Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Roy Lichtenstein
The Red Horsemen (aka Equestrians) Modern Art Pavilion Seattle Art Museum Poster

1976

Angaben zum Objekt

Roy Lichtenstein im Modern Art Pavilion, Seattle Art Museum Poster in limitierter Auflage, 1976 Offsetlithographie Limitierte Auflage von 1500 Stück 22 1/2 × 28 Zoll Ungerahmt Dieses Offsetlithografie-Poster in limitierter Auflage wurde anlässlich der Roy Lichtenstein-Ausstellung im Modern Art Pavilion des Seattle Art Museum vom 22. Januar bis 7. März 1976 veröffentlicht. Das Bild zeigt Roy Lichtensteins "The Red Horseman" von 1974, das er später für die Gestaltung der olympischen Drucke in Los Angeles 1984 verwenden wird. Herausgeber Kunstmuseum Seattle Vorzeichenlos Über Roy Lichtenstein: Pop Art blickt in die Welt hinaus. Es sieht nicht wie ein Bild von etwas aus, sondern wie die Sache selbst. -Roy Lichtenstein Roy Fox Lichtensteins (1923-1997) aufsehenerregende, ikonische Gemälde sind zum Synonym für die Pop Art geworden - eine Bewegung, die er mitbegründet hat - und seine Verschmelzung von mechanischer Reproduktion und Handzeichnung ist für das kritische Verständnis der Bewegung von zentraler Bedeutung. Der in New York geborene Lichtenstein interessierte sich schon in jungen Jahren für Zeichnen, Wissenschaft und Jazzmusik. Er besuchte die Ohio State University (1940-42), bevor er zur Armee eingezogen wurde (1943-45). Unterstützt von der G.I. Nach dem Krieg nahm Lichtenstein sein Kunststudium an der School of Fine and Applied Arts an der Ohio State wieder auf und schloss es 1949 mit einem MFA ab. In den folgenden acht Jahren blieb er in Ohio und arbeitete zunächst als Lehrer, später als Industriezeichner und Möbeldesigner, neben anderen Nebenjobs. Anschließend nahm Lichtenstein eine Assistenzprofessur für Industriedesign an der State University of New York, Oswego, an, die zu einem Lehrauftrag am Douglass College der Rutgers University, New Jersey, führte. 1961 malte Lichtenstein eines seiner ersten Pop-Bilder, Look Mickey. Dieses Werk, das Cartoon-Figuren verwendet und bewusst das kommerzielle Ben-Day-Dot-Druckverfahren imitiert, markiert einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere. Anfang 1962 hatte Lichtenstein seine erste Einzelausstellung bei Leo Castelli, die noch vor der Eröffnung ausverkauft war, und 1963 eine weitere. Nach diesem kommerziellen Erfolg mit Castelli kündigte er 1964 an der Rutgers University und zog zurück nach New York, um sich ausschließlich auf seine Kunst zu konzentrieren. Im nächsten Jahrzehnt stellte er stilisierte Landschaften, Verpackungen von Konsumgütern, Adaptionen von Gemälden berühmter Künstler, geometrische Elemente aus dem Art-déco-Design, Parodien des Abstrakten Expressionismus sowie Kriegsszenen und Explosionen dar. Trotz ihrer großen thematischen Unterschiede verdeutlichen alle diese Werke die Widersprüche der Darstellung von drei Dimensionen auf einer flachen Oberfläche. In den späten 1960er Jahren gab es die ersten musealen Überblicke über Lichtenstein: 1967 initiierte das Pasadena Art Museum eine Wanderretrospektive, 1968 präsentierte das Stedelijk Museum, Amsterdam, seine erste europäische Retrospektive, und 1969 hatte er seine erste New Yorker Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum. Seit 1968 lebte er in Southampton, New York, und 1984 erwarb er ein Studio-Loft in Manhattan, wo er fortan zwischen Southampton und Manhattan pendelte. In den frühen 1970er Jahren ging Lichtenstein mit seinen abstrakten Serien Mirrors (1969-79) und Entablatures (1970-76) weiteren formalen Fragen nach. Von 1974 bis in die 1980er Jahre hinein beschäftigte er sich mit einem anderen, seit langem bestehenden Interesse: dem Konzept des künstlerischen Stils. Er schuf Gemälde, die die Formen und Techniken der klassischen Architektur, des Kubismus, des Futurismus, des Surrealismus und anderer neu interpretierten. In den 1990er Jahren hinterfragte Lichtenstein die Rolle des Stils, diesmal in der Konsumkultur, in seiner Serie Interiors (1990-97), die Bilder seiner eigenen Werke als dekorative Elemente in häuslichen Umgebungen enthielt. In seinem Bestreben, die Formen, Materialien und Produktionsmethoden, die die Bilder der westlichen visuellen Kultur geprägt haben, vollständig zu erfassen und darzustellen, erforschte Lichtenstein auch andere Medien wie polychromatische Keramik, Aluminium, Messing und Siebdrucke. Bereits in den späten 1940er Jahren experimentierte er mit der Druckgrafik und schuf mehrere großformatige Skulpturen für den öffentlichen Raum sowie eine Reihe bedeutender Wandgemälde. In seinem späteren Werk verfeinerte Lichtenstein seine Technik und erweiterte sein Sujet, indem er sich so unerwarteten Themen wie der malerischen Geste, dem weiblichen Akt und der chinesischen Landschaftsmalerei zuwandte. Im Jahr 1995 wurde er in Anerkennung seiner Beiträge zur amerikanischen Kunst mit der National Medal of Arts ausgezeichnet. - Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen