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Stanley BoxerStanley Boxer Aquatinta-Intaglio-Radierung Elefant Herd Abstrakter Expressionismus1979
1979
Angaben zum Objekt
Elefanten. 1979
Ausgabe 2/20
Handsigniert und datiert
Gerahmt 24,5 x 28. Blatt 23 X 26
Dieses Bild stammt aus einer Serie von Drucken, die Boxer zwischen 1975 und 1979 bei Tyler Graphics anfertigte. In dieser Zeit schuf er mehrere Serien von aufwändig gestalteten figurativen Werken, die skurrile Szenen mit Tieren, Pflanzen und nackten, geflügelten Figuren zeigen. Boxer hatte jedoch während seiner gesamten Laufbahn Zeichnungen dieser Art angefertigt, und er bestand darauf, dass sie eng mit seinen abstrakten Werken verbunden waren, die mit ähnlichen Gesten und aus ähnlichen Motiven entstanden.
Das Tate Museum erhielt fünfundzwanzig Grafiken von Stanley Boxer als Schenkung von Kenneth Tyler von Tyler Graphics, darunter ein vollständiges Portfolio von Ring of Dust in Bloom, 1976, ein unvollständiges Portfolio von Carnival of Animals, 1979, und zwei einzelne Grafiken. Dieses Werk stammt aus Carnival of Animals, einer Mappe mit vierzehn Stichtiefdrucken auf Büttenpapier. Die Tate besitzt elf Drucke aus diesem Portfolio (Elefanten, Schwan und Fossilien sind nicht in der Tate-Sammlung).
Stanley Boxer (1926 - 8. Mai 2000) war ein amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus, der vor allem für seine dicht gemalten abstrakten Kunstwerke bekannt ist. Er war auch ein erfolgreicher Bildhauer und Grafiker. Er erhielt Auszeichnungen vom Guggenheim Fellowship und dem National Endowment for the Arts.
Boxer wurde in New York City geboren und begann seine formale Ausbildung nach dem Zweiten Weltkrieg, als er die Navy verließ und an der Art Students League of New York studierte. Er zeichnete, malte, fertigte Drucke an und schuf Skulpturen. Sein Werk wurde von dem Kunstkritiker Clement Greenberg anerkannt, der ihn als Farbfeldmaler einstufte, Zu dieser Gruppe gehörten
Barnett Newman, Clyfford Still und Mark Rothko und war eine Form des Abstrakten Expressionismus, zu dem später auch Helen Frankenthaler, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Gene Davis, Jules Olitski, Raymond Parker und Morris Louis gehörten. Boxer selbst lehnte dieses stilistische Label strikt ab. Im Laufe der Jahre blieb er der materiell dichten abstrakten Form, die seinen Ruf begründete, treu. Die Kunstkritikerin Grace Glueck schrieb: "Der abstrakte Maler Stanley Boxer war nie Teil einer Bewegung oder eines Trends, obwohl er offensichtlich von der Sprache des Modernismus durchdrungen war, ein hervorragender Manipulator von Oberflächen, der Textur und Farbe intensiv miteinander verband."
1953 hatte Boxer seine erste Einzelausstellung mit Gemälden in New York City und stellte danach bis zu seinem Tod regelmäßig aus. Seine Gemälde und Skulpturen wurden in New York City in den späten 1960er Jahren bis 1974 von der Tibor de Nagy Gallery vertreten, dann von der André Emmerich Gallery von 1975 bis 1993 und schließlich von Salander-O'Reilly Galleries bis zu deren Auflösung im Jahr 2007. Richard Waller, Direktor des Harnett Museum of Art der Universität Richmond, beschreibt seine Entwicklung als Künstler: Man kann den Wechsel von der Arbeit mit figurativen Bildern in den 1940er und frühen 50er Jahren zur Abstraktion in den späten 50er Jahren sehen. Die Abstraktion in den späten 60er- und 70er-Jahren wurde eher von Farbfeldthemen abgeleitet. In den 1980er Jahren kam Boxer mit größeren Werken mit viel dicker Farbe und Farbspritzern richtig in Schwung. Er verkaufte viel, und sein Erfolg in der Kunstwelt in den 1980er Jahren gab ihm die Freiheit, das zu tun, was er am liebsten tat.
Er war mit der Malerin und Künstlerin Joyce Weinstein verheiratet. Das Boca Raton Museum of Art in Florida veranstaltete eine Ausstellung mit dem Titel Expanding Boundaries: Lyrische Abstraktion - Eine Auswahl aus der ständigen Sammlung.
Damals gab das Museum eine Erklärung ab, in der es unter anderem hieß: "Die lyrische Abstraktion entstand in den 1960er und 70er Jahren im Anschluss an die Herausforderung durch den Minimalismus und die Konzeptkunst. Viele Künstler begannen, sich von geometrischen, kantigen und minimalen Stilen abzuwenden und lyrische, sinnliche und romantische Abstraktionen in einem lockeren gestischen Stil zu schaffen. Diese "lyrischen Abstraktionisten" versuchten, die Grenzen der abstrakten Malerei zu erweitern und eine malerische "Tradition" in der amerikanischen Kunst wiederzubeleben und neu zu beleben: "Die abstrakten Werke, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeichnen sich durch intuitive und lockere Farbgebung, spontanen Ausdruck, illusionistischen Raum, Acrylmalerei, Prozess, gelegentliche Bilder und andere malerische Techniken aus und singen mit satten, flüssigen Farben und ruhiger Energie. Zu sehen sind Werke der folgenden Künstler, die mit der Lyrischen Abstraktion in Verbindung stehen: Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way und Larry Zox."
Herr Boxer hatte 1953 seine erste Einzelausstellung mit Gemälden in New York. Bis 1975 stellte er regelmäßig bei Tibor de Nagy aus, und in diesem Jahr begann er eine Zusammenarbeit mit der Andre Emmerich Gallery, die bis 1993 andauerte. Zum Zeitpunkt seines Todes wurde er von Salander-O'Reilly Galleries vertreten, wo letzten Sommer eine Auswahl seiner Skulpturen zu sehen war. 1992 organisierte das Rose Art Museum der Brandeis University in Waltham, Massachusetts, eine Retrospektive von Herrn Boxers Arbeiten in allen Medien. In den Jahren 1978 und 1991 wurden Retrospektiven seiner überwiegend figurativen Zeichnungen veranstaltet. Im vergangenen Jahr wurde eine Einzelausstellung seiner Bilder im Butler Institute of Art in Youngstown, Ohio, gezeigt. Ein-Mann-Museumsausstellungen fanden im Rose Art Museum und im Butler Institute of American Art statt. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, die Tate Gallery, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York, das Hirshhorn Museum in Washington und das Boston Museum of Fine Art.
Ehrungen
Boxer erhielt 1975 ein Guggenheim-Stipendium und 1989 ein National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant. 1993 wurde er als Vollmitglied in die National Academy of Design gewählt.
- Schöpfer*in:Stanley Boxer (1926 - 2000, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 62,23 cm (24,5 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringfügige, dem Alter entsprechende Abnutzung am Rahmen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215904642
Anbieterinformationen
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Post-sowjetischer Nonkonformist Avant Garde Russisch Israelisch Siebdruck Lithographie
Von Michail Grobman
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Großer post-sowjetischer nonkonformistischer russisch-israelischer Einhorn-Siebdruck
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Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Große postsowjetische, nicht-konformistische, russische, israelische Vulkan-Lithographie und Siebdrucke
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Großer postsowjetischer, nicht-konformistischer, russischer, israelischer, Tierkäfer-Lithographie-Druck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
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1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
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