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Stefanie Schneider
Breathing IV (Dekonstruivismus) – Zeitgenössischer, ausgestellter Polaroid
2015

Name: Breathing IV (Dekonstruivismus) – Zeitgenössischer, ausgestellter Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 335.3 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Atmen IV (Dekonstruktivismus) - 2015 - über das erzählerische Potenzial von Bildern. 20x20cm, Auflage von 10 Stück, Archivierter C-Print, basierend auf einem Polaroid, Künstler-Inventar 15834. Unterschriftsetikett und Zertifikat. Nicht montiert. Stefanie Schneider Künstlerin Statement: Trostlosigkeit und Einsamkeit sind zwei Adjektive, mit denen ich meine Polaroid-Fotografien beschreiben würde, ein weiteres wäre der japanische Begriff "Wabi-Sabi". Die Einfachheit von 'Flawed Beauty' kommt von dem abgelaufenen Film, den ich verwende, um eine Reflexion von Liebe und Einsamkeit zu schaffen.  Mein Traum, die so genannte "Unvollkommenheit" zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht, für die es keinen Weg zurück gibt. Die glänzende, perfekte Sichtweise bröckelt, und das schon seit langem. Formal wurde meine Arbeit als verschwommen, kaputt oder sogar verpfuscht bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen.  Aber das ist so deprimierend, oder? Zu erkennen, dass sich der Traum in Wirklichkeit in einen Albtraum verwandelt. Es ist leichter zu leugnen, als die Wahrheit der Niederlage auszusprechen. (Ruin).  Dass wir alle endlich sind, ist unwiderlegbar, aber wir wollen es einfach nicht wahrhaben. Auf diese Weise gelang es der organisierten Religion, die Massen in ihren Bann zu ziehen, aber auch das ist heutzutage nicht mehr der Fall. Ein Beweis dafür, dass alles seine Zeit hat, sogar Gott.  Ich begann, mich durch die Fotografie auszudrücken, bevor das digitale Zeitalter begann, in dem wir heute leben, und sicherlich vor "Instagram". Das Verständnis für die Kunst des analogen Films, bei dem die Bedingungen vor dem Klicken des Auslösers stimmen müssen, steht im krassen Gegensatz zur heutigen Postproduktionsfotografie.  Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Kontakt, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für einen Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Süßigkeiten wiedergibt und selbst das Zerbrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. Offen gesagt, es ist befreiend. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein.  Man könnte die Welt in zwei Lager einteilen: diejenigen, die die Schönheit der Unvollkommenheit zu schätzen wissen, und diejenigen, die das nicht tun. Lassen Sie mich Sie jetzt warnen: Diejenigen, die versuchen zu sehen und erfolgreich sind, können niemals zurückkehren. Diese Perspektive zu sehen bedeutet, in eine Dämmerzone des Verstehens eingetreten zu sein, in der sich dein früheres Selbst für immer verändert hat und das, was du einst verehrt hast, nicht mehr als schön angesehen werden kann.   Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten.  Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu diesem Moment beizutragen. Das ist es, was es für mich bedeutet. Die erste Regel in der Kunst ist, dass es keine Regeln gibt.  Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor.  Das ist das Einzige, was für mich einen Sinn ergibt.  Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Die Verbindung zwischen meiner Arbeit und Ihrem Unterbewusstsein besteht darin, dass Sie sich in die Geschichte selbst einbringen dürfen.  Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte. Stefanie Schneider ist in Deutschland geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet aber in Südkalifornien. Den amerikanischen Traum erforschen und ihn mit Polaroid-Sofortfilm festhalten. Am Rande einer schwer fassbaren Superrealität bieten ihre fotografischen Sequenzen das Ambiente für lose verwobene Handlungsstränge und eine Reihe phantastischer Figuren, die einen Teil des Lebens der Erzählerin widerspiegeln und aus ihrer Perspektive erzählt werden. Oft geht es um Liebe, Kommunikation, Sexualität und Beziehungen. Schneider arbeitet mit den chemischen Mutationen von abgelaufenem Polaroid-Filmmaterial. Chemische