Objekte ähnlich wie Schnee in einer Schale (Künstlerabzug, Fritz Eichenberg zugeschrieben)

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Leonard Merchant
Schnee in einer Schale (Künstlerabzug, Fritz Eichenberg zugeschrieben)

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Leonard Merchants Mezzotinto "Schnecke in Tasse" ist für einen Künstlerkollegen, Fritz Eichenberg, beschriftet. Während seines Studiums an der Central School for Arts and Crafts in London fand der junge Leonard Marchant in einem Schrank eine Gravurwippe und machte sich selbst zu einem Meister der mühsamen Kunst des Schabkunstdrucks. Marchant, der im Alter von 70 Jahren in Shrewsbury gestorben ist, wuchs in Simonstown auf, der Enklave der Royal Navy in Südafrika. Obwohl er zunächst als Parlamentsbote arbeitete, brachte er sich selbst das Malen bei und erhielt mit 19 Jahren eine Einzelausstellung in Kapstadt. Von diesem Erfolg beflügelt, geht er nach England, um Malerei zu studieren und, wie er behauptet, der erdrückenden Atmosphäre zu Hause zu entkommen, die von seiner katholischen Mutter und seinen Tanten geschaffen wurde. (Sein Vater wurde im Zweiten Weltkrieg getötet.) Da er keine Kontakte in London hatte, rief er Jacob Epstein an, dessen Empfehlung ihm ein Stipendium für ein kurzes Studium an der Central School einbrachte. Später, während seines Vollzeitstudiums am Central, sah er in einer Londoner Galerie die Schabkunst des japanischen Meisters Yozo Hamaguchi. Er war süchtig. Die Erstellung einer Schabkunst ist äußerst mühsam. Die Kupferplatte muss zunächst mit einem "Rocker" vorbereitet werden, der die Oberfläche aufraut. Eine Platte kann 30- oder 40-mal "geschüttelt" werden. Die raue Textur wird dann mit einem Polierer und einer Ziehklinge reduziert, so dass der Druck eine Palette von Farbtönen von samtigem Schwarz über Grautöne bis hin zu Weiß erhält. Marchants Nummernschilder könnten noch Monate auf sich warten lassen. Doch die technischen Anforderungen waren die geringste seiner Sorgen. In ihrer Blütezeit im 18. und 19. Jahrhundert war die Schabkunst ein reines Reproduktionsmedium für die Kopie von Meistern wie Reynolds und Turner. Mit der Entwicklung der Fotografie wurde sie unmodern, und in den 1960er Jahren war die Technik, die als "La manière anglaise" bekannt wurde, ein Auslaufmodell. Marchant, inzwischen Lehrer für Druckgrafik am Central, begann zusammen mit einem Kollegen, Radavan Kraguly, originelle Schabkunstwerke zu schaffen. Als Perfektionist schien er das Verfahren in der Zwangsjacke zu genießen. Vielleicht war es die Metapher, die Dunkelheit aus dem Licht zu holen, die diesen geradlinigen, manchmal düsteren Mann ansprach, der sich plötzlich entspannte und wie ein schimmernder Farbton auf einem seiner Drucke aufleuchtete. Sein Werk bestand aus Quadraten und Dreiecken, gelegentlich einer schwarzen, bedrohlichen Katze und sorgfältig arrangierten Stillleben mit Pflanzen, einer Samenkapsel, einem Topf, den er vielleicht auf einer Auktion gekauft hatte, um den Verkauf eines Bildes zu feiern. Es gab Einzelausstellungen, vor allem in der Bankside Gallery. Er verkaufte sich gut auf der Sommerausstellung der Royal Academy, war Preisträger der Biennale von Florenz, verbrachte ein Stipendienjahr an der British School in Rom und wurde zum Fellow der Royal Society of Painter-Printmakers gewählt. Aber die Herstellung von Schabkunst war keine bezahlte Arbeit. Marchant und seine südafrikanische Frau Tess lebten auf großem Fuß in Häusern, die sie sich kaum leisten konnten. Quercus, das Geschäft in Primrose Hill, London, verkaufte in den 60er Jahren Eichenmöbel, bevor diese in Mode kamen. Als Marchant seine Vorräte erneuern musste, stellte er fest, dass er sich selbst aus dem Markt gedrängt hatte. Professor David Carpanini von der Royal Society of Printmakers sagt, dass ein Schabrackendrucker sehr genau wissen muss, was er tun will. "Marchants Arbeit war sehr feinfühlig, da er das Modell in den Tonbereichen sehen konnte, was die grundlegende Fähigkeit eines erfahrenen Schabrackers ist. Er hatte einen außergewöhnlichen poetischen Blick." Trotz ihres Aufschwungs hat die Schabkunst noch einen langen Weg vor sich. Es ist kein beliebtes Angebot in den Kunstschulen und auch die Händler mögen es als "düster" betrachten, obwohl Marchant später in kräftigen Rottönen und helleren Farben druckte. Als starker Raucher erkrankte Marchant an einem Emphysem, schaukelte aber weiter an den Platten, bis es ihm zu viel wurde. Er war ein begabter Maler und konnte in seinem letzten Lebensjahr einige Stunden am Tag aufwenden, um mehrere große Gemälde zu vollenden, darunter ein sehr begehrtes Porträt von ihm und seinen Kindern.

Schöpfer*in:

Leonard Merchant (1929 - 2000)

Maße:

Höhe: 14,94 cm (5,88 in)Breite: 14,94 cm (5,88 in)

Medium:

Mezzotinto

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

New Orleans, LA

Referenznummer:

1stDibs: LU84134680602

104 € Angebotspreis

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