Blumen-Stillleben ohne Titel

Virginia Dehn
Blumen-Stillleben ohne Titel
1960's

Name: Blumen-Stillleben ohne Titel
Brand: Virginia Dehn
Rating: 5 (102 reviews)

950 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Unbetiteltes Blumenstillleben Farblithografie, ca. 1960er Jahre Signiert unten rechts Nummeriert 1/10 unten links Wahrscheinlich in Paris im Atelier Desjobert gedruckt Provenienz: Nachlass des Künstlers Dehn Erben Bildgröße: 14 x 9 11/16 Zoll Blattgröße: 17 3/4 x 11 3/4 Zoll Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Virginia Dehn Virginia Dehn in ihrem Atelier in Santa Fe Virginia Dehn (geb. Engleman) (26. Oktober 1922 - 28. Juli 2005) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr Werk war bekannt für seine Interpretation von Naturthemen in fast abstrakten Formen. Sie stellte in Ausstellungen und Galerien in den gesamten USA aus. Ihre Bilder sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. Leben Dehn wurde am 26. Oktober 1922 in Nevada, Missouri, geboren] Aufgewachsen in Hamden, Connecticut, studierte sie am Stephens College in Columbia, Missouri, bevor sie nach New York City zog. Während ihrer Arbeit an der Art Students League lernte sie den Künstler Adolf Dehn kennen. Sie heirateten im November 1947. Die beiden Künstler arbeiteten viele Jahre lang Seite an Seite und gehörten zu einer Gruppe von Künstlern, die die Geschichte der amerikanischen Kunst des 20. Ihr Brownstone in Chelsea war ein Ort, an dem sich Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle oft trafen. Frühe Karriere Virginia Dehn studierte Kunst am Stephens College in Missouri, bevor sie ihre künstlerische Ausbildung an der Traphagen School of Design und später an der Art Students League, beide in New York City, fortsetzte. Mitte der 1940er Jahre, als sie in der Galerie Associated American Artists arbeitete, lernte sie den Lithographen und Aquarellisten Adolf Dehn kennen. Adolf war älter als Virginia, und er hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler hinter sich. Die beiden heirateten 1947 in einer privaten Zeremonie im Haus von Virginias Eltern in Wallingford, Connecticut. Virginia und Adolf Dehn Die Dehns wohnten in einem Chelsea-Brownstone in der West 21st Street, wo sie Seite an Seite arbeiteten. Sie beherbergten häufig Treffen anderer einflussreicher Künstler und Intellektueller des 20. Jahrhunderts. Zu ihren engsten Freunden gehörten der Bildhauer Federico Castellón und seine Frau Hilda, der Schriftsteller Sidney Alexander und seine Frau Frances, die Künstler Sally und Milton Avery, Ferol und Bill Smith, ebenfalls Künstler, sowie Lily und Georges Schreiber, Künstler und Schriftsteller. Bob Steed und seine Frau Gittel, eine Anthropologin, waren ebenfalls gute Freunde der Dehns. Laut ihrer Freundin Gretchen Marple Pracht "war Virginia eine glamouröse und kultivierte Gastgeberin, die Besucher in ihrem Haus willkommen hieß und immer eine bunte Schar von Gästen einlud..." Trotz ihres regen gesellschaftlichen Lebens waren die beiden disziplinierte Künstler, die fast täglich an ihren Staffeleien arbeiteten und sich samstags Zeit nahmen, um Galerien zu besuchen und neue Werke zu betrachten. Die Dehns reisten jährlich nach Frankreich, um im Atelier Desjobert in Paris an Lithografien zu arbeiten. Virginia zeichnete mit einem Bambusstift direkt auf den Stein für ihre Lithografien, die oft Bäume oder Stillleben darstellten. Zu den weiteren Reisen der Dehns gehörten Besuche in