Yayoi Kusama

Kusama 1960er Jahre Showplakat „Einhundert Boote Show“ (Kusama Aggregation)

1963

Die äußerst inspirierende und innovative Künstlerin Yayoi Kusama hat ein außerordentlich vielfältiges Werk geschaffen, das von grafischen Drucken und Gemälden bis hin zu gepunkteten Kürbisskulpturen , hypnotischen Collagen, großformatigen Installationen und Modedesign reicht.

Selbst wenn Sie ihren Namen nicht kennen, haben Sie wahrscheinlich Kusamas Kunst erlebt - oder sie auf Instagram gesehen. Ihre sanften Skulpturen und die schillernden "Infinity Mirrors" sind der Stoff, aus dem die Träume der Selfie-Fotografen sind, aber Kusamas beeindruckende, jahrzehntelange Karriere hat sicherlich weitaus mehr Cachet als Futter für die aufstrebenden Social-Media-Influencer von heute.

Die 1929 im japanischen Matsumoto geborene Kusama arbeitet seit ihrem 10. Lebensjahr mit ihren charakteristischen Tupfen. Damals hatte sie lebhafte Halluzinationen und behauptete, dass sich Muster und Punkte um sie herum bewegten und alles verschluckten, was sie sah. Sie begann schon als Kind, sie in ihre Bilder einzubauen. Kusama sah kreisförmige Formen und Netze auf jeder Oberfläche und war besonders von den Kieselsteinen fasziniert, die den Grund des Baches in der Nähe ihres Elternhauses säumten. Ihre Familie war strikt gegen ihre Kunst, und ihre Mutter misshandelte Kusama körperlich und entmutigte sie schon in jungen Jahren. Sie hat ihr ganzes Leben lang unter psychischen Problemen gelitten und spricht offen über ihre psychische Krankheit. Heute ist Kusama ehrenamtliche Mitarbeiterin in einer psychiatrischen Einrichtung in Tokio und bezeichnet ihre Arbeit als "Kunstmedizin"

An der Kyoto School of Arts and Crafts wurde Kusama in Nihonga ausgebildet, einem traditionellen Stil der japanischen Malerei, der während der Meiji-Zeit entstand. Auf Anraten der Malerin Georgia O'Keeffe, einer Pionierin des Modernismus in Amerika, die sie sehr bewunderte, zog sie 1958 nach New York City. Dort blühte Kusama auf und schuf vorausschauende Skulpturen und großformatige monochrome Gemälde, die eine Brücke zwischen den aktuellen Stilen und dem Minimalismus schlugen, der als Kunstrichtung noch keine große Bedeutung erlangt hatte. Mit ihrer Serie "Accumulations", in der sie gefundene Möbelstücke in sexualisierte Objekte verwandelte, sowie mit einer avantgardistischen Inszenierung von Theaterorgien auf der Straße ging sie an ihre Grenzen - beides entstammte ihren Ängsten vor Sex sowie dem Bestreben, ein feministisches Statement zu patriarchalischer Autorität und Sexismus abzugeben.

Kusama war von den Surrealisten sowie den Abstrakten Expressionisten fasziniert und hatte großen Einfluss auf die Pop-Künstler, die ihr folgten. Sie befreundete sich mit Ikonen wie Donald Judd - der ihre Arbeit "die besten Gemälde, die gemacht werden" nannte - und Andy Warhol, mit dem sie ausstellte und den sie später beschuldigte, ihre Ideen zu stehlen. Kusama bewegte sich mit Leichtigkeit in Künstlerkreisen und machte auf ihr "Anderssein" als Japanerin aufmerksam, indem sie Kimonos zu ihren Vernissagen trug.

Im Jahr 2021 brachte Kusama ihre floralen und vegetabilen Skulpturen in den New York Botanical Garden und ihre Werke sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen der Welt zu finden, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris und das National Museum of Modern Art in Tokio. Berühmt ist ihre Zusammenarbeit mit Louis Vuitton im Jahr 2012. Für die Macy's Thanksgiving Day Parade in Manhattan im Jahr 2019 entwarf sie einen 34 Fuß hohen Ballon und war damit die erste Künstlerin, die ein Werk für diese Veranstaltung entwarf. Neben ihrer bildenden Kunst ist Kusama auch Schriftstellerin und veröffentlichte Gedichte, Romane und eine Autobiografie.

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