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Henri MatisseStillleben mit Goldfisch I von Henri MatisseCIRCA 1914-15
CIRCA 1914-15
Angaben zum Objekt
Henri Matisse
(1869-1954) Französisch
Stilleben mit Goldfisch I
Gesungen "Monotypie / Henri Matisse"
Monotypie auf Papier (chine collé)
Dieses außergewöhnliche Kunstwerk verkörpert das Genie eines der größten Künstler der Kunstgeschichte, Henri Matisse. Diese Monotypie mit dem Titel Stillleben mit Goldfisch I ist ganz neu auf dem Markt und zeigt auf wunderbare Weise Matisse' Fähigkeiten als Grafiker sowie eines der bedeutendsten Motive in seinem Werk, den Goldfisch, der weit mehr als nur ein Symbol ist.
Dieser Druck ist der erste einer Serie von nur sechs Monotypien, die zwischen 1914 und 1915 entstanden sind, einer radikalen Periode, die von tiefgreifenden Experimenten und Innovationen in Matisse' langer Karriere geprägt war. Zwei der sechs Goldfischdrucke befinden sich im Besitz des Art Institute of Chicago, was das Prestige und die Seltenheit dieser Werke unterstreicht. Matisse hat nur 69 Monotypien zu Lebzeiten geschaffen, was das Stilleben mit Goldfisch I zu einem außergewöhnlich seltenen Fund macht.
Als Monotypie, ein Verfahren, bei dem nur ein einziger Druck entsteht und nicht mehrere Auflagen wie bei anderen Druckverfahren, ist Still Life with Goldfish I ein einzigartiges Kunstwerk, das einzige seiner Art. Matisse stellte seine Monotypien her, indem er Kupferplatten - manchmal dieselben Platten, die er für seine berühmten Radierungen verwendete - mit schwarzer Tinte beschichtete; dann fertigte er mit einem scharfen Werkzeug schnelle, meisterhafte Zeichnungen in die Tinte an, die schließlich durch seine Druckpresse liefen. Diese besondere Monotypie zeigt die virtuose Beherrschung von Linie und Bewegung durch den Künstler. Die Einfachheit der Komposition - ein mattschwarzer Hintergrund vor den fließenden Linien, die zwei Goldfische in einem Glasbehälter neben einer Pflanze und einem Stück Obst zeigen - veranschaulicht seine Fähigkeit, durch eine minimalistische, aber kraftvolle Bildsprache Emotionen und Bewegung hervorzurufen. Matisse' Beschäftigung mit der Druckgrafik war eine wesentliche Facette seiner künstlerischen Auseinandersetzung, und die Zeit von 1913 bis 1917 wird als eine der experimentellsten und entscheidendsten Phasen in Matisse' Karriere gefeiert.
Die Bedeutung dieser Monotypie geht über ihre Seltenheit hinaus, denn sie zeigt ein sehr aussagekräftiges, persönliches und wichtiges Motiv: den Goldfisch. Goldfische waren für Matisse ein wiederkehrendes und bedeutungsvolles Motiv, das in den 1910er Jahren in mehr als neun großen Gemälden auftauchte. Abgesehen von ihren leuchtenden Farben, die Matisse' Streben nach reinen Farben in seinen Kompositionen ergänzten, boten die Goldfische eine metaphorische Ebene in seinem Werk, indem sie ein idyllisches Goldenes Zeitalter darstellten und als Stellvertreter für den Künstler selbst dienten.
Matisse war während seiner gesamten Karriere für seine Vielseitigkeit als Künstler bekannt, und sein umfangreiches Werk umfasst Malerei, Zeichnung, Skulptur, Grafik, Scherenschnitte und Buchillustration. Er ist vielleicht einer der größten Zeichner der Kunstgeschichte und gilt heute als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit neben Pablo Picasso, der sowohl ein enger Vertrauter als auch ein freundschaftlicher Rivale war. Zwischen 1914 und 1917, als der Erste Weltkrieg Europa verwüstete und der Avantgarde-Kubismus die Pariser Kunstszene beherrschte, experimentierte Matisse mit der Druckgrafik und anderen radikalen Formen der Umgestaltung seiner Praxis, und diese entscheidende Periode war Gegenstand zahlreicher wissenschaftlicher Untersuchungen und wichtiger Museumsausstellungen.
