Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 13
Roger Bezombes„Blauer Fisch“, Musee National d'Art Moderne, Grand Prix de Rome, Salon d'Automne
750 $Listenpreis
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Roger Bezombes (1913 - 1994, Französisch)
- Maße:Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 55,25 cm (21,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:leichte Alterstönung; ungerahmt; zeigt sich gut.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU3449965742
Roger Bezombes
Roger Bezombes (1913 - 1994) war ein französischer Maler, Bildhauer, Medailleur und Designer. Er studierte in Paris an der Ecole des Beaux-Arts und wurde durch seine Freundschaft mit Maurice Denis stark beeinflusst. Er arbeitete hauptsächlich als Maler und übernahm die gesättigten Farben von Henri Matisse für Landschaften und Figurenstudien, die oft auf der Beobachtung "exotischer" Kulturen, vor allem des Mittelmeerraums und Nordafrikas, beruhten. Mitte der 1960er Jahre entsteht eine neue Rohheit in seinem Werk, die sich aus "primitiven" Beispielen und neuen MATERIALEN ableitet, die mit seinen Experimenten in anderen Medien verbunden sind. Er entwirft Wandteppiche für Aubusson, Plakate (die 1984 mit dem Grand Prix de l'Affiche Francaise ausgezeichnet werden), Kostüme und Bühnenbilder für Ballette an der Metropolitan Opera House in New York, Reliefs und Wandmalereien. 1965 beginnt er mit der Herstellung von Medaillen und bringt in seinen zahlreichen Metallarbeiten für die Pariser Münzanstalt jene Besessenheit von gefundenen Objekten zum Ausdruck, die sich auch in seinen großformatigen Skulpturen und Plakaten zeigt.
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1982
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
750 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Das könnte Ihnen auch gefallen
„ Unicorn Moebius II“ – Prooflithographie mit Tusche auf Büttenpapier, Trial Proof
Von Bruce Weinberg
„ Unicorn Moebius II“ – Prooflithographie mit Tusche auf Büttenpapier, Trial Proof
Kontrastreiche, mehrschichtige Radierung von Bruce Weinberg (Amerikaner, 1942-1994). Ein Möbiusban...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Büttenpapier, Lithografie
1.850 $
H 28,5 in B 34,25 in T 1,25 in
Original Stone Garden - psychedelisches Pop-Art-Poster aus den 1960er Jahren
Das originale Stone Garden Vintage-Poster im psychedelischen Stil der 1960er Jahre ist in ausgezeichnetem Zustand.
Der Künstler ist Wilfred Satty (1939 - 1982). In Deutschland g...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
595 $
H 35 in B 24 in T 0,2 in
Air France, Mediterranee von Roger Bezombes
Von Roger Bezombes
Dieses lithografische Plakat wurde 1981 im Atelier Mourlot in Paris gedruckt.
Anfang der 1970er Jahre beauftragte Air France Roger Bezombes mit der Schaffung von Original-Kunstwerk...
Kategorie
1980er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Air France, Mignonne allons voir la Rose von Roger Bezombes
Von Roger Bezombes
Dieses lithografische Plakat wurde 1981 im Atelier Mourlot in Paris gedruckt.
Anfang der 1970er Jahre beauftragte Air France Roger Bezombes mit der Schaffung von Original-Kunstwerk...
Kategorie
1980er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
725 $
H 39,5 in B 23,75 in
Liberte (Liberty) von Roger Bezombes
Von Roger Bezombes
Dieses lithografische Plakat wurde 1981 im Atelier Mourlot in Paris gedruckt.
Anfang der 1970er Jahre beauftragte Air France Roger Bezombes mit der Schaffung von Original-Kunstwerk...
Kategorie
1980er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Surrealistische Komposition – Originallithographie (Leppien/Spies #202B), 1971
Von Max Ernst
Max ERNST
Surrealistische Komposition : Après-moi le XX° siècle, 1971
Originallithographie in Farben
Vorzeichenlos
Auf Velin 31 x 24 cm (ca. 12,2 x 9,4 Zoll)
REFERENZEN : Werkverze...
Kategorie
1960er, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie
361 $
H 12,21 in B 9,45 in
Elefant, Löwen, Bold Color-Lithographie Alexander Calder Unfinished Revolution
Von Alexander Calder
1975 Farblithographie von Alexander Calder
aus dem Portfolio Unsere unvollendete Revolution
Eines von 250 Exemplaren, mit der gedruckten Signatur und dem Datum auf Offsetpapier.
Der...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Große postsowjetische, nicht-konformistische, russische, israelische Vulkan-Lithographie und Siebdrucke
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Großer post-sowjetischer nonkonformistischer russisch-israelischer Einhorn-Siebdruck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
1.200 $
H 19,75 in B 29,5 in
Großer postsowjetischer, nicht-konformistischer, russischer, israelischer, Tierkäfer-Lithographie-Druck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigen„Blauer Fisch“, Musee National d'Art Moderne, Grand Prix de Rome, Salon d'Automne
Von Roger Bezombes
Links unten signiert "Roger Bezombes" (französisch, 1913-1994) und betitelt "Poisson bleu" mit Nummer und Limitierung rechts unten "25/150".
Roger Bezombes besuchte zunächst die Èco...
Kategorie
1970er, Tierdrucke
Materialien
Papier, Lithografie
„Herbst“, handkolorierte Lithographie, Musik unter dem Baum zu hören
Eine handkolorierte Lithographie aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert zeigt eine idyllische Szene mit zwei jungen Liebenden in mittelalterlicher Kleidung, die in einer ländlichen B...
Kategorie
1920er, Tierdrucke
Materialien
Papier, Lithografie
„ Reiterin als Schauspielerin“, Modernismus, Zirkus, Vietnamesisch, Französisch, Pferd, Akrobaten
Von Hoi Lebadang
Unten rechts signiert "Lebadang" für Hoi (Dang) Lebadang (vietnamesisch-französisch, 1922-2015) und unten links mit Nummer und Limitierung, 163/215.
Dieser bemerkenswerte Künstler ...
Kategorie
1960er, Tierdrucke
Materialien
Papier, Lithografie
„Peggy and Dot“, Art-Déco-Sessel, Künstlerin, AIC, Paris, Salon d'Automne
Von Nura Ulreich
Signiert unten rechts "Nura" für Nura Woodson Ulreich (Amerikanerin, 1899-1950) und geschaffen um 1935; zusätzlich betitelt unten links "Peggy and Dot" mit Nummer und Limitierung "18...
Kategorie
1940er, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Lithografie
„Edward“, Künstlerin als Frau, PAFA, Art Students League, Smithsonian, Art Deco Figural
Von Nura Ulreich
Eine Farblithografie mit dem Titel "Edward" von Nura Woodson Ulreich (Amerikanerin, 1899-1950), die verso mit einem Echtheitszertifikat versehen ist. Ein klares und frisches Bild aus...
Kategorie
1940er, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Lithografie
„Anabel & Millicent“, Art déco, Künstlerin, AIC, ASL, Paris, Salon d'Automne
Von Nura Ulreich
Eine Steinlithografie aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Titel "Anabel & Millicent" von Nura Woodson Ulreich (Amerikanerin, 1899-1950), geschaffen 1943 und mit rückseitig gestemp...
Kategorie
1930er, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie, Papier