Lon Megargee
2 Zoll Lazy 2 P
1940

1.584,12 €

Angaben zum Objekt

2 Faule 2P, ca. 1939 Lon Megargee Serigraphie 20 x 24 Zoll Angemeldeter Bildschirm Original-Serigrafie von Lon Megargee 1883 - 1960 Enthalten in "Heiße Eisen" von Oren Arnold und John Hale, 1940 Lon Megargee schuf diese Serigrafie im Auftrag von Oren Arnold und John Hale, die den Schutzumschlag für das Buch "Heiße Eisen" von 1940 gestalteten. Arnold und Hale wollten ein Nachschlagewerk, eine "Autorität", mit einer unterhaltsamen Geschichte über die Entwicklung der Marke schaffen. Megargee schuf das Bild eines Ochsen, der mit dem Schriftzug 2 Lazy 2 P gebrandmarkt wurde. Um den Ochsen herum sind nach dem Zufallsprinzip berühmte Marken von Ranches im Südwesten abgebildet. Es kam gut an und muss Megargee veranlasst haben, das Bildnis als Druck zu erstellen. Das Brandzeichen wird in Kapitel dreizehn, Seite 207-208, beschrieben: "Ed Stram, der sechzehn Jahre lang Tierarzt des Staates Arizona war, brannte seine Rinder mit diesem besonderen Wappen ein. Das ist nicht sonderbar, es sei denn, Sie haben einen ebenso sonderbaren Sinn für Humor. Auf den ersten Blick scheint es nur eine weitere typisch einfallslose Marke zu sein, aber sie hat schon viele tausend Mädchen zum Erröten gebracht und auch ein paar tausend schüchterne junge Männer". GALERIE COLLIER, NACHLASS VON LON MEGARGEE Geboren und aufgewachsen in Philadelphia, Pennsylvania, rannte Lon Megargee im Alter von 13 Jahren aus seinem großbürgerlichen Elternhaus weg und ging 1896 in den Westen, getrieben von seiner Lust auf ein wildes und abenteuerliches Leben. Dort machte er sich einen Namen als Cowboy-Maler und -Illustrator, dessen Arbeiten vor allem mit Anzeigen der Arizona Brewing Company in Verbindung gebracht werden, die humorvolle Aspekte des Cowboy-Lebens darstellen. In seiner Jugend arbeitete er als freischaffender Cowboy, Lassowerfer, Pokerspieler und Bronco Buster in Arizona und ging dann wieder in den Osten, um in Philadelphia an der Pennsylvania Academy of Fine Arts und in New York an der Art Students League und dem Pratt Institute Kunst zu studieren. Er kehrte nach Arizona zurück und lebte in Cave Creek, Salt River Canyon, Phoenix und die letzten Jahre seines Lebens in der Nähe von Sedona. Sein Haus in Phoenix wurde später zu einem beliebten Hotel und Restaurant namens Hermosa Inn. Megargee war Ranchbesitzer und malte auch Ölgemälde von den Orten, die er liebte, und dem Cowboyleben, das er bewunderte. Um 1910 gehörte er zu den ersten ansässigen Künstlern und war wahrscheinlich der bekannteste Künstler in Arizona. Sein Name wurde zum ersten Mal mit einer Serie von 15 großen Wandgemälden für das Kapitolgebäude in Verbindung gebracht, das kurz nach der Gründung des Staates Arizona im Jahr 1912 neu errichtet wurde. Ein weiteres seiner Bilder, Elemental, war das erste Gemälde eines in Arizona lebenden Künstlers, das für die städtische Sammlung von Phoenix erworben wurde. Diese Werke wurden aus den Einsendungen für die State Fair ausgewählt, wo er weiterhin Preise für Figuren- und Landschaftsmalerei gewann. Von 1911 bis 1953 schuf er zahlreiche Auftragsarbeiten für die Santa Fe Railroad, darunter ein Werk mit dem Titel Navajos Watching a Santa Fe Train. Zwischen 1915 und 1930 malte er auch in der Gegend von Los Angeles in Kalifornien und nahm an der California State Fair teil. Er starb in Cottonwood, Arizona. Nach seinem Tod brachte die Saturday Evening Post eine doppelseitige Reproduktion seines Gemäldes Cowboy's Dream. Schöpfer des kultigen Logos für die Stetson Hat Company, "Last Drop From his Stetson", das noch heute verwendet wird. Kunst Nachlass von Lon Megargee