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Frank Benson - WINTER-WILDFANG

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Frank Benson - MARSH GUNNER

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Frank Weston Benson
"Winter Wildfowling" Frank Weston Benson, Jagdszenen, Natur, Sümpfe
1927

Name: "Winter Wildfowling" Frank Weston Benson, Jagdszenen, Natur, Sümpfe
Brand: Frank Weston Benson
Price: 3692.88 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (15 reviews)

3.979,53 €

Angaben zum Objekt

Frank Weston Benson Winter-Wildjagd, 1927 Signiert unten links Radierung auf Papier Bild 8 1/2 x 7 Zoll Der in Salem, Massachusetts, geborene Nachfahre einer langen Reihe von Seekapitänen studierte zunächst Kunst an der Museum School in Boston, wo er Redakteur der Studentenzeitschrift wurde. 1883 schrieb sich Benson an der Académie Julian in Paris ein, wo Künstler wie Bouguereau, Lefebvre, Constant, Doucet und Boulanger Studenten aus ganz Europa und Amerika unterrichteten. Es war Boulanger, der Benson seine höchste Anerkennung zollte. "Junger Mann", sagte er, "Ihre Karriere liegt in Ihren Händen ... Sie werden es sehr gut machen." Bensons Eltern schenkten ihm zum einundzwanzigsten Geburtstag eintausend Dollar und sagten ihm, er solle nach Hause zurückkehren, wenn das Geld aufgebraucht sei. Das Geld reichte aus, um Benson zwei Schuljahre in Paris, einen Sommer in dem bretonischen Küstendorf Concarneau und Reisen nach England zu ermöglichen. Nach seiner Rückkehr nach Amerika eröffnete Benson ein Studio in der Chestnut Street in Salem und begann, Porträts von Familie und Freunden zu malen. Ein Öl seiner Frau Ellen Perry Peirson in ihrem Hochzeitskleid ist repräsentativ für diese Zeit. Es zeigt nicht nur die akademischen Techniken, die er an der Academie Julian erlernt hat, sondern auch seinen eigenen wachsenden Schwerpunkt auf die Wirkung des Lichts. Und doch strahlt das Gemälde trotz aller technischen Meisterschaft die Wärme aus, die zwischen Modell und Künstler bestand. Es ist mehr als ein Abbild, es ist eine Studie der Gelassenheit. Vielleicht dachte Benson an ein Werk wie dieses, als er sagte: "Je mehr ein Maler über sein Thema weiß, je mehr er es studiert und versteht, desto mehr erkennt der Betrachter seine wahre Natur, auch wenn sie äußerst subtil und nicht leicht zu sehen oder zu verstehen ist. Ein Maler muss tief in die Aspekte eines Themas eindringen, muss es gründlich kennen und verstehen, bevor er es gut darstellen kann." Nach einer kurzen Tätigkeit als Dozent an der Portland, Maine, Society of Art wurde Benson im Frühjahr 1889 zum Dozenten für antikes Zeichnen an der Museum School in Boston ernannt. Bensons lange Zusammenarbeit mit der Schule war besonders fruchtbar. Unter der Leitung von Edmund Tarbell und Benson wurde die Museumsschule zu einer national und international anerkannten Einrichtung. Die Schüler gewannen zahlreiche Preise, die Zahl der Schüler verdreifachte sich, ein neues Schulgebäude wurde errichtet und Delegationen anderer Schulen suchten nach dem Geheimnis ihres Erfolgs. Benson schätzte seine Rolle als Lehrer und wurde von seinen Schülern, von denen ihn viele "Cher Maitre" nannten, hoch geschätzt. In Erinnerung an seine lange Laufbahn an der Schule sagte Benson einmal: "Ich habe vielleicht viele Schüler unterrichtet, aber ich habe am meisten gelernt." Im Jahr 1890 gewann Benson den