Farbexplosionen, die sich auf den Oberflächen ausbreiten, untergraben den Realitätsbezug der Fotografie und versetzen ihre Figuren in tranceartige Traumwelten. Wie flimmernde Sequenzen alter Roadmovies scheinen sich Schneiders Bilder zu verflüchtigen, bevor Schlussfolgerungen gezogen werden können - ihre flüchtige Realität manifestiert sich in subtilen Gesten und rätselhaften Motiven. Schneiders Bilder verweigern sich der Realität, sie halten die Verwirrungen von Traum, Sehnsucht, Tatsache und Fiktion am Leben und erforschen gleichzeitig die Beziehung zum Medium und zum Betrachter. Der Wabi-Sabi-Charakter von Schneiders Werk lässt sich nicht leugnen oder ignorieren. Es ist ein Schritt der Akzeptanz von "Fehlern", Lücken und Verzerrungen. Die fehlenden Teile des Puzzles. Der Künstler stellt das Unbekannte zur Schau, benutzt es und stellt es aus, indem er absichtlich abgelaufenen Polaroid-Sofortfilm verwendet. Präsentiert es. Was Sie damit machen, bleibt Ihnen überlassen. Der fehlende Teil des Bildes ist für Sie, um sich selbst einzubeziehen, Sie füllen ihn mit sich selbst aus. Das kann kritisch sein, dass es überhaupt da ist, dass es fehlt, dass es ganz fehlt oder dass sie das Unbekannte mit ihrer eigenen Phantasie ausfüllen. Sogar ihre eigenen Erinnerungen, die dann den Betrachter und den Künstler als eine Einheit mit grenzenlosem Potenzial integrieren. Stefanie Schneiders neue fotografische Arbeiten erzählen fantastische Geschichten über ihre kalifornische Wahlheimat. Sie spürt verblasste amerikanische Mythen auf und destilliert eine aufgeladene Realität auf eine sehr persönliche und überraschende Weise. Sie verwendet einen veralteten Polaroidfilm, und die durch das degenerierte Filmmaterial verursachten Flecken werden auf malerische Weise in die Komposition einbezogen. Fehler bei der Belichtung und Low-Budget-Filmeffekte werden zu einem verfremdenden Effekt kombiniert. Alles schimmert und flackert vor unseren Augen. Der Künstler spielt mit der authentischen Poesie des Amateurs, indem er seltsam verträumte Inszenierungen mit zufälligen fotochemischen Ereignissen mischt. In der 16-teiligen Arbeit Frozen, die sich durch eine seltsam transzendente Lichtstimmung auszeichnet, fügen sich filmstill-ähnliche Bildcluster zu einer geheimnisvollen Geschichte zusammen, in der die Künstlerin selbst die einsame Protagonistin ist. Die Ästhetik erinnert an frühe Lynch-Filme. Bestandteile des elliptisch choreografierten Geschehens sind Szenen aus einer verwunschenen, schimmernden Winterlandschaft sowie "inszenierte Momentaufnahmen" einer blassen jungen Frau im Unterrock, die mit ihrer schlafwandlerischen Präsenz die beunruhigende Realität einer Fata Morgana ausstrahlt. Die Geschichte wird in der Art von filmischen Rückblenden oder Traumsequenzen präsentiert. Mit Bühnenblut und einem Messer wird ein Verbrechen aus Leidenschaft evoziert, dessen surreale Anziehungskraft sich aus der szenischen Offenheit des Gezeigten ergibt. Die bewusste Verwendung von altem Sofortbildmaterial verdeutlicht auf facettenreiche Weise die flüchtige Qualität von Verletzlichkeit und Vergänglichkeit innerhalb einer von vornherein brüchigen Realität. Die amerikanischen Stars and Stripes, die kürzlich als Inbegriff eines patriotischen Zeichens aktualisiert wurden, sind das Thema des 9-teiligen Werks Primary Colors (2001). Schneiders beruhigend europäischer Blick, frei von übermäßiger Emotionalität, präsentiert das Stars-and-Stripes-Motiv in einer seltsam verfremdeten Form: Sie zeigt Stills mit Phasen des heftigen Flatterns im Wind, in einigen Fällen sogar zerrissen, und das abgelaufene Filmmaterial unterstreicht die Zerbrechlichkeit der Ikone noch mehr. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (übersetzt aus dem Deutschen von Michael Robinson)

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2015

Maße:

Höhe: 20 cm (7,88 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Weitere Editionen und Größen:

50x50cm, Edition of 10Preis: 815 $

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
Breathing I (Deconstructivism) - Contemporary, Abgelaufenes Polaroid, 2015

407 $

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