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1 von 13

Yargo De Lucca
Kanada Suite Signierte Serigraphie Vögel

350,95 €

Angaben zum Objekt

Original-Serigrafie-Siebdrucke des deutsch-kanadischen Expressionisten Yargo de Lucca (1925-2008) aus der Serie "Canada Suite", einer handsignierte und nummerierte Inuit-Siebdrucke, die eine abstrakte surrealistische Darstellung der kanadischen Tierwelt zeigen. 10,5 x 13,5 Plattengröße. Der deutsch-kanadische Künstler Yargo de Lucca wurde 1925 in Kassel geboren und studierte in Frankfurt, München und an der Stuttgarter Kunstakademie, wo er Schüler von Willi Baumeister war. Im Jahr 1951 ließ sich de Luca in Kanada nieder und wurde kanadischer Staatsbürger. Später teilte er seine Zeit zwischen seinen beiden Studios in Alternhein am Bodensee in der Schweiz und Deux Montagnes in Kanada auf. Später lebte und arbeitete er auch in Alicante, Spanien. Später teilte er seine Zeit zwischen seinen beiden Studios in Alternhein am Bodensee in der Schweiz und Deux Montagnes in Kanada. Er lebte und arbeitete auch in Alicante, Spanien. De Luccas Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen zu finden, die umfassen: Los Angeles County Museum für Kunst Kunstmuseum Santa Barbara Kunstinstitut von Chicago New Orleans Museum für Kunst Museum der schönen Künste von Montréal Nationalmuseum der schönen Künste von Québec Nationale Galerie von Kanada Kunstmuseum von São Paulo Gezira Zentrum für moderne Kunst Puschkin-Museum Kunstmuseum Tel Aviv Tate Gallery, London UK Louisiana Museum für Moderne Kunst Moderna Museet Stedelijk Museum Museum Folkwang Nationale Galerie für moderne Kunst (Galleria Nazionale d'Arte Moderna) Musée National d'Art Moderne, Paris Frankreich Kunstmuseum St. Gallen Vancouver Art Gallery Dominion Gallery Montreal
  • Schöpfer*in:
    Yargo De Lucca (1925 - 2008, Deutsch)
  • Maße:
    Höhe: 55,25 cm (21,75 in)Breite: 48,26 cm (19 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38216832042

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Hahnenzeichnung, Pop-Art-Lithographie, handsigniert, 1970er Jahre
Von Bob Stanley
Diese Auflistung ist für nur den einen Druck auf dem Foto hier. Es gibt drei Staaten des gleichen Bildes Bild jeweils mit progressiv zunehmenden Detail und Farbe. die Auflage ist 175. Handsigniert, nummeriert und datiert. auf handgeschöpftem französischen Arches-Papier. Bob (Robert) Stanley (1932-1997) war ein Maler, Fotograf und Grafiker, dessen Frühwerk figurative Malerei über das zeitgenössische amerikanische Leben ist. In den 1960er und frühen 1970er Jahren basierte er seine Gemälde auf Fotografien, die er aus Schwarz-Weiß- oder Siebdruck-Farbformen bearbeitete. In den frühen 1960er Jahren begann er, Bilder aus Zeitungen und Magazinen für seine Gemälde zu verwenden und folgte damit dem Beispiel von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein, der sein Schwager werden sollte. Vergrößert und oft auf zwei leuchtende, gesättigte Farben vereinfacht, können Stanleys Bilder abstrakt oder kraftvoll explizit sein. Seine bevorzugten Sujets, darunter Rockstars, Sportler und Pornografie, schienen sich stets an den Ansprüchen der hohen Kunst zu reiben. In der kühnen Verwendung von Farbe ähnelt er Malcolm Morley. In den späten 1960er Jahren begann Stanley, seine eigenen Fotografien zu verwenden, indem er Bilder von Baumzweigen oder dem Boden als Grundlage für seine Gemälde nahm, und er verwendete auch Bilder von Modellen, die an der School of Visual Arts gezeichnet hatten. BILDUNG Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY Columbia-Universität, New York, NY Die Kunstschule des High Museum, Atlanta, GA Columbia-Universität, New York, NY Oglethorpe-Universität, Atlanta, GA B.A. 1953 Max-Beckmann-Stipendienpreis für Malerei und Bildhauerei, Die Kunstschule des Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY TEACHING School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung The New Arts Program, Kutztown, PA, Gastkünstler Princeton University, Princeton, NJ, Gastkünstler School of Visual Arts, New York, NY, Dozent: Malerei und Zeichnung AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN Figureworks, Brooklyn, NY, feiert das erotische Werk des Pop-Art-Künstlers Bob Stanley The Mayor Gallery, London, England, "Bob Stanley - Werke aus den Sechzigern" Beatrice Conde Gallery, New York, NY, Späte Gemälde Mitchell Algus Gallery, New York, NY, Gemälde: 1963-1967 Gallerie Georges Lavrov, (Paris), Die Internationale Kunstmesse, Art Basel, Schweiz Galerie Georges Lavrov, Paris, Frankreich, Katalogtext von Richard Artschwager Die Paul Bianchini Gallery, New York, NY Galerie Ricke, Kassel, Deutschland Bianchini-Birillo Gallery, New York, NY AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN Mitchell Algus Gallery, New York, NY, Exquisite Corpe - Cadavre Exquis Karolyn Sherwood Gallery, "Nah und persönlich: A Collection of Minimalist and Figurative Drawings" Steven Vail Gallery, "Gemälde und Zeichnungen" 2 Personen Ausstellung mit Jan Frank...
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Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman. Biografie 1939 - Geboren in Moskau. 1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion. 1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. 1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder. 1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch). Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv. Auszeichnungen Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei. Einzelausstellungen 2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps) 2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller) 2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch) 1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German) Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte. Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert. Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
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