Hallgarten-Preis der National Academy in New York. Es war die erste einer langen Reihe von Auszeichnungen, die ihm den Beinamen "America's Most Medalled Painter" einbrachte. In den ersten Jahren seiner Karriere malte Benson in seinem Studio vor allem Porträts oder Figurenbilder in reich ausgestatteten Innenräumen. Junge Frauen in Weiß strecken ihre Hände in den Schein eines unsichtbaren Feuers; Mädchen unterhalten sich auf einem antiken Sofa in einem Raum voller Kunstgegenstände; seine erste Tochter Eleanor posiert mit ihrer Katze. Werke dieser Art sowie ein ständiger Zustrom von Porträtaufträgen brachten Benson sowohl Ruhm als auch finanzielle Belohnungen ein, doch die größte Freude bereiteten ihm seine Arbeiten im Freien. In der zweiten Hälfte der 1890er Jahre verbrachte Benson den Sommer in Newcastle, an der kurzen Küstenlinie von New Hampshire. Hier machte Benson 1899 seinen ersten Ausflug in den Impressionismus mit Children in the Woods und The Sisters, letzteres eine sonnengetränkte Studie seiner beiden jüngsten Töchter Sylvia und Elisabeth. Dieses Gemälde war eines der ersten Werke, die Benson in einer Ausstellung mit neun Freunden zeigte. Der Rücktritt dieser zehn illustren Künstler erschütterte das amerikanische Kunstestablishment, doch der Katalog für ihre erste Ausstellung trug den schlichten Titel "Ten American Painters". Als die drei Bostoner und sieben New Yorker 1898 begannen, ihre besten Werke in exquisit arrangierten kleinen Ausstellungen zu präsentieren, wurde die Gruppe (von den Zeitungen "The Ten" genannt) schnell als die amerikanischen Impressionisten bekannt, eine Verbeugung vor dem Stil ihrer französischen Vorgänger. Die jährlichen Ausstellungen der Zehn wurden bald zu einem mit Spannung erwarteten Teil des jährlichen Ausstellungskalenders und erhielten stets gute Kritiken. Die jährlichen Ausstellungen der Gruppe, die jährlich in New York City stattfanden, reisten in der Regel nach Boston und waren gelegentlich auch in anderen Städten zu sehen. Bensons Umgang mit anderen Mitgliedern der Gruppe, wie Childe Hassam, Thomas Dewing, William Merrit Chase und J. Alden Weir, verstärkte seine zunehmende Hinwendung zu den Lehren des Impressionismus noch. Wie er später zu seiner Tochter Eleanor sagte: "Ich folge dem Licht, woher es kommt und wohin es geht." Ab 1901, dem Jahr, in dem die Bensons zum ersten Mal auf der Insel North Haven in der Penobscot Bay in Maine sömmerten, begannen die Prinzipien des Impressionismus Bensons Werk zu dominieren. Sein Sommerhaus "Wooster Farm", das sie mieteten und schließlich 1906 kauften, wurde zum Schauplatz einiger von Bensons bekanntesten Werken, und es schien, dass er dort unendlich viel Inspiration fand. Bensons funkelnde Pleinair-Gemälde seiner Kinder - Eleanor, George, Elisabeth und Sylvia - fangen das Wesen des Sommers ein und wurden vielfach reproduziert: In The Hilltop beobachten George und Eleanor die Segelbootrennen von der Landzunge in der Nähe ihres Hauses aus. Als Junge träumte Benson davon, ein ornithologischer Illustrator zu werden. In der Mitte seines Lebens kehrte er zu den Themen Wildvögel und Sport zurück, die sein ganzes Leben lang seine Leidenschaft geblieben waren. Mit Radierung und Lithografie, Aquarell, Öl und Lavierung porträtierte Benson die seit seiner Kindheit beobachteten Vögel und hielt Szenen seiner Jagd- und Angelausflüge fest. Zusammen mit seinen beiden Schwägern kaufte Benson ein kleines Jagdrevier auf einem Hügel mit Blick auf die Nauset Marsh von Cape Cod. Hier begann er in den späten 1890er Jahren, mit schwarz-weiß lavierten Zeichnungen zu experimentieren. Diese Gemälde wurden so beliebt, dass Benson mit der Nachfrage nicht Schritt halten konnte. Er wandte sich an einen Kunstverlag, um mehrere davon als Tiefdrucke anfertigen zu lassen; zwölf lavierte Zeichnungen sind bekannt, die auf diese Weise reproduziert wurden. Mindestens zwei von ihnen wurden an assoziierte Mitglieder der Bostoner Guild of artists verschenkt, zu deren Gründungsmitgliedern Benson gehörte. Benson war auch ein begeisterter Angler, und seine Expeditionen zum Lachsfischen auf der kanadischen Gaspé-Halbinsel waren einer der Höhepunkte seines Sommers. Dort begann er 1921 mit der ersten Serie von Aquarellen, die später über 500 Werke umfassen sollte. Bensons Aquarelle vermittelten die Freude und Schönheit des Lebens eines Sportlers, sei es ein Jäger, der Köder auslegt, ein Entenschwarm, der zur Landung ansetzt, oder ein aufgescheuchtes Moorhuhn. Die Kritiker verglichen Bensons Aquarelle wohlwollend mit denen von Homer. "Die Liebe zur fast primitiven Wildnis, die in vielen von Homers Landschaften auftaucht, und der schnelle, sichere Griff, mit dem er eher andeutet als beschreibt, kennzeichnen auch Bensons Werk", schrieb ein Kritiker. "Die Einsamkeit der nördlichen Wälder ähnelt der von Homer." Wie die lavierten Zeichnungen vor ihnen waren auch Bensons Aquarelle so beliebt, dass er große Schwierigkeiten hatte, mit der öffentlichen Nachfrage Schritt zu halten. Oft musste er Händlern schreiben und deren Anfragen nach Gemälden ablehnen. "Ich hatte mehrere [Gemälde für Sie]", schrieb er an einen Galeristen in New York City, "aber die Leute sahen sie und kauften sie, sobald sie trocken waren - letzte Woche habe ich acht verkauft, und Sie bekommen, was Sie haben, weil ich sie versteckt habe." Benson malte auch eine Reihe von Sportszenen in Öl. In so dramatischen Werken wie Hunter in a Boat spürt man die kalte, beißende Feuchtigkeit eines Wintertages in Neuengland, die den Jäger frösteln lässt, während er sein Boot durch die kabbelige See zieht. Dieses Werk, das die Black Rock Ledge in der Nähe von Bensons Haus in Salem zeigt, ist eines seiner frühesten sportlichen Ölgemälde. Auch wenn einige von Bensons sportlichen Werken eher die Landschaft als den Sportler zum Thema haben, so sind doch auch einige seiner Studioarbeiten eher Stillleben als Figurenstudien. In Gemälden wie Der schwarze Hut sind die Kommode, die Gegenstände auf dem Tisch und sogar der Hut selbst für die Komposition ebenso wichtig wie das Modell, das im Vordergrund posiert. "Ein Bild ist lediglich ein Gestaltungsexperiment", sagte Benson einmal zu seiner Tochter Eleanor. "Wenn das Design gefällt, ist das Bild gut, egal ob es aus Objekten, Stillleben, Figuren oder Vögeln besteht. Nur wenige wissen zu schätzen, dass das, was sie dazu bringt, ein Bild zu bewundern, der Entwurf des Malers ist". Um 1919 begann Benson mit einer Serie von echten Stillleben. Viele dieser hübschen Tischarrangements, die aus Gegenständen bestehen, die Bensons seefahrende Vorfahren auf ihren Reisen in den Orient gesammelt haben, sind in den großen amerikanischen Museen zu sehen. Diese Porzellane, Kerzenständer, orientalischen Paravents und bestickten Seidentischdecken wurden von der