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David BurdenyDavid Burdeny - Cava Bianco V, Carrara, IT, Fotografie 2018, Nachdruck
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Pigmentdruck
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21" x 26" Auflage von 7
32" x 40" Auflage von 7
44" x 55" Auflage von 10
59" x 73,5" Auflage von 5
Die Unmittelbarkeit und die Erfahrung, die ich bei der Aufnahme eines Fotos mache, sind für mich genauso wichtig wie die Bildkomposition. Es ist meine persönliche Verbindung zu diesen Orten und die emotionale oder intellektuelle Faszination, die mich während des Prozesses ergreift, die hoffentlich im Druck zum Ausdruck kommt. Ich versuche, die Stimmung und das Versprechen, die Stille und die Einsamkeit in diesem ausgedehnten Moment des Bewusstseins einzufangen. In meiner früheren architektonischen Praxis und jetzt in meiner fotografischen Laufbahn fasziniert mich die