Horie Ichiba Wataki, 1835. Holzschnit...
Kategorie

Frühes 19. Jahrhundert, Edo, Porträtdrucke

Materialien

Büttenpapier, Büttenpapier, Holzschnitt

Hercule Gaulois, ou L'Éloquence
Von Charles-Nicolas II Cochin
Ein klassischer Hell-Dunkel-Holzschnitt nach Raphael, ausgeführt von Charles Nicolas Cochin Père (1688-1754) & Vincent Le Sueur (1668-1743). Gedruckt von zwei Blöcken in Beige und Ol...
Kategorie

Frühes 18. Jahrhundert, Alte Meister, Figurative Drucke

Materialien

Büttenpapier, Holzschnitt

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen