Objekte ähnlich wie Study 1 „ Time Square Study“ – NYC
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 4
Antoine RoseStudy 1 „ Time Square Study“ – NYC
Angaben zum Objekt
Luftbildaufnahmen.
Limitierte und signierte Auflage, Nummer 7 von 10.
Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine Materialien für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln.
Serie "Up in the air
Antoine Rose begann mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der affordable art fair in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden.
In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus Hubschraubern zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit einem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden.
Das Thema von Roses Fotografien ist mit der Kunstgeschichte verbunden und erinnert an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter Bereich - der Himmel - ausgeschlossen wird. Mehr noch, manchmal wird das ganze Bild nur vom Strand eingenommen.
Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. Die leistungsstarke Kamera von Rose ermöglicht in dieser Hinsicht die höchste Auflösung auch für kleinste Details.
Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und schreiben Roses Werke in einen minimalistischen künstlerischen Ansatz ein. Die Künstlerin führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich gesehen wird, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen.
Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Fotos von Menschen, die schwimmen, surfen oder einfach nur auf ihren Strandmatten sitzen, erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch die Augen Gottes, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder gespannten Beziehungen, die an der Wand der Galerie dargestellt werden, die horizontalen Flächen des Strandes und des Ozeans von oben gesehen wechseln zu einer vertikalen Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen.
- Schöpfer*in:Antoine Rose (1974, Belgisch)
- Maße:Höhe: 132,08 cm (52 in)Breite: 99,06 cm (39 in)Tiefe: 2,8 cm (1,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU161429437442
Antoine Rose
UP IN THE AIR Series - Antoine Rose begann mit der Arbeit an der Serie "Up in the Air" im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro drehte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die Serie "Up in the air" wurde vom Publikum sehr gut aufgenommen. Seine Werke sind meist übergroße Fotografien, die mit dem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen wurden. Sie bieten Panoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. In dieser Hinsicht ermöglicht die leistungsstarke Kamera von Rose die höchste Auflösung selbst für das kleinste Detail. Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und verleihen Roses Werken einen minimalistischen künstlerischen Ansatz. Der Künstler führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich zu sehen ist, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen. Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Bilder von schwimmenden, surfenden oder einfach nur auf ihren Beach Pads sitzenden Menschen erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch Gottes Augen, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder spannungsreichen Beziehungen. An der Wand der Galerie wechseln die horizontalen Flächen des Strandes und des Meeres von oben gesehen in eine vertikale Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen. Roses' Fotografien befinden sich in renommierten Privat- und Unternehmenssammlungen und sind Teil der ständigen Sammlung des Museum of Arts and Design (NY, USA).
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 2010
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
16 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Laguna Niguel, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- La Madrage: „La Madrage“Von Antoine RoseLuftbildaufnahmen. Limitierte und signierte Ausgabe Nummer 1 von 8. Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sic...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
MaterialienPlexiglas, Fotofilm
- Independence Day – New York CityVon Antoine RoseLuftbildaufnahmen. Limitierte und signierte Auflage Nummer 2 von 10. Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine Materialien für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln. Serie "Up in the air Antoine Rose begann 2002 mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie, während er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der Kunstmesse affordable art in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr gut aufgenommen wurden. In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus Hubschraubern zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit einem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Das Thema von Roses Fotografien ist mit der Kunstgeschichte verbunden und erinnert an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter Bereich...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm
- Diptyque – „Das Ride des Ritters“ – SchweizVon Antoine RoseLuftbildaufnahmen. Limitierte und signierte Auflage, Nummer 2 von 8. Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine Materialien für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln. Serie "Up in the air Antoine Rose begann 2002 mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie, während er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der Kunstmesse affordable art in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden. In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus Hubschraubern zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit einem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. In Verbindung mit der Kunstgeschichte erinnert das Thema von Roses Fotografien an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter...Kategorie
2010er, Abstrakt, Farbfotografie
MaterialienFotofilm
- Diptyque – „Die Odyssee“ – SchwedenVon Antoine RoseLuftbildaufnahmen. Limitierte und signierte Auflage, Nummer 3 von 8. Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine Materialien für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln. Serie "Up in the air Antoine Rose begann mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der affordable art fair in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden. In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus Hubschraubern zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit einem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Das Thema von Roses Fotografien ist mit der Kunstgeschichte verbunden und erinnert an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter Bereich...Kategorie
2010er, Abstrakt, Landschaftsfotografie
MaterialienFotofilm, Plexiglas
- Mariette I – Indien und all ihre Anziehungskraft. Mumbai und Rajasthan, 2016.Von Formento + FormentoKünstler: Formento + Formento, Großbritannien Titel: Mariette I Abmessungen: Foto ist 40 x 60 Zoll / Rahmen ist 44 x 63 Zoll Auflage von 7 + 2 AP -- Über den Künstler: Das Ehepaar...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotopapier, Archivalisches Pigment
- „Along The Verde“Der Rahmen ist 7 Zoll lang. Das Kunstwerk ist in drei Größen erhältlich: 32 in. x 40 in. 48 in. x 60 in. 60 in. x 75 in. Künstler-Tagebuch-Eintrag: "Kurz bevor dieses Foto gemacht...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotopapier, Archivalisches Pigment
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Entrance des Schlosses - Zeitgenössische Farbfotografie des 21. Jahrhunderts von Pia ClodiVon Pia ClodiChateau Eingang - 21. Jahrhundert Zeitgenössische Farbfotografie von Pia Clodi Dieser Fotodruck zeigt Clodis Lebensfreude und ihre Fähigkeit, die Schönheit des Alltäglichen zu erken...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFarbe, Fotofilm
- Aloe – Zeitgenössische Farbfotografie des 21. Jahrhunderts von Pia ClodiVon Pia ClodiAloe - Zeitgenössische Farbfotografie des 21. Jahrhunderts von Pia Clodi Dieser Druck in limitierter Auflage wurde im Rahmen von Pia Clodis Arbeit mit dem Künstlerkollektiv erstellt...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFarbe, Fotofilm
- RT 370 PA.Dies ist eine frühe Arbeit, als ich anfing, digital und mit einer neuen Nikon zu fotografieren. Ich lebte damals auf dem Land und wollte mich selbst mit genauen Aufnahmen herausforde...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm, Fotopapier
- Rosa Himmel von einem Flugzeug ausVon Nan GoldinNan Goldin Rosa Himmel aus dem Flugzeug 2000 Cibachrome 30 x 40 Zoll; 76 x 102 cm Auflage von 15 Signiert, betitelt, datiert und nummeriert in Tinte (verso) Erhältlich bei der Matt...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
MaterialienC-Print, Fotofilm
- Fünfundneunzig, First Beach, Newport, RI 2016Von Michael McLaughlin10. April bis 12. Juni 2016. Alle gerahmten Fotografien, die während der Ausstellung gekauft werden, sind nach dem 12. Juni erhältlich. Wenn das Ausstellungsstück verkauft ist oder d...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
MaterialienFotofilm, Archivpapier
- Schottland – signierter Kunstdruck in limitierter Auflage, Farblandschaft, zeitgenössischVon Ian SandersonSchottland , Limitierte Auflage eines archivierten Pigmentdrucks - Auflage von 5 Glencoe , Hochland Dieses Bild wurde auf Film festgehalten. Das Negativ wurde gescannt und ein...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, Farbe, Fotofilm, Giclée, Pigment, Archivalisch...