(after) Max Ernst
(after) Max Ernst – Blauer Vogel – Schablone
1958

Name: (after) Max Ernst – Blauer Vogel – Schablone
Brand: (after) Max Ernst
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700 €

Angaben zum Objekt

Max Ernst (nach) - Blauer Vogel - Schablone Veröffentlicht in der Kunstzeitschrift deluxe, XXe Siecle, 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Max Ernst wurde in Brühl, einem Ort in der Nähe von Köln, in Deutschland geboren. Er wuchs in einer streng katholischen Familie auf, und seine beiden Eltern waren disziplinierte Menschen, die ihre Kinder zu gottesfürchtigen und talentierten Persönlichkeiten erziehen wollten. Obwohl sein Vater taub war, hat Ernst sehr viel von ihm gelernt, vor allem in Bezug auf die Malerei. In der Tat verbrachte er einen Großteil seiner frühen Jahre unter der Inspiration seines Vaters, der ebenfalls Lehrer war. Er war es, der Ernst in jungen Jahren in die Malerei einführte. 1914 besuchte Ernst die Universität Bonn, wo er Philosophie studierte. Schließlich brach er die Schule jedoch ab, weil er sich mehr für die Kunst interessierte. Er behauptete, dass er sich in erster Linie für alles interessierte, was mit Malerei zu tun hatte. Außerdem interessierte er sich in der Schule unter anderem für Psychologie. In erster Linie war Ernsts Liebe zur Malerei der Hauptgrund dafür, dass er sich für dieses Handwerk interessierte und beschloss, es später in seinem Leben zu betreiben. In seinen jungen Jahren wurde er mit den Werken einiger der größten Künstler aller Zeiten vertraut, darunter Claude Monet, Paul Cezanne und Vincent van Gogh. Er fühlte sich auch zu Themen wie Fantasie und Traumbildern hingezogen, die auch in den Werken von Giorgio de Chirico eine Rolle spielen. Während des Ersten Weltkriegs wurde Ernst zur Wehrmacht eingezogen und kam in die Artilleriedivision, wo er die Dramatik des Krieges hautnah miterlebte. Als Soldat im Krieg war Ernst tief traumatisiert und stand der westlichen Kultur äußerst kritisch gegenüber. Diese aufgeladenen Gefühle flossen direkt in seine Vision der modernen Welt als irrational ein, eine Idee, die zur Grundlage seiner künstlerischen Arbeit wurde. Ernsts künstlerische Vision, sein Humor und seine Verve kommen in seinen DADA- und surrealistischen Werken stark zum Ausdruck; Ernst war ein Pionier beider Bewegungen. Es waren Ernsts Erinnerungen an den Krieg und seine Kindheit, die ihm halfen, absurde, aber interessante Szenen in seinen Kunstwerken zu schaffen. Als er nach dem Krieg nach Deutschland zurückkehrte, nahm er seine Leidenschaft für die Kunst bald ernst. Mit Jean Arp, einem Dichter und Künstler, gründete Ernst in Köln eine Künstlergruppe. Er entwickelte auch enge Beziehungen zu Künstlerkollegen in Paris, die die Kunst der Avantgarde propagierten. 1919 begann Ernst, einige seiner ersten Collagen zu schaffen, in denen er verschiedene Materialien verwendete, darunter illustrierte Kataloge und einige Handbücher, die ein etwas futuristisches Bild ergaben. Seine einzigartigen Meisterwerke ermöglichten es Ernst, seine ganz eigene Traum- und Fantasiewelt zu schaffen, die ihm schließlich half, seine persönlichen Probleme und Traumata zu heilen. Neben der Malerei und der Erstellung von Collagen gab Ernst auch einige Zeitschriften heraus. Er fertigte auch einige Skulpturen an, die ziemlich merkwürdig aussahen. In den 1920er Jahren versuchte die literarische, intellektuelle und künstlerische Bewegung, die sich Surrealismus nannte, unter dem Einfluss der Schriften des Psychologen Sigmund Freud, eine Revolution gegen die Zwänge des rationalen Verstandes und betrachtete die Regeln der Gesellschaft als unterdrückend. Der Surrealismus vertritt auch eine marxistische Ideologie, die eine orthodoxe Betrachtungsweise der Geschichte als Produkt der materiellen Interaktion kollektiver Interessen fordert, und viele bekannte Künstler des Surrealismus wurden später zu Symbolen der Gegenkultur des 20. Jahrhunderts wie der Marxist Che Guevara. Im Jahr 1922 zog Ernst nach Paris, wo sich die Surrealisten um Andre Breton versammelten. 