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Nach Georges Braque - Antiborée - Lithographie

Name: Nach Georges Braque - Antiborée - Lithographie
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Angaben zum Objekt

Lithographie nach Georges Braque. In der Platte signiert Auflage von 150 Stück Abmessungen: 76 x 117 cm Bibliographie: " Les Métamorphoses de Braque" von Heger de Loewenfeld und Raphaël de Cuttoli, Editions FAC, Paris, 1989. 1961 beschloss Georges Braque zusammen mit seinem Laienfreund Heger de Loewenfeld, einige seiner Werke aufzugreifen, um Kunstwerke zu schaffen, darunter diese schöne Litographie. Héméra in der Mythologie: In der griechischen Mythologie war Hemera die Personifizierung des Tages und eine der griechischen Urgötter. Sie ist die Göttin des Tages und laut Hesiod die Tochter von Erebus und Nyx (der Göttin der Nacht). Hemera wird in Ciceros De Natura Deorum erwähnt, wo logisch festgestellt wird, dass Dies (Hemera) ein Gott sein muss, wenn Uranus ein Gott ist. Der Dichter Bacchylides gibt an, dass Nyx und Chronos die Eltern sind, aber Hyginus erwähnt in seinem Vorwort zu den Fabulae das Chaos als Mutter/Vater und Nyx als ihre Schwester. Sie war das weibliche Gegenstück zu ihrem Bruder und Gefährten Aether (Licht), aber keiner der beiden spielte eine aktive Rolle im Mythos oder Kult. Hyginus führt ihre Kinder als Uranus, Gaia und Thalassa (die ursprüngliche Meeresgöttin) auf, während Hesiod nur Thalassa als ihr Kind aufführt. Der Vater des Kubismus Drei kubistische, die Kunsthistoriker unterscheidet Perioden wurden initiiert und entwickelt von Georges Braque: Der kubistische Cézanne (1907-1909), der ausführende (1909-1912) und der synthetische (1912-1922). Postimpressionistisch und rehbraun, hält sich Braque nicht mehr an die Kontingenz der einen oder anderen dekorativen Weise. Die Gemälde von Cézanne, die während der Retrospektive von 1907 im Grand Palais ausgestellt wurden, sind eine Offenbarung: Cézanne suchte und erfand eine Bildsprache. In dessen Fußstapfen ging Braque mit den Gründen des Meisters in den Süden. Er kehrte mit Estaque Landschaften und überraschend Ciotat es hält Cezanne geometrische Modell und behält die "Passagen" Kontinuität von einer Oberfläche zur anderen, um das Gefühl der "Umdrehung" des Objekts dargestellt zu schaffen. Aber er will den Folgen der Vision von Cezanne nachgehen. In seinen Gemälden Houses in L'Estaque (1908) vereinfacht er die Volumen der Häuser, vernachlässigt Details, indem er Türen und Fenster entfernt: der plastische Rhythmus, der den Tisch bildet. Großer Akt , ein Meisterwerk der Epoche, kann als das erste Werk des Kubismus von Cézanne betrachtet werden. Die Systematisierung und Vertiefung der Entdeckungen von Braque öffnet die Tür zum analytischen Kubismus. Im Jahr 1909 wird seine Malerei eher zerebral als sinnlich. Das Muster wird in der Zweidimensionalität der Leinwand nachgebildet, wobei jegliche illusionistische Perspektive beiseite gelassen wird. Im Stillleben mit Geige werden die Objekte nach ihren charakteristischen Elementen in Facetten analysiert, wobei sich jede Facette auf eine bestimmte Sichtweise des Objekts bezieht. Es gibt so viele Facetten von ausgewählten Gesichtspunkten: Tabelle spiegelt die Kenntnis des Objekts und die Allgegenwart des Auges. Darüber hinaus ist Braque auf der Suche nach dem Wesen der Objekte in der Welt und nicht ihre Kontingenz, die das Fehlen einer Lichtquelle und die Verwendung von gedeckten Farben (grau, ocker), kontingente Aspekte des Objekts erklärt. Aber formale Logik hat Facetten getreten, löschte jede Anekdote zum Objekt und führte schließlich zu seiner Malerei eine hermetische mehr am Rande der Abstraktion markiert (siehe die Serie von Schloss Roche-Guyon ). Braque, der bestrebt ist, das Konkrete beizubehalten und sich um jeden Preis dagegen wehrt, dass die