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Stefanie Schneider
Judith (Suburbia) Zeitgenössisch, Polaroid, Analog, Farbe, Fotografie
2004 2004

Name: Judith (Suburbia) Zeitgenössisch, Polaroid, Analog, Farbe, Fotografie
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1555.48 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Judith (Suburbia) – 2004 50x60cm, Auflage von 10 Exemplaren Archivalischer C-Print auf der Grundlage eines Polaroids, Verso signiert mit Zertifikat, Künstlerinventarnummer des Künstlers: 1698. Nicht montiert. Das Projekt ""Suburbia" wurde am Set von Marc Forsters erstem Spielfilm ""Everything put Together" mit Radha Mitchell, Michelle Hicks, Megan Mullally und anderen gedreht. urbs collectively, oder die Menschen, die in ihnen leben Suburb { ein Bezirk, insbesondere ein Wohnviertel, am Rande einer Stadt oder einer großen Stadt } synonyme Synonyme [Oberkante , Fransen, Periphery, Grenzen, Außengrenzen, Feuerböcke] Stefanie Schneider: Ein deutscher Blick auf den amerikanischen Westen Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit für die amerikanische Erfahrung, den Reichtum der Wüsten von Georgia O'Keefe und die Einsamkeit von Edward Hoppers eindringlichen Gemälden. So wurde dieser deutsche Fotograf genau zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21. Jahrhunderts? Die 1968 in Deutschland geborene Fotografin Schneider verbrachte ihre Zeit zwischen Berlin und Los Angeles in den 90er Jahren, bis sie sich dauerhaft im amerikanischen Westen niederließ, an Orten wie den Flugzeugen und Wüsten von Südkalifornien, wo sie ihre Motive fotografiert. In Berlin entwickelte Schneider ihre Werke von Hand. Dieses Thema der Erhaltung und Verfallung ist ein Kernteil von Schneiders Werk. In einem Interview im Oktober 2014 mit Artnet erklärte die Künstlerin, wie ihre eigenen Erfahrungen von Schmerz und Verlust sie inspirieren. „Meine Arbeit ähnelt meinem Leben: Die Liebe, verloren und unermüdlich, hinterlässt ihr Zeichen in unserem Leben als ein sinnloser Schmerz, der keinen Platz in der Gegenwart hat.“ „Der ehemalige Liebhaber erlebt die Rückstände der Liebe als amputee, das Gefühl eines Geisteskäfigs.“ – Stefanie Schneider Schneiders Motive sind oft in apokalyptischen Umgebungen zu sehen: Wüstenflugzeuge, Wohnwagenparks, Ölfelder, verlassene Motels und leere Strände, allein oder wenn nicht, nicht miteinander verbunden. „Es ist die greifbare Erfahrung der „Abwesenheit“, die meine Arbeit inspiriert hat“, erklärt Schneider. Barnebys, 3. Mai 2017 Stefanie Schneider interviewt vom niederländischen Filmemacher Willem Baptist Wann entschied Sie sich zum ersten Mal für die Arbeit mit Polaroids? Warum scheinen Polaroids unseren (künstlerischen) Sinnen, Wahrnehmungen und Köpfen so gut zu entsprechen? Im Jahr 1996 begann ich mit der Verwendung von abgelaufenem Polaroid-Film. Sie hat die schönste Qualität und fasst meine Vision perfekt ein. In der einen Hand leuchten die Farben, in der anderen der magische Moment, in dem man das Bild sieht. Es scheint still zu stehen, und der Akt, das Bild zu beobachten, wie es sich entwickelt, kann mit den Menschen um Sie herum geteilt werden. Sie fängt einen Moment ein, der in die Vergangenheit übergeht, so schnell, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; sie verleiht dem Bild eine gewisse Sinnlichkeit. Der Polaroid-Moment ist jedes Mal ein Original. Ein Artefakt. Ich verwende ein Medium aus der Vergangenheit? Für mich war das Analog schon immer in der Gegenwart vorhanden. Für die neue Generation ist analog interessant, weil es neu für sie ist. Ich weiß, dass die Menschen, die in einem digitalen Zeitalter aufwachsen, sich über seine Nutzen fragen, aber es ist für sie das eigene, wenn sie es wollen. Als ich zum ersten Mal mit Polaroid zu arbeiten begann, war es nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Es ist meine Wahl, denn es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit. Es ist unvollkommen? Die unvollkommene Perfektion in einer wabi-sabi-artigen Art und Weise. Wabi-sabi () stellt eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik dar, die sich auf die Akzeptanz von Transzendenz und Unvollkommenheit konzentriert. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die unvollkommen, unbeständig und unvollkommen ist. Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl der heiteren Melancholie und einer spirituellen Sehnsucht hervorbringen kann, könnte man dieses Objekt als wabi-sabi bezeichnen. „Wabi-sabi pflückt alles, was authentisch ist, indem es drei einfache Realitäten erkennt: nichts bleibt, nichts ist fertig, und nichts ist perfekt.“ Die Polaroid-Fotografie ist erkennbar oder kann sogar manchmal wie ein Knick aussehen? Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum zeige, hat etwas Kräftiges an sich. Ich lebe es selbst und versuche, die Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. Er nähert sich dem Horizont. Der Traum ist gebrochen; die baumelnde Kugel baumelt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Publikum einzubeziehen. Man könnte auch Filme wie Harmony Korines „Gummo“ machen, die meiner Meinung nach ein Meisterwerk sind, das aber wahrscheinlich einen großen Teil des Publikums anlocken würde. Eine gewisse Filmausbildung ist eine Voraussetzung. Or Sie können mit Lünetten beginnen, und das Publikum fühlt sich dann sicher, was sie in die Tiefe Ihrer Welt führt, ohne sie es selbst zu kennen oder zu verstehen, wo genau sie hingeführt werden werden. Appelieren Sie Emotionen und das Unterbewusstsein. Der Zustand ist normal, der Zustand neu. In Ihren Werken greift Sie die Landschaft des amerikanischen Westens immer wieder auf. Sie erinnern sich an diese Szene? Südkalifornien ist für mich ein Traum. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, in dem ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles faszinierte mich zum ersten Mal. Der amerikanische Westen ist mein Traum der Wahl. Die weiten, offenen Räume geben Perspektiven, die Emotionen und Wünsche artikulieren. Isolation füttert Gefühle der Freiheit oder manchmal auch das Nachdenken an Ihre Vergangenheit. Die High Desert of 29 Palms hat ein sehr klares und lebendiges Licht, das von entscheidender Bedeutung ist. Der ausgeführte Polaroid-Film erzeugt "Unvollkommenheiten", die, wie ich sagen würde, den Niedergang des amerikanischen Traums widerspiegeln. Die so genannten „Unvollkommenheiten“ illustrieren die Realität dieses Traums, der in ein Albtraum verwandelt ist. Die Zerstörung der westlichen Gesellschaft. Sind Sie daran interessiert, mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst zu spielen? Der Wert des Augenblicks ist von zentraler Bedeutung, denn es ist dieser Moment, in den Sie versuchen, sich zu verändern. Das Material ist vorübergehend, es ist relativ, und die Zeit ist für immer. Warum fühlt sich analoger Film reiner und intuitiver an? Es ist greifbar und hell und repräsentiert einen einzigen Moment. Der digitale Moment kann im Schachtel bleiben (der Hard drive / die Kamera / der Computer usw.) forever, niemals berührt oder in ein Foto album aufgenommen, in einen Brief geschickt oder an die Wand gehängt. Die Bearbeitung macht es zu einem Erfolg. Die analoge Welt ist ausgewogener, weil sie real ist. Film ist eine Wahl. Das digitale Klicken auf die digitale Welt zerstört diesen Moment. Die Generation ohne Erinnerungen aufgrund von Informationenüberlagerung und Hardwareverlusten. Die Foto albums sind eine Sache der Vergangenheit. Wie fühlt es sich auf diese Weise an? So funktioniert der menschliche Instinkt. Als ich ein Kind war, war jedes Bild ein besonderer Moment. Der Analogfotografiefilm sowie das Super-8-Material waren teure Schätze. Die Erinnerungen meiner Familie entstanden, indem ich bestimmten Momenten in der Zeit bestimmte Momente entschied. Hinter dem Bild steckte eine Mühe. Die Filmrolle konnte Monate in der Kamera warten, bevor sie alle benutzt wurde. Von dort aus ging der Film zur Entwicklung, die mehr Zeit erforderte, und schließlich, als die Fotos aus dem Laden aufgeholt wurden, wurden die Erinnerungen als Familie wieder zusammen besucht. Damals wussten sie, wie flüchtige diese Zeiten waren. Shared memories war ein Ritual. Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroid-Bilder? Der „Konsolen“ ist alles andere als veraltet. Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt verborgene Botschaften. Unsere Erinnerungen und unsere Träume sind unterbewertet. Dort beginnt das echte Lernen und Verständnis, indem man sich aus verschiedenen Perspektiven öffnet. Wichtig ist, wer wir sind und woher wir kommen. Polaroid ist ein Beweis für unsere Existenz. Unsere Zeit verblasst schnell. Inspiriert Sie dazu, die Stop-motion-Fotografie zu verwenden? Meine Arbeiten haben schon immer Filmstills ähneln. Ich erinnere mich zum ersten Mal, dass ich eine Schachtel mit Polaroids in die Hand nahm und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter gelegt habe (meine erste Galerie). sofort wurde deutlich, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufstrebende Geschichte dort sein sollte, wohin ich gehen sollte. Ich habe vier Kurzfilme gedreht, bevor ich meinen jüngsten Spielfilm, The Girl behind the White Picket Fence, drehte. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Beachten Sie, dass unser Unterbewusstsein Leere ausfüllt und die Teile, die aus der Geschichte zwischen den Fotografienstills fehlen, für den Betrachter eine tiefere und persönlichere Erfahrung ermöglichen. Wenn Sie sich selbst aufgeben und mir als Direktor vertrauen, dass ich Sie zu einem Ort führen kann, an dem Sie vielleicht noch nie zuvor waren. Warum glauben Sie, dass es wichtig ist, Kunst zu besitzen? „Wir haben Kunst, um nicht von der Wahrheit zu sterben“ Nietzsche

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2004 2004

Maße:

Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

2.638 $

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