1923 vollendete Ernst das als erstes surrealistisches Gemälde bekannte Werk Men Shall Know Nothing of This. Ernst war einer der ersten Künstler, der die Traumdeutung von Freud anwandte, um seine Psyche zu erforschen und die Quelle seiner eigenen Kreativität zu finden. Während er sich auf sich selbst besann, zapfte Ernst auch das universelle Unbewusste mit seinen gemeinsamen Traumbildern an. Trotz seines seltsamen Stils erlangte Ernst einen guten Ruf, der ihm im Laufe seines Lebens einige Anhänger einbrachte. Dank seiner brillanten und außergewöhnlichen Ideen, die sich von denen anderer Künstler seiner Zeit unterscheiden, hat er sogar die Entwicklung der amerikanischen Kunst in der Mitte des Jahrhunderts mitgeprägt. Ernst freundete sich auch mit Peggy Guggenheim an, was ihn dazu inspirierte, enge Beziehungen zu den abstrakten Expressionisten zu knüpfen. Als Ernst in Sedona lebte, war er zutiefst fasziniert von der Kunst der Navajo-Indianer des Südwestens. Die Technik dieser Kunstwerke inspirierte ihn und ebnete ihm den Weg zu Gemälden, die diesen Stil darstellten. So wurde Ernst zu einer der Hauptfiguren dieser Kunsttechnik, einschließlich der Rituale und spirituellen Traditionen, die in dieser Form der Kunst enthalten sind. Neben den anderen jüngeren Generationen abstrakter Expressionisten ließ sich auch Pollock von der Sandmalerei der amerikanischen Ureinwohner im Südwesten inspirieren. In der Zwischenzeit war Deutschland im Jahr 1933 vollständig unter der Kontrolle der Nazipartei. Im Jahr 1937 konnte Hitler bis zu 16.000 avantgardistische Kunstwerke sammeln, die ursprünglich in den nationalen Museen Deutschlands ausgestellt waren. Er ordnete auch an, etwa 650 Kunstwerke nach München zu verschiffen, um seine Kunstausstellung "Entartete Kunst" vorzubereiten. In der besagten Kunstausstellung hatte Ernst etwa 2 Gemälde ausgestellt. Es wurde jedoch berichtet, dass diese beiden Kunstwerke verschwunden sind und möglicherweise zerstört wurden. Schon bald beschloss Ernst, Frankreich zu verlassen und nach New York zu gehen, um ein neues Leben zu beginnen, nachdem er als deutscher Staatsbürger dreimal interniert worden war. In New York schloss er sich Piet Mondrian und Marcel Duchamp an, die zu seinen europäischen Avantgarde-Kollegen gehörten. Mit diesen beiden Künstlern inspirierte Ernst in dieser Zeit eine Reihe von aufstrebenden und professionellen amerikanischen Künstlern. Außerdem lernte er in den Vereinigten Staaten die Galeristin und Prominente Peggy Guggenheim kennen, die schließlich Ernsts dritte Frau wurde. Es war Guggenheim, der Ernst den Weg in die lebhafte Kunstszene von New York ebnete. Was die amerikanischen Künstler an Ernsts Werken faszinierte, war seine offensichtliche Ablehnung konventioneller Stile und Bildwelten in der Malerei. Diese Techniken wurden größtenteils von den Stilen seines Vaters übernommen, denen er in seinen späteren Werken nicht mehr folgen wollte. Da junge amerikanische Künstler sich mehr für frische und neuartige Ansätze in der Malerei interessierten, erregte Ernsts einzigartiger Stil die Aufmerksamkeit von Malern, die sich mit seinen Werken auseinandersetzten. Insbesondere Jackson Pollock war begeistert, als er die außergewöhnlichen Werke von Ernst sah. So wurde der junge Künstler zu einem der Anhänger Ernsts, neben einigen anderen. Vor allem die Collage-Aspekte in Ernsts Gemälden faszinierten die Betrachter seiner Meisterwerke. Darüber hinaus gelang es dem deutschen Künstler, mit seinen Experimenten mit dem automatischen Schreiben und dem Autonomismus das Unbewusste zu kapseln. In seinen späteren Jahren ließ er sich von Guggenheim scheiden und heiratete Dorothea Tanning, eine surrealistische Malerin, die in Sedona in Arizona lebte. Das Paar zog 1953 nach Frankreich und ließ sich dort nieder. Ein Jahr später erhielt Ernst einen Preis auf der Biennale von Venedig, einem prestigeträchtigen Preiswettbewerb. Ernst wird zusammen mit seiner Frau Tanning künstlerisch sehr aktiv. Sie reisten zu verschiedenen Orten auf der ganzen Welt, um mehr über die verschiedenen Kunsttechniken zu erfahren, und inspirierten mehrere Künstler, die ihre einzigartigen Werke sahen. Im Laufe der Jahre wurden viele Künstler mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, der bis heute seinen Einfluss auf die Kunst ausübt. Die wichtigsten Persönlichkeiten, die das goldene Zeitalter des Surrealismus begründeten, waren jedoch Max Ernst, Joan Miro, Salvador Dali und Rene Magritte. 1976 verstarb Ernst, doch sein Vermächtnis lebt weiter, denn er wurde zu einer Inspirationsquelle für Künstler in aller Welt.

Schöpfer*in:

(after) Max Ernst (1891 - 1976, Deutsch)

Entstehungsjahr:

1958

Maße:

Höhe: 32 cm (12,6 in)Breite: 24 cm (9,45 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Schablone

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Galeriestandort:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Max Ernst
Max Ernst – Der Soldat – Originallithographie, 1972

1.200 €

Max Ernst – Der Soldat – Originallithographie

Von Max Ernst

Max Ernst (1891-1976) Georges Ribemont-Dessaignes, La Ballade du Soldat, Pierre Chave, Vence, 1972 Farblithografien auf Arches-Papier 1972 Abmessungen: 40 x 30 cm Referenz: Spies &...

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