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Gary BukovnikBlumenblumen, sehr große Lithographie1996
1996
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk "Flowers" .1996 ist eine große Originallithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen Künstlers Gary Bukovnik, geboren 1947. Es ist vom Künstler in weißem Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert 13/200. Die Bild- und Blattgröße beträgt 30,75 x 43,25 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, die Farben sind frisch und leuchtend, wurde nie gerahmt. Wird in einem 8-Zoll-Durchmesser schweren Rohr geliefert.
Über den Künstler.
Geboren und aufgewachsen in Cleveland, lebt Gary Bukovnik seit über 25 Jahren in San Francisco. Bukovnik verwendet vor allem die Medien Aquarell, Monotypie und Lithografie und schafft farbenfrohe Blumenbilder von großer Tiefe und Intensität.
Bukovnik arbeitet mit Trillium Press zusammen, dessen Inhaber und Druckermeister David Salgado am Tamarind Workshop in Los Angeles studiert hat.
Im Jahr 2003 wurde Bukovnik von der American Academy in Rom eingeladen, die Akademie als Gastkünstler für sechs Wochen zu besuchen. Er wurde gebeten, an einer zweiten Sitzung im Februar 2005 teilzunehmen. Im Jahr 2001 wurde er ausgewählt, ein Plakat für die renommierte List Collection zu entwerfen, die Plakate zur Erinnerung an Programme im Lincoln Center for the Performing Arts in New York erstellt. Das Lincoln Center hat in der Vergangenheit unter anderem Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Alex Katz, Elizabeth Murray und Donald Sultan eingeladen. Die Arbeiten von Gary Bukovnik befinden sich weltweit in öffentlichen und privaten Sammlungen.
Ausgewählte Museen
Kunstgalerie von Hamilton, Ontario Das Kunstinstitut von Chicago Atlanta Botanischer Garten Brooklyn Museum
Brooks Museum für Kunst, Memphis
Das Butler-Institut für amerikanische Kunst, Youngstown Dallas Museum of Art
Museen der schönen Künste von San Francisco
Frye-Kunstmuseum, Seattle
Hunt Institute for Botanical Documentation, Carnegie Mellon University, Pittsburgh
Hunterian Art Gallery, Universität Glasgow
Kongressbibliothek, Washington, DC
Das Metropolitan Museum of Art, New York
Das Minneapolis Institute of Arts, Minnesota Museum of Fine Arts, Boston
Das Museum für Moderne Kunst, New York
Die Richard L. Nelson Galerie, U.C. Davis, Kalifornien Die öffentliche Bibliothek von New York
Oakland Museum of California
Philadelphia Kunstmuseum
Kunstmuseum Phoenix
Kunstmuseum Portland, Oregon
Rhode Island School of Design Museum, Providence San Francisco Museum of Modern Art
Kunstmuseum der Universität von Arizona, Tucson Kunstmuseum der Universität von Kalifornien, Berkeley
Ausgewählte öffentliche Sammlungen
ALZA Gesellschaft, Mountain View
ART In Embassies Programm, U.S. Department of State
AT&T, New York
Atlantic Richfield, Los Angeles
BankAmerica Corporation, Charlotte
Citigroup, New York
Cleveland-Institut für Musik
Clorox Unternehmen, Oakland
Comerica Bank, Costa Mesa und San Jose
H.J. Heinz Unternehmen, Pittsburgh
Illinois Bell Telefongesellschaft, Chicago
IBM, Atlanta, New York, San Francisco
KPMG LLP, Atlanta
Lincoln Center/List Collection, New York
Macy's Kalifornien, San Francisco
MetLife, New York
Die Metropolitan Opera, New York
MGM Mirage Hotel, Las Vegas
MBNA Gesellschaft, Wilmington
Neiman Marcus, Dallas
San Francisco Symphonie
Southern Bell Telephone & Telegraph Co. in Atlanta
3M Unternehmen, Minneapolis
Time, Inc, New York
United Airlines, San Francisco
Westin Bonaventure, Los Angeles
- Schöpfer*in:Gary Bukovnik (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1996
- Maße:Höhe: 78,11 cm (30,75 in)Breite: 109,86 cm (43,25 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: Buk/flo/ 0011stDibs: LU66639910352
Gary Bukovnik
Gary Bukovnik ist ein international anerkannter Maler und Grafiker. Bukovnik verwendet vor allem Aquarell, Monotypie und Lithografie, um sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen zu vereinen. Die mit diesen Verfahren erzeugten Blumenbilder besitzen eine große Tiefe und Intensität.
Anbieterinformationen
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16 x 11 Zoll, Kunstwerk
22,5 x 18,25 Zoll, Rahmen
Beschriftung unten Mitte
Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier".
Bezeichnet unten rechts "152 Nassau St. COR. of Spruce N.Y.".
Copyright unten in der Mitte "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1848 von N. Currier in der Kanzlei des Southern District of N.Y." mit der Nummer 249
Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout, untergebracht in einer zitronengoldenen Leiste.
Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging.
Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen.
Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen.
1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen.
Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
Kategorie
1840er, Romantik, Stilllebendrucke
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