Künstlerin zu einer Reihe hübscher Kompositionen arrangiert. Neben Ölfarben verwendete Benson auch Aquarellfarben als Medium für die Ausführung von Stillleben. Meistens handelte es sich bei diesen Gemälden, wie Kapuzinerkresse in einer Vase oder Phlox in einem Zinnkrug, um Arrangements aus Blumen, die Ellen Benson in ihren Gärten in North Haven gesammelt hatte. Während viele Sammler Benson als Maler kennen, ist er einer ganz anderen Gruppe von Bewunderern nur als Radierer von Sportszenen ein Begriff. Es ist fast so, als gäbe es zwei Bensons. 1911 begann Benson in seinem Studio in einer Scheune in Maine mit der Kunst der Radierung zu experimentieren, um sich zu erholen. In Briefen an einen befreundeten Künstler, Charles Woodbury, verriet Benson, dass er sich in den ersten Jahren seiner druckgrafischen Tätigkeit zunehmend für dieses Medium interessierte. In den folgenden vier Jahren schuf er mehrere Dutzend Radierungen, von denen er jedoch keine ausstellte. Im Jahr 1915 stellte er auf Drängen von Freunden einige seiner Radierungen in einer Einzelausstellung in der Guild of Boston Artists aus. Die Radierungen waren innerhalb einer Woche ausverkauft, und die Nachfrage nach Bensons Radierungen stieg in den folgenden Jahrzehnten stetig an. Die Sammler gaben für jede neue Ausgabe eine Dauerbestellung auf, und einmal musste Benson einem Händler bestürzt schreiben: "Wir sind selbst nicht gerade glücklich über die Radierungsfrage. Ein plötzlicher Anstieg der Nachfrage im letzten Jahr hat unseren Bestand innerhalb eines Monats aufgebraucht. In diesem Jahr wurden sie offenbar meist innerhalb einer Woche verkauft. Von einer Auflage von l50 Stück behalten wir 25, um sie zu Vorzugspreisen zu verkaufen, wenn die ersten l25 verkauft sind." Mit der Nadel des Radierers konnte Benson die gleiche Beherrschung des Lichts erreichen, die er Jahre zuvor in seinen sonnenüberfluteten Gemälden seiner Kinder auf einem Sommerhügel demonstriert hatte. Ob es sich um ein subtiles Porträt seiner Frau handelt, die sich bei Kerzenlicht die Haare macht, um einen Führer, der einen Becher Wasser in einen Bergbach taucht, oder um eine Gruppe von Booten, die sich im Wasser spiegeln - Bensons meisterhafte Radierung wurde von den Kritikern mit überwältigendem Lob bedacht. Ausstellungen seiner Radierungen fanden in jeder größeren Stadt Amerikas sowie in London statt. Benson wird oft als Begründer der amerikanischen Sportgrafik angesehen, und seine Radierungen verkaufen sich heute noch genauso gut wie vor achtzig Jahren. Benson wurde bereits um 1890 für seine dramatischen Interieurstudien ausgezeichnet, gewann in den frühen 1900er Jahren nationale und internationale Anerkennung für seine leuchtenden Pleinairbilder und erhielt noch in den 1920er und 1930er Jahren Preise für seine Aquarelle von Sportszenen und seine beeindruckenden Ölgemälde von Vögeln. Der letzte Preis, den Benson erhielt, wurde ihm im Alter von 86 Jahren für seine Radierungen verliehen.

Schöpfer*in:
Frank Weston Benson (1862-1951, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1927
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 32,39 cm (12,75 in)
Weitere Editionen und Größen:
Unique workPreis: 3.980 €
Medium:
Papier,Radierung
Bewegung und Stil:
Akademisch
Zeitalter:
1920–1929
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1841217099452

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