Logik des Kubismus die Gemälde ins Abstrakte führt, führt 1912 wieder Zeichen der Realität in seine Gemälde ein, was den Beginn des Synthetischen Kubismus markiert. Die Historiker sprechen von "Zeichen des Realen" und nicht von der Realität, denn was Braque interessiert, ist nicht, die Realität auf eine Tafel zu bringen, sondern ein Bild zu schaffen, das durch seine Sprache auf das Reale verweist. Um dies zu tun, erfand er zwei wichtige Techniken XX th Jahrhundert Einschlüsse und Beiträge. Die Einschlüsse bestehen aus Malerei Objekte, die keine wirkliche Tiefe, Materialien (Tapete in Nature morte aux Spielkarten faux Holz ist eine malerische Aufnahme) oder Buchstaben (kalligraphische Aufnahme in Portugiesisch ), machte ersten Pinsel und ein paar Monate später Schablone. Die Beiträge sind im Gegensatz zu der Collage auf Leinwand von fremden Materialien definiert: geklebt oder Sandpapier, Sägemehl, etc.etc. Was die Collagen anbelangt, so verwendet Braque zum ersten Mal im September 1912 ein Stück Klebepapier, das Holzimitate imitiert (Kompott und Glas), dann 1912-1913 den Umschlag einer Tabakpackung von Bock oder eine Werbung von Damier (1913). Eingänge und Einschlüsse verweisen auf ein externes Objekt in der Tabelle, ohne dieses Objekt zu "emulieren". Abgesehen von ihrer äußeren Erscheinung werden die Objekte im engsten Sinne der Objekte in der realen Welt dargestellt. Es ist auch die Zeit des synthetischen Kubismus, in der Braque die Papierskulptur erfindet. Es gibt sie leider, und niemand ist der lebende Beweis, dass ein Foto es möglich macht, sie zu realisieren: Papier und Pappe. Métamorphoses period(1961-1963). 1961 arbeitet Georges Braque an einem griechischen Kopf für den Louvre, von dem er besessen ist, und er möchte seinen Geist befreien. Er versuchte mehrmals, die Farbe zu entfernen, aber das Ergebnis war nicht zufriedenstellend. Er denkt, dass die ultimative Metamorphose sein griechischer Kopf in drei Dimensionen projiziert ist. Er ruft in seinem Studio Baron Heger Loewenfeld, den Meister des Lapidarismus, an und teilt ihm seine Begeisterung während der "schicksalhaften Begegnung" mit. Neun Monate später, zu Ehren des achtzigjährigen Jubiläums von Georges Braque, bietet Heger Loewenfeld dem Meister des Rings Circe an: der berühmte griechische Kopf, endlich ausgetrieben, in einen Onyx geschnitzt. Braque Loewenfeld bat dann darum, andere Themen zu nennen, die ihn beschäftigen. Von datiert und signiert von Georges Braque, Heger Gouachen Loewenfeld Formen arbeitet in den Bereichen Schmuck, Lapidarium Kunst, Skulptur und etrog. Im September 1962 treffen Heger von Loewenfeld und André Malraux mit dem Kulturministerium zusammen. Die beiden Männer tauschen ihre Eindrücke von Ästhetik rund um das von Baron präsentierte Kabinett kostbarer Skulpturen aus. Malraux, fasziniert, ist der Ansicht, dass der Umgang mit "der Apotheose von Braque" und Aufträge auf dem Gebiet, dass diese Meisterwerke zeigen, nennt er die "Juwelen" zu organisieren, um die früheste. März 1963, Eröffnung der Ausstellung "Bijoux de Braque" im Louvre, Pavillon Marsan. Es ist ein Erfolg, und die Exposition wird bis Mitte Mai verlängert. Während "Jewelry Braque" auf der France in Richtung New York reist, hat Georges Braque am 31. August 1963 Feierabend. Seit dreißig Jahren begeistert die Heger Loewenfeld Collection'S Millionen von Zuschauern weltweit. Nach dem Tod von Loewenfeld Heger wurde Armand Israel sein Nachfolger. Georges Braque - sein Leben (1882-1963) 1882 (13. Mai): Geboren in Argenteuil. Der Großvater Georges Braque hat einen Malereibetrieb. 1890 : Die Familie Braque zieht nach Le Havre. Der Vater gründete ein Malereigebäude. 1893 : Wenn in Abendkursen der Schönen Künste eingeschrieben. 1899 Bevor er sein Studium abschließt, geht er bei seinem Vater in die Lehre, damals in einem Unternehmen für dekorative Malerei. 