Matisses Fähigkeit, die Schönheit im Einfachen zu sehen, unterschied ihn von seinen Zeitgenossen und ebnete den Weg für die Abstrakten Expressionisten, Minimalisten und Pop-Künstler, die ihm folgten. Sein Werk ist auch heute noch aktuell und bildet die Grundlage für Retrospektiven und Ausstellungen in wichtigen Museen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Modern in London und das Museum of Fine Arts in Boston. Seltene Monotypien wie diese befinden sich im Besitz des Art Institute of Chicago, des Museum of Modern Art in New York, des Metropolitan Museum of Art und des Minneapolis Institute of Art.
CIRCA 1914-15
Bild: 7 1/8" hoch x 5" breit (18,09 x 12,7 cm)
Rahmen: 14 5/8" hoch x 12 5/8" breit x 7/8" tief (35,17 x 32,07 x 2,22 cm)
Provenienz:
Privatsammlung, Frankreich
Privatsammlung, Florida
Literatur:
Marguerite Duthuit-Matisse und Claude Duthuit, Henri Matisse: Catalogue raisonné de l'oeuvre gravé, unter Mitarbeit von Françoise Garnaud, Bd. 1 (C. Duthuit, 1983), S. 278, Nr. 351 (illustriert)
Stephanie D'Alessandro und John Elderfield, Matisse: Radical Invention, 1913-1917, Ausstellungskat. (Art Institute of Chicago/Museum of Modern Art, New York/Yale University Press, 2010), S. 190-191, Kat. 22p (illustriert)
Stephanie D'Alessandro, Matisse: Gemälde, Arbeiten auf Papier, Skulpturen und Textilien im Art Institute of Chicago, 2019, Kat. 21-22, Abbildung 21-22.2 im kuratorischen Eintrag (illustriert)
- Schöpfer*in:Henri Matisse (1869-1954, Französisch)
- Entstehungsjahr:CIRCA 1914-15
- Maße:Höhe: 37,17 cm (14,63 in)Breite: 32,09 cm (12,63 in)Tiefe: 2,24 cm (0,88 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:
Henri Matisse
Ob als Zeichner, Bildhauer, Grafiker oder Maler, Henri Matisse war ein Meister der Farbe. Obwohl er an der Académie Julian in Paris klassisch ausgebildet wurde, wandte er sich schnell von den traditionellen Techniken und Gattungen ab, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln, der von schnellen, gestischen Strichen und fließenden Konturen geprägt ist.
Zusammen mit seinem Malerkollegen André Derain war Matisse der führende Vertreter des Fauvismus, einer Bewegung, deren Name sich von dem französischen Wort für "wildes Tier" ableitet. Fauvistische Gemälde wie Matisse' berühmte Komposition von 1906 Le Bonheur de vivre zeichnen sich durch kräftige Farbtöne aus. Sie verwenden wilde, aktive Pinselstriche und eine von der Natur unbeeinflusste Palette, die Frauen mit violetter Haut und Bäume mit orangefarbenen Blättern hervorbringt. Oft vereinen diese Kompositionen reine Farbe mit dem Weiß der belichteten Leinwand, um ein Gefühl von Transparenz und Licht zu erzeugen.
Neben meisterhaften Landschaften und Stillleben malte Matisse mit Vorliebe erotische Motive, insbesondere den weiblichen Akt. Er lehnt einen strengen Realismus ab und destilliert die Form in ihre wesentlichen Bestandteile, die er dann in üppige, abgerundete Konturen übersetzt. Mit seinen auffälligen Farben und der plastischen Modellierung der Figur gehört Odalisque couchée aux magnolias zu den berühmtesten Werken von Matisse - und zum teuersten Werk von , das jemals verkauft wurde - und zeigt Henriette Darricarrère, seine Muse und sein Lieblingsmodell für rund sieben Jahre, die sich in seinem Atelier in Nizza luxuriös räkelt. In Bildern wie der Lithografie Nu Bleu erkundet er die Ausdruckskraft eines Körpers in Bewegung, indem er seine Figuren in verdrehte oder verrenkte Posen versetzt und ihre Gliedmaßen in ein Gewirr aus Farben und Formen verwandelt, das die Figurenmalerei in Richtung Abstraktion treibt.
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