Wir bieten signierte Drucke und Original-Signaturblockdrucke an. Maßgefertigte, handgeschnitzte, signierte Rahmen mit Archivierungsstandards und eine Spezialisierung auf handgefärbte Passepartouts und französische Passepartouts sorgen für eine schöne und zeitlose Präsentation. Megargee erforschte verschiedene Medien, wobei ihn die Druckgrafik besonders faszinierte. Der Kontrast zwischen dem schwarzen und dem weißen Blockdruckverfahren fängt seine Interpretation des kühnen amerikanischen Westens perfekt ein. Der erste Druck entstand um 1921 und gipfelte 1933 in dem Werk "The Cowboy Builds a Loop" mit 28 Bildern und Gedichten seines Freundes Roy George. Megargee produzierte in den 1940er und frühen 50er Jahren weiterhin Drucke. Im Alter von 13 Jahren kam Lon Megargee 1896 nach dem Tod seines Vaters in Philadelphia nach Phoenix. Mehrere Jahre lang wohnte er bei Verwandten und arbeitete auf dem Milchviehbetrieb eines Onkels sowie bei Gelegenheitsarbeiten. In den Jahren 1898 und 1899 kehrte er nach Philadelphia zurück, um an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts Zeichenunterricht zu nehmen. Als er 1899 nach Phoenix zurückkehrte, beschloss er im Alter von 16 Jahren, seinen Lebensunterhalt als Cowboy zu verdienen. Lon zog in das Kuhland von Wickenburg, wo er auf Tex Singletons Bullenranch angestellt wurde. Später arbeitete er auf der Three Bar Ranch ... und nach ein paar Jahren bot ihm Billy Cook von der T.T. eine Stelle an. Ranch in der Nähe von New River. Bis 1906 hatte Megargee sein Handwerk so gut gelernt, dass er zum Vorarbeiter von Cooks Truppe ernannt wurde. Da er sich nie scheute, Risiken einzugehen, verließ Lon Cook schon bald, um sich selbst als Rancher zu versuchen. Er schloss sich mit seinem Kumpel Tom Cavness zusammen, um das El Rancho Cinco Uno in New River zu gründen. Leider konnten die jungen Partner nicht vorhersehen, dass eine dreijährige Dürre Arizona zum Erliegen bringen würde, was sie erst ihre Aktien und dann ihre hart verdiente Ranch kostete. Megargee brach mit seiner romantischen Vorstellung vom Cowboyleben und wandte sich schließlich ganz der Kunst zu. In den Jahren 1909 bis 1910 schrieb er sich erneut an der Pennsylvania Academy und anschließend an der Los Angeles School of Art and Design ein. Der inzwischen gut ausgebildete Student unternahm seine erste Reise zum Malen "en plein air" (im Freien) in das Land der Hopi und Navajo im nördlichen Arizona. Nachdem er Gemälde von dieser Reise bei der jährlichen Territorialmesse in Phoenix 1911 eingereicht hatte, verkaufte er überraschend sein erstes Ölgemälde an ein großes Unternehmen - die Santa Fe Railroad . . . Lon erhielt 50 Dollar für "Navajos Watching the Santa Fe Train". In den nächsten zwei Jahren verkaufte er der SFRR zehn Gemälde. Vierzig Jahre lang war die Eisenbahn sein wichtigster Kunde. 1953 kaufte sie ihr letztes Gemälde von ihm. Während seiner frühen Pleinair-Phase hatte Megargee das große Glück, mit dem führenden Künstler William R. Leigh (1866 - 1955) zu malen. Leigh sorgte für die nötige Nachhilfe und Beratung, und seine leuchtende, impressionistische Palette diente dazu, das Farbgefühl und den Farbauftrag der jungen Künstlerin zu verbessern. Mit einer bemerkenswerten Demonstration von unverschämtem Selbstvertrauen und sympathischem Verkaufsgeschick hat Lon Megargee im Alter von 30 Jahren seinen Namen für immer mit der Kunstgeschichte Arizonas verbunden. Trotz der möglichen Konkurrenz durch bekanntere und erfahrenere Künstler überzeugte er 1913 Gouverneur George Hunt und die Legislative, 15 große, historische und ikonische Wandbilder für das State Capitol Building in Phoenix zu genehmigen. Nach der Fertigstellung der Wandgemälde im Jahr 1914 erhielt er die damals fürstliche Summe von rund 4000 Dollar. Sein Auftrag zur Gründung des Staates Arizona verhalf Lon bereits zu einem sehr frühen Zeitpunkt seiner künstlerischen Laufbahn zu beträchtlicher Bekanntheit. Nach einigen Jahren der Kunstausbildung in Los Angeles und mehreren Engagements als Art Director bei Filmstudios, darunter Paramount, widmete sich Megargee in den 1920er Jahren der Illustration von Titelbildern für beliebte Westernmagazine. In den 1920er Jahren begann Lon auch, Schwarz-Weiß-Drucke von Western und Genreszenen nach Holzschnitten anzufertigen. Diese Drucke signierte er im Allgemeinen und verkaufte sie einzeln. 1933 veröffentlichte er ein signiertes Buch mit festem Einband in limitierter Auflage (ca. 500 Exemplare, heute selten), das eine Gruppe von 28 Holzschnittbildern enthält. Die Drucke mit dem Titel The Cowboy Builds a Loop" (Der Cowboy baut eine Schleife) zeichnen sich durch ihr starkes Design, ihre hervorragende Zeichenkunst, ihren humanistischen und erzählerischen Inhalt und ihre Qualität aus. Zu den Themen gehören Indianer und Cowboys des Südwestens, hispanische Männer und Frauen, Rinder, Pferde, Esel, Pioniere, Trapper, Schafhirten, Pferdehändler, Squaws und Ranchpolospieler. Megargee hatte einen sehr ausgeprägten Sinn für Einfachheit und Kühnheit, den er in der Verwendung von Linien und Formen unter Beweis stellte. Zu seinen Stärken gehörten herausragende gestische (Aktions-)Kunst und starke figurative Arbeiten. Er war hervorragend in Design, Originalität und Zeichnung, wie ein Studium seiner Drucke in der Hays-Sammlung zeigt. Im Jahr 1944 veröffentlichte er eine zweite Gruppe westlicher Drucke unter demselben Titel wie die erste. Von den ursprünglich 28 Motiven hat Lon diese Abzüge mit brauner Tinte auf einem schweren, cremefarbenen Papier auf 16 Bilder reduziert und etwas verkleinert. Er entwarf eine stabile Pappmappe für jedes Set. Für den Rest seines Lebens verkaufte Lon diese Mappen erfolgreich an Museumsgeschäfte, Kunstmessen und -ausstellungen sowie an die wenigen Galerien, die damals westliche Kunst verkauften. Lon Megargee verfügte über ein umfassendes Wissen, ein Verständnis und eine Sensibilität für die Thematik des Südwestens, wobei er sich auf reale Arbeits- und Lebenserfahrungen stützte. Der bekannte amerikanische Modernist Lew Davis (1910 - 1979) erklärte 1975 in einem Interview mit einer Zeitschrift aus Arizona die Einzigartigkeit, die Stärke und den Charakter von Megargees Kunst: "Seine rastlose Unabhängigkeit als Mensch und Künstler war damals (vor dem Ersten Weltkrieg) klar und blieb es bis zu seinem Tod. Ein Merkmal stach immer hervor. Er war ein Einheimischer. Er gehörte hierher. Er ist kein Teppichhändler mit einem Malkasten oder ein desillusionierter Großstädter auf der Suche nach einem neuen Leben, sondern ein Künstler, der das, was er kannte und erlebt hatte, nutzte, um das, was er gesehen hatte, festzuhalten." Seit den Anfängen seiner Kunstkarriere hatte Lon Megargee ein starkes Gespür für die Bedeutung und den Wert der Beiträge, die von amerikanischen Ureinwohnern und Hispanoamerikanern geleistet worden waren. Selbst wenn er ihre Handlungen und Schwächen und die seiner englischen Kollegen persiflierte, vermittelte Megargee in seiner Kunst eine für seine Zeit aufgeklärte Fairness und Ausgewogenheit gegenüber allen Glaubensrichtungen."

Schöpfer*in:

Lon Megargee (1883 - 1960, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1940

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)

Medium:

Siebdruck

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

1930–1939