1900 : Setzt seine Lehre als Maler und Dekorateur in Paris fort. Kommt zum Zeichenunterricht in der städtischen Werkstatt Batignolles. 1901-1902 : Militärdienst in der Nähe von Le Havre. 1902 : Er zieht nach Montmartre und schreibt sich an der Académie Humbert ein. 1905: Die Fauves auf dem Salon d'Automne. 1906 : Erste Ausstellung XXII. Salon des Independants. Vom 12. Juni bis 11. September: Reise mit Friesz nach Antwerpen, wo er seine ersten Katzenbilder malt. 1907 : Im XXIII. Salon des Independants (März) verkauft er seine Bilder an den Kunstkritiker Wilhelm Uhde und den deutschstämmigen Kaufmann Kahnweiler. Setzte seine wilden Gemälde La Ciotat mit Friesz (Mai), L'Estaque (Ende September und wieder im Oktober und November) fort. Zwischen allmählich in Kontakt mit Picasso. 1908 : Dritter Aufenthalt in L'Estaque (Ende Mai). Der Salon d'Automne lehnt die Gemälde von Braque ab, dem wirklich innovativen Stil. Kahnweiler nimmt sie sofort an und organisiert die erste Einzelausstellung des Künstlers. Dem Katalog ist ein Vorwort von Apollinaire vorangestellt. Der Kritiker Louis Vauxcelles entdeckt den "Würfel": die Geburt des Kubismus. In engerer Zusammenarbeit mit Picasso verglich sich Braque fast täglich mit einem "Bergsteiger". 1912 : Zieht mit Octavia (genannt Marcelle) Lapré zusammen. Verbringt den Sommer mit Picasso in Avignon. Unterzeichnete seinen ersten Vertrag mit Kahnweiler (November). 1914 : Mobilisiert. Die Galerie Kahnweiler wird mit allen kubistischen Braque-Gemälden als "Eigentum des Feindes" betrachtet. 1915 : Verletzt, Braque trepaniert 1916 : Nach seiner Entlassung kehrt er nach Avignon zurück. 1917 : Beginn der Niederschrift seines Notizbuches Veröffentlichung der "Gedanken und Überlegungen zur Malerei" in der Zeitschrift Nord-Süd. Unterschreiben Sie einen Vertrag mit dem Händler Léonce Rosenberg. 1918 : Beginnt seine Zeichnungen Tagebücher. 1919 : Ausstellen der Galerie in The Effort Moderne Léonce Rosenberg. 1921 : Verkauf seiner Bilder, die dem Konkursverwalter Kahnweiler gehören. Im Hotel Drouot boxt er gegen Léonce Rosenberg, den er beschuldigt, seine Bilder zu einem niedrigen Preis zu verkaufen. 1923 : Die letzten Feuer des Kubismus sind gelöscht, Braque sucht nach einem neuen Atem. Unterschreiben Sie einen Vertrag mit dem Kunsthändler Paul Rosenberg. 1925 : Umzug in ihr neues Haus und Studio, das von Auguste Perret in der Nähe des Parc Montsouris in Paris gebaut wurde. 1926 (14. November): Ehefrau Octavia Lapré nach Paris in den 14. Bezirk. 1929 : Entwicklung einer Heimwerkstatt in Varengeville-sur-Mer in der Normandie. Während der Besatzungszeit ist er in Paris. 1947 ist der neue Händler Aimé Maeght. 1948 : Großer Preis für Malerei auf der Biennale in Venedig. Maeght veröffentlicht die Editionen Notebook Georges Braque (1917-1947). 1953 : Braque realisiert die Decke des Louvre-Saals HENRY II. 1954 : Dekoration Mas Bernard Saint-Paul-de-Vence. Gestaltung von Fenstern für die Kirche von Varengeville. Interview mit Dora Vallier in der Zeitschrift Cahiers d'art. 1960 : Ausstellung seines grafischen Werks in der Nationalbibliothek. 1961 : Ausstellung Workshop Braque im Louvre. Das ist Heger von Loewenfeld. 1963 : Ausstellung Schmuck Braque, Museum für dekorative Kunst (März-Mai). Tod (31. August), während die Sammlung "Les Bijoux de Braque" an Bord des Schiffes France nach New York kommt. Trauerrede vor der Kolonnade des Louvre, gehalten von André Malraux, Staatsminister für kulturelle Angelegenheiten, ausgestrahlt im ORTF (3. September). Beerdigung auf dem Marinefriedhof Varengeville-sur-Mer (4. September).

Maße:

Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 117 cm (46,07 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Kubismus

Zeitalter:

1950–1959

Zustand:

Galeriestandort:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Referenznummer: