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1 von 6

Andrew Millner
Brauner Cottonwood

2005

Angaben zum Objekt

Brauner Cottonwood, 2005 Von Andrew Millner (Amerikaner, geb. 1967) Lightjet-Druck auf UV-Plex montiert Signiert unten rechts Ungerahmt: 87" x 44" Gerahmt: 88" x 45" Andrew Millner ist ein bildender Künstler mit Sitz in St. Louis, MO. In seinen Arbeiten untersucht er die Beziehung zwischen Kunst und Natur, zwischen dem Natürlichen und dem Gemachten. Millner erwarb einen BFA-Abschluss der University of Michigan in Malerei und Bildhauerei. Seit 1987 hatte er mehr als 56 Gruppenausstellungen und mehr als 15 Einzelausstellungen in Institutionen wie Miller Yezerski Gallery, Boston, Massachusetts; Ellen Miller Gallery, Boston, Massachusetts; CCA, Santa Fe, New Mexico; Tria Gallery, New York City, New York; Richard Levy Gallery, Albuquerque, New Mexico; David Floria Gallery, Aspen, Colorado; Contemporary Museum St. Louis, St. Louis, Missouri. "Ich habe 2005 angefangen, am Computer zu zeichnen. Zuvor ging es in meiner Arbeit meist darum, Linien in der Natur zu finden: die Umrisse von Blättern, das Plätschern von Flüssen, die Ränder von sich überlappenden Hügeln. Obwohl ich mit traditionellen Materialien arbeitete, bereitete ich die Leinwände mit glatteren und glatteren Oberflächen vor, damit die Linien nicht in den Hintergrund übergehen, sondern auf der Oberfläche sitzen und die Nuancen meiner Hand erhalten bleiben. Ich betrachtete die Zeichnungen als fotografisch, im Sinne eines Tagebuchs, das Momente der Zeit festhält. Ich genoss die einfache Entsprechung zwischen der unendlichen Neuartigkeit der Linien in diesen natürlichen Formen und der unendlichen Vielfalt der von meiner Hand geschaffenen Linien. Ich konnte das gleiche Blatt nicht zweimal zeichnen, so dass mein Motiv und meine Vorgehensweise gut aufeinander abgestimmt waren. Ich hatte die Idee, jedes Blatt eines Baumes zu zeichnen, aber ich hatte Probleme mit dem Maßstab und der Komplexität des Themas. Wie kann man einen Baum ins Haus holen? Wie kann man den ganzen Baum und seine einzelnen Teile gleichzeitig sehen? Ich habe es mit traditionellen Strategien und Materialien versucht, aber die Ergebnisse waren nicht zufriedenstellend. Ich habe mich gefragt, ob es möglich wäre, die Zeichnung auf einem Computer zu erstellen. Da alles - Musik, Fotos, Filme und Bücher - digitalisiert wurde, was ist mit Zeichnungen? Ich hatte kein Interesse an etwas Computergeneriertem, sondern wollte den Computer "entschärfen" und ihn als Speicher für einfache Strichzeichnungen verwenden. In dem Programm, das ich verwende, Adobe Illustrator, werden Linien als "Pfade" bezeichnet... eine treffende Bezeichnung, da die Linie weder in einem bestimmten Maßstab noch in einer bestimmten Farbe existiert. Erst später weise ich die Attribute Farbe und Dicke zu. Ich nahm meinen Laptop mit nach draußen und zeichnete meinen ersten Baum "en plein air". Mit einem digitalen Tablet und einem Stift zeichnete ich einfache Konturen der Blätter und Zweige. Die Tatsache, dass diese Zeichnungen in digitaler und nicht in physischer Form vorliegen, eröffnete mir interessante Möglichkeiten und ermöglichte es mir, die Komplexität eines Baumes auf faszinierende Weise zu erfassen. Meine Linien waren frei und getrennt vom Hintergrund und von einander. Ich habe die Äste einzeln gezeichnet und konnte sie dann später zusammensetzen, um den ganzen Baum zu rekonstruieren. Auf dem Bildschirm konnte ich hinein- und herauszoomen und gleichzeitig in verschiedenen Maßstäben zeichnen. Ich kann herauszoomen, um eine einfache Kontur des gesamten Stammes zu zeichnen, und dann heranzoomen, um das kleinste Blatt mit dem gleichen Aufwand zu zeichnen. Ich habe in Ebenen gezeichnet, so dass ich mit zunehmender Anzahl von Zeichnungen die Ebenen ausschalten konnte, damit sie die nachfolgenden Ebenen nicht verdecken. Diese beiden Neuerungen, das gleichzeitige Zeichnen in verschiedenen Maßstäben und das Unsichtbarmachen von Teilen der Zeichnung, um die Arbeit über oder hinter früheren Zeichnungen zu ermöglichen, ermöglichten die Anhäufung von Hunderten von einfachen Umrissen, die eine schwindelerregende visuelle Komplexität erzeugten. Die folgenden Bäume habe ich nach Fotos gezeichnet. Ich machte Hunderte von Nahaufnahmen eines Baumes aus einem einzigen Blickwinkel und fügte dann alle diese Nahaufnahmen am Computer zusammen. Manchmal habe ich denselben Baum im Sommer fotografiert und dann im Herbst, nachdem er seine Blätter verloren hatte. So konnte ich alle Zweige und Äste ungeschminkt und unverzerrt sehen und zeichnen. Ich würde den Baum zweimal zeichnen, mit und ohne Blätter, und die beiden Zeichnungen in einem Dokument zusammenführen. Auf diese Weise umfassen und verdichten die Zeichnungen große Blickspannen über weite Zeiträume und scheinbar widersprüchliche Nah- und Fernperspektiven. Meine digitalen Zeichnungen wurden auf unterschiedliche Weise ausgegeben... meist als Fotografien, die direkt von der digitalen Datei gedruckt wurden, oder als archivtaugliche Inkjet-Drucke. Die Ergebnisse lassen sich nicht so einfach kategorisieren. Handelt es sich um Zeichnungen, Drucke oder kampflose Fotografien? Die digitalen Zeichnungen sind mit traditionellen Zeichnungen vergleichbar, da sie von Hand gezeichnet werden, aber auch mit Drucken, da sie reproduzierbar sind. In der Zeitspanne zwischen ihrer Entstehung und ihrem Erscheinen in einer physischen Form haben sie fotografische Qualitäten. Ich neige dazu, dialektisch zu arbeiten und zu denken, indem ich Gegensätze aufbaue, um die Wirkung zu verstärken.... das Natürliche und das Gemachte, das Traditionelle und das Neue, das Digitale und das Analoge. Meine letzte Rosenausstellung mit dem Titel "Rose is a rose is a rose is a rose", nach einem Zitat von Gertrude Stein, spielt mit der Idee des Abgedroschenen und des Kostbaren, des Allgemeinen und des Besonderen. Die Blüten werden nicht mehr untersucht als die Stängel; mein Blick verweilt nicht mehr im Zentrum als in der Peripherie, und auch nicht mehr auf der Vorderseite der Pflanze als auf der Rückseite. In meiner künstlerischen Praxis versuche ich, die Achtsamkeit des Betrachtens mit der Emotionslosigkeit digitaler Informationen zu verbinden; ein Flackern zwischen dem digitalen Auge und dem menschlichen Herzen."
  • Schöpfer*in:
    Andrew Millner (1967, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2005
  • Maße:
    Höhe: 220,98 cm (87 in)Breite: 111,76 cm (44 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Missouri, MO
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU747311546082

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