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Antoine RoseDiptyque – „Die Odyssee“ – Schweden
Angaben zum Objekt
Luftbildaufnahmen.
Limitierte und signierte Auflage, Nummer 3 von 8.
Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine Materialien für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln.
Serie "Up in the air
Antoine Rose begann mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der affordable art fair in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr positiv aufgenommen wurden.
In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus Hubschraubern zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit einem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden.
Das Thema von Roses Fotografien ist mit der Kunstgeschichte verbunden und erinnert an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter Bereich - der Himmel - ausgeschlossen wird. Mehr noch, manchmal wird das ganze Bild nur vom Strand eingenommen.
Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. Die leistungsstarke Kamera von Rose ermöglicht in dieser Hinsicht die höchste Auflösung auch für kleinste Details.
Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und schreiben Roses Werke in einen minimalistischen künstlerischen Ansatz ein. Die Künstlerin führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich gesehen wird, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen.
Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Fotos von Menschen, die schwimmen, surfen oder einfach nur auf ihren Strandmatten sitzen, erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch die Augen Gottes, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder gespannten Beziehungen, die an der Wand der Galerie dargestellt werden, die horizontalen Flächen des Strandes und des Ozeans von oben gesehen wechseln zu einer vertikalen Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen.
- Schöpfer*in:Antoine Rose (1974, Belgisch)
- Maße:Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 175,26 cm (69 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU161429498592
Antoine Rose
UP IN THE AIR Series - Antoine Rose begann mit der Arbeit an der Serie "Up in the Air" im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro drehte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die Serie "Up in the air" wurde vom Publikum sehr gut aufgenommen. Seine Werke sind meist übergroße Fotografien, die mit dem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen wurden. Sie bieten Panoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. In dieser Hinsicht ermöglicht die leistungsstarke Kamera von Rose die höchste Auflösung selbst für das kleinste Detail. Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und verleihen Roses Werken einen minimalistischen künstlerischen Ansatz. Der Künstler führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich zu sehen ist, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen. Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Bilder von schwimmenden, surfenden oder einfach nur auf ihren Beach Pads sitzenden Menschen erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch Gottes Augen, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder spannungsreichen Beziehungen. An der Wand der Galerie wechseln die horizontalen Flächen des Strandes und des Meeres von oben gesehen in eine vertikale Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen. Roses' Fotografien befinden sich in renommierten Privat- und Unternehmenssammlungen und sind Teil der ständigen Sammlung des Museum of Arts and Design (NY, USA).
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5,0
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Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und des alten Flanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 ins Weiße Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. 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