Key West, Colorado, Mexiko und in Ländern wie Griechenland, Haiti, Afghanistan und Indien. Dehns Kunststil unterscheidet sich stark von dem ihres Mannes, obwohl die beiden manchmal gemeinsam ausstellten. Ein Freund des Paares bemerkte: "Adolf malt Landschaften, Virginia malt Innenansichten". Virginia Dehn malte im Allgemeinen eine innere Vision, die auf ihren Gefühlen für ein Thema beruhte, und nicht auf einer wörtlichen Wiedergabe] Viele ihrer Gemälde bestehen aus mehreren Schichten, wobei frühere Schichten durchscheinen. Sie ließ sich von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus inspirieren, die in den 1950er Jahren die New Yorker und Pariser Kunstszene beherrschte. Zu ihren Lieblingskünstlern gehörten Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro und Antonio Tapies. Dehn arbeitete meist mit kräftigen, leuchtenden Farben in großen Formaten. Ihre Themen waren nicht buchstäblich, sondern intuitiv. Sie erlernte von ihrem Mann Adolf neue Techniken der Lithografie und fertigte ihre eigenen Drucke an. Die Textur war ihr bei ihrer Arbeit sehr wichtig. Ihre Kunst wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst. Ende der 1960er Jahre stieß sie auf ein Buch, das Fotos von organischen Lebensmustern enthielt, die unter dem Mikroskop sichtbar wurden. Diese Bilder inspirierten sie, die Richtung einiger ihrer Gemälde zu ändern. Weitere Einflüsse auf Dehns Kunst kamen aus der antiken und traditionellen Kunst verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt, darunter persische Miniaturen, illuminierte Manuskripte, holländische Stillleben, asiatische Kunst, altägyptische Artefakte und Werke von Giotto, Monet, Vuillard, Munch und Bonnard, gemischt mit dem Modernismus der New Yorker Kunstszene. Ihr Ehemann war bis zu seinem Tod im Jahr 1968 eine ständige Inspiration] Spätere Karriere In den 1970er Jahren begann Dehn mit großformatigen Gemälden in Mischtechnik mit Überlagerungen aus Ton und Acryl. Im Jahr 1985 zog sie von New York City nach Santa Fe. Sie genoss das Gefühl von Weite und Ruhe, das man in New York City nicht finden konnte. Nach ihrem Umzug nach New Mexico begannen einige ihrer Bilder eine skulpturale Qualität anzunehmen, da sie mehr mit Materialien wie Ton und metallischen Substanzen in ihren Gemälden arbeitete. Die metallischen Farben, die sie in einigen Werken verwendet, zeigen ihr Interesse an der Interaktion von Licht und Materie. Die Petroglyphen des Südwestens interessierten sie, und zusammen mit ihrem Studium der antiken Artefakte aus Ägypten und Asien. Auf einigen ihrer Werke tauchten hieroglyphenähnliche Zeichen auf. Während ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Dehn Stipendien von Yaddo, MacDowell Colony und Ossabaw Island Project. Ihre Werke wurden in Ausstellungen und Galerien im ganzen Land gezeigt, und ihre Gemälde sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. In einer vom Albuquerque Museum of Art and History gesponserten Wanderausstellung mit dem Titel "Layerists in Multi-media" wurden ihre Bilder gezeigt. 1968 wurde sie von der National Academy of Design mit dem Salmagundi Club-Preis für ein Stillleben ausgezeichnet. Auch in ihren späteren Jahren schuf Dehn weiter, da sie sich einen Kreis von treuen Freunden und Bewunderern bewahrte. Trotz gesundheitlicher Probleme malte sie bis zu ihrem Tod in ihrem Haus in Santa Fe am 26. Juli 2005. Ihre Arbeiten werden derzeit von Thomas French Fine Art und Bundy Modern vertreten.

Schöpfer*in:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1960's
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 24,62 cm (9,69 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: AD077951stDibs: LU1409863962

Bernard Buffet
Blumen, 1954

2.400 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Klassische botanische Cyanotypie, handgefertigt mit natürlichem Sonnenlicht, limitierte Auflage

Von Kind of Cyan

This is an exclusive handprinted limited edition cyanotype. Details: + Title: Vintage Pressed Flowers Nº3 + Year: 2023 + Edition Size: 20 + Stamped and Certificate of Authenticity p...

Kategorie

2010er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Emulsion, Wasserfarbe, Papier, Lithografie

Kind of Cyan
Klassische botanische Cyanotypie, handgefertigt mit natürlichem Sonnenlicht, limitierte Auflage, 2021

508 $

800 $ Angebotspreis

20 % Rabatt

Original Lithographie Del Monte Tomaten- Sauciere Can I, 1960er Jahre

Künstler unbekannt "Tomatensoße I" c. 1960s Lithographie auf Papier 18,5 "x23" ungerahmt ohne Vorzeichen

Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Lithografie

Original Lithographie Del Monte Tomaten- Sauciere Can I, 1960er Jahre, c.1960s

300 $

1960er Jahre Original-Lithographie Del Monte "Goldener Zuckermais"

Künstler unbekannt "Goldener Zuckermais" c. 1960s Lithographie auf Papier 18,5 "x23" ungerahmt ohne Vorzeichen

Kategorie

1960er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Lithografie

1960er Jahre Original-Lithographie Del Monte "Goldener Zuckermais", c.1960s

300 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Antike Mikroskope

Belle Femme

Susan Wheeler

Blumen-Stillleben ohne Titel

Ähnliche Objekte anzeigen

Virginia DehnBlumen-Stillleben ohne Titel1960's

Angaben zum Objekt

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1970er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Armin LandeckGravierwerkzeuge, 1974

1920er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Geoffrey Archbold"Homo" Verne, c. 1930

Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Stilllebendrucke

Misako ShimizuKlangfeuerwerk, 20. Jahrhundert

1970er, Amerikanischer Realismus, Stilllebendrucke

William H. BaileyStilleben Nr. 5, 1978

1980er, Zeitgenössisch, Stilllebendrucke

Jack BealKnospen, 1980

1950er, Postmoderne, Stilllebendrucke

Bernard BuffetBlumen, 1954

Das könnte Ihnen auch gefallen

2010er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Kind of CyanKlassische botanische Cyanotypie, handgefertigt mit natürlichem Sonnenlicht, limitierte Auflage, 2021

1950er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Kenneth Miller Adams“Ranchos de Taos Church Moonlight” 1950 Lithograph by Kenneth Miller Adams, 1950

Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Interieurdrucke

Esteban ChavezFrida und Diego, Lithographie, abstrakte Komposition mit Porträts ikonischer Künstler, 2000

Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Interieurdrucke

Esteban ChavezBlaue blaue Hydrangea, übergroße Lithographie, klassische architektonische Elemente, c 2000

1960er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Original Lithographie Del Monte Tomaten- Sauciere Can I, 1960er Jahre, c.1960s

1960er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

1960er Jahre Original-Lithographie Del Monte "Goldener Zuckermais", c.1960s

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Virginia Dehn
Blumen-Stillleben ohne Titel
1960's

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Armin Landeck
Gravierwerkzeuge, 1974

Geoffrey Archbold
"Homo" Verne, c. 1930

Misako Shimizu
Klangfeuerwerk, 20. Jahrhundert

William H. Bailey
Stilleben Nr. 5, 1978

Jack Beal
Knospen, 1980

Bernard Buffet
Blumen, 1954

Kind of Cyan
Klassische botanische Cyanotypie, handgefertigt mit natürlichem Sonnenlicht, limitierte Auflage, 2021

Kenneth Miller Adams
“Ranchos de Taos Church Moonlight” 1950 Lithograph by Kenneth Miller Adams, 1950

Esteban Chavez
Frida und Diego, Lithographie, abstrakte Komposition mit Porträts ikonischer Künstler, 2000

Esteban Chavez
Blaue blaue Hydrangea, übergroße Lithographie, klassische architektonische Elemente, c 2000