Russell Miyaki
„Brown Lab“ Limitierte Auflage von Giclee-Druck, 24" x 18"
2023

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Angaben zum Objekt

Dieser abstrahierte Druck eines Hundes des Künstlers Russell Miyaki zeichnet sich durch eine warme, farbenfrohe Palette aus und fängt einen braunen Labrador von den Schultern aufwärts ein, der sich aus schwungvollen Farben vor einem lebhaften Hintergrund zusammensetzt, der in Rot- und Türkistönen geblockt ist. Es verbindet größere abstrakte Farben mit dünneren Linien, um eine energiegeladene, abstrakte Komposition zu schaffen. Dieser Giclée-Druck in limitierter Auflage von Russell Miyaki hat eine Auflage von 195 Stück. Dieses auf Leinwand gedruckte Giclée wird in einem warmen, silberfarbenen Floater-Rahmen geliefert, verdrahtet und aufhängefertig. Weitere Floater-Rahmen sind in den Farben Weiß, Schwarz, Gold, Nussbaum dunkel, Eiche und Weißeiche erhältlich. Für weitere Größen und Rahmenoptionen kontaktieren Sie uns bitte. Die Drucke in limitierter Auflage werden mit Pigmenttinte auf Premium Fine Art Matte Canvas gedruckt und sind so konzipiert, dass sie den Anforderungen des Museums an Langlebigkeit und Konsistenz entsprechen. Der Künstler hat der Sorelle Gallery die Erlaubnis erteilt, Abzüge seiner Werke in limitierter Auflage herzustellen. Jeder Druck wird mit einem Echtheitszertifikat ausgeliefert und ist kostenlos. Bitte beachten Sie, dass alle Drucke auf der Grundlage der gewünschten Präferenzen auf Bestellung hergestellt werden, was eine persönliche Anpassung und weniger Abfall ermöglicht. Bitte planen Sie auch zusätzliche Zeit für den Druck vor dem Versand ein. Russell Miyaki ist ein zeitgenössischer Künstler und Kreativdirektor in New York City. Sein Studio befindet sich in den Metro Art Studios in Bridgeport, CT, einer renovierten historischen Korsettfabrik aus dem Jahr 1800. Als Japaner der dritten Generation, der in New Mexico geboren und aufgewachsen ist, besuchte Russell eine Schule in Colorado, die er mit Auszeichnung abschloss und in der er Werbedesign und Illustration studierte. Im Laufe seiner Karriere hat er für Designstudios und Werbeagenturen gearbeitet und dabei Preise und Anerkennungen der Branche gewonnen, von der One Show Interactive bis zu mehreren Webbys. Der erfüllendste Moment seiner Karriere, sagt Russell, war, als er alles riskierte und sein eigenes Studio für Grußkartendesign gründete, in dem er seine eigenen Werke entwarf, malte und veröffentlichte. Er hat sich eine nationale Fangemeinde aufgebaut (vor Twitter und Facebook) und arbeitet mit einer einzigartigen Technik von Designmarkern auf Metallpapier. Er bezeichnete sie als "Marker-Gemälde" und bemalte jede Karte, die verschickt wurde, von Hand. Mit einer speziellen Schablone zeichnete er in leuchtenden Farben, die auf der Oberfläche des Papiers zum Leben zu erwachen schienen. Dies wurde zu einem unverwechselbaren Erscheinungsbild, das die Regale vieler Geschenkboutiquen und Galerien in den USA schmückte und seine Arbeitsweise prägte. "Als Künstlerin benutze ich meine Leinwand als Portal, das eine Brücke zwischen meinen inneren Gefühlen und Gedanken und der Realität des Lebens draußen schlägt", sagt Miyaki. "Gleichzeitig dient meine Leinwand auch als Spiegel, der mein tiefes Einfühlungsvermögen in das Leben und die Gefühle anderer widerspiegelt. Es ist diese Verbindung zwischen dem Selbst und der Gesellschaft, dem Introspektiven und dem Universellen, die meiner Kunst ihre wesentliche Vitalität und ihren Zweck verleiht. "Die beispiellosen Ereignisse der letzten Jahre haben meine Arbeit tiefgreifend beeinflusst. Ich war sowohl Zeuge als auch Teilnehmer, als die Welt um mich herum zu einem Strudel der Gefühle wurde. "Diese Phase des Nachdenkens führte mich jedoch zu einer erhellenden Erkenntnis. Anstatt die Welt so zu malen, wie ich mich in ihr fühlte, konzentrierte ich mich darauf, auszudrücken, wie ich mich fühlen wollte. Dabei ging es nicht darum, die Augen vor den harten Realitäten unserer Welt zu verschließen, sondern vielmehr um die Erkenntnis, dass die von mir geschaffene Kunst als Katalysator für Positivität, Einheit und Heilung dienen kann. "Diese Verschiebung spiegelt ein Zitat von P.T. wider. Barnum, der bei mir immer einen tiefen Eindruck hinterlassen hat: Die edelste Kunst ist die, andere glücklich zu machen". Das hat mich dazu inspiriert, Positivität und Freude in meine Kunst einfließen zu lassen und eine Welt zu malen, die von Hoffnung und Glück durchdrungen ist, eine Welt, die uns helfen kann, Negativität und Spaltung zu überwinden. "Meine Arbeit verkörpert die einfachsten, aber kraftvollsten Ausdrucksformen von positiver Energie, Glück und Spaß. Es ist ein Ausweg aus dem Ärger und der Unzufriedenheit, die in der heutigen Welt nur allzu häufig vorkommen. Ich hoffe, dass die Betrachter durch meine Kunst, wenn auch nur für einen Moment, an einen Ort der Freude und Gelassenheit versetzt werden. Indem ich diese visuellen Affirmationen kreiere, versöhne ich nicht nur meine Gefühle mit der Welt, sondern lade auch andere ein, sich mir auf dieser Reise der Hoffnung und des Glücks anzuschließen." Russell arbeitet mit Öl, Pigmentstiften und Acryl auf Leinwand sowie mit Wandplatten und Plexiglasschichten. Er lässt sich stark von den Werken von Peter Max, Juan Gris, Lee Krasner, August Macke, Franz Marc, Willem De Kooning und Jean-Michel Basquiat inspirieren. Über Sorelle Gallery: Sorelle Gallery ist eine von Frauen geführte Kunstgalerie und Kunstberatungsfirma mit Sitz in Westport, Connecticut. Sorelle vertritt fast fünfzig Künstler und bietet eine breite Palette von Kunststilen an, die von moderner abstrakter Kunst bis hin zu impressionistischen Landschaften und vielem mehr reichen. Sorelle hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur die von ihr vertretenen aufstrebenden und etablierten Künstler zu unterstützen, sondern auch den Kunden zu helfen, ihre eigenen Räume zu gestalten, selbstbewusst zu investieren und das zu kaufen, was sie lieben.

Schöpfer*in:

Russell Miyaki (Amerikanisch, Japanisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)

Medium:

Digital,Giclée

Bewegung und Stil:

Abstrakt

Zeitalter:

2010–