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Fritz Scholder
Monotypie in Orange mit Tulpenfarbe, signiert

1984

4.757,78 €
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Angaben zum Objekt

Orangefarbene Tulpe Farbmonotypie, handgeschöpftes Archivpapier, mit Bleistift signiert und betitelt Papierformat 40,5x31 Zoll mit Rahmen 49x38,5x1/25 gedruckt: Joseph M. Segura von der Print Research Facility, School of Art, Arizona State University, Tempe, AZ Mit seinen kräftigen Farben und abstrakten Formen veränderte Fritz Scholder für immer die Art und Weise, wie die Welt die amerikanischen Indianer in der Kunst sah. Scholder war zu einem Viertel Luiseño, einem südkalifornischen Volksstamm, wuchs aber als Weißer auf - eine Dichotomie, die später die Themen seiner Kunstwerke prägen sollte. Da er sich schon früh für Kunst interessierte, zog er 1957 nach Sacramento und schrieb sich zunächst am Sacramento City College ein, wo er bei dem Pop-Künstler Wayne Thiebaud studierte, und dann am Sacramento State College. Er hatte seine erste Einzelausstellung und verkaufte sein erstes großes Gemälde in Sacramento, aber nach seinem Abschluss hatte er Schwierigkeiten, sich und seine Familie zu ernähren. Dann kam die erfreuliche Nachricht, dass er ein Vollstipendium für die Teilnahme am Southwest Indian Art Project der Rockefeller Foundation in Arizona erhalten hatte. Nach seinem MFA-Abschluss im Jahr 1964 nahm er einen Lehrauftrag am neu gegründeten Institute of American Indian Arts in Santa Fe, New Mexico, an. Scholder hatte sich immer dagegen gesträubt, indianische Motive zu malen, aber ab 1967 sprengte er mit einer Reihe von Gemälden, in denen er "den echten Indianer" darstellte, den Rahmen der traditionellen indianischen Kunst. Mit seinen leuchtenden, selbstbewussten, abstrakten Gemälden, die Indianer in realen Situationen zeigen, auch wenn diese Realität eine Bierdose, eine amerikanische Flagge oder eine Eistüte ist, versuchte er, Stereotypen zu bekämpfen. Die Gemälde waren sofort umstritten, für manche sogar schockierend, aber sie inspirierten eine neue Generation von indianischen Künstlern, und Scholder wurde zu einem der Anführer der so genannten New American Indian Art Bewegung. Es folgten Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa, begleitet von Büchern, Fernseh- und Filmdokumentationen sowie zahllosen Auszeichnungen und Ehrungen. Er erweiterte sein Repertoire auf Druckgrafik und Skulptur, und seine Werke fanden Eingang in die Sammlungen bedeutender Museen im ganzen Land. Fast bis zu seinem Tod im Jahr 2005 schuf er weiterhin Gemälde, die seine einzigartige Sicht der Welt zum Ausdruck brachten, Museum of Modern Art (MoMA)National Gallery of Art, Washington, D.C.Art Institute of Chicago 2025 Fritz Scholder (1937-2005): Ein Vermächtnis, Larsen Gallery 2024 Fritz Scholder: Gemälde 1968-1980, Garth Greenan Gallery Seminal Scholder: Frühes Werk des zeitgenössischen indianischen Künstlers Fritz Scholder, Trotta-Bono Contemporary Fritz Scholder: Auf Papier, LewAllen Galleries 2023 Fritz Scholder: Transzendenz aus den Schatten, LewAllen Galerien 2022 2022 Fritz Scholder Ausstellung, Larsen Gallery 2019 Another Look: Fritz Scholder Jahresausstellung 2019, Larsen Gallery Gruppenausstellungen 2025 Wieder zu Hause: Künstler auf NM, Tamarind Institut 2024 The Show Must Go On: Von antik bis zeitgenössisch, Graves International Art Neuerwerbungen: Emil Bisttram, Agnes Martin, Georgia O'Keeffe & mehr, 203 Fine Art New In Gallery, Larsen Gallery 2023 Beeinflussendes Taos: Eine Ferienausstellung, 203 Fine Art Einheimische Abstraktion, Trotta-Bono Contemporary Herbst-Auswahl, Aaron Payne Fine Art SUMMER SALE, Bateau Lavoir Die Rückkehr, Aaron Payne Fine Art Bloom, Brodsky Center im PAFA
  • Schöpfer*in:
    Fritz Scholder (1937-2005, Amerikanischer Ureinwohner)
  • Entstehungsjahr:
    1984
  • Maße:
    Höhe: 124,46 cm (49 in)Breite: 97,79 cm (38,5 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Lake Worth Beach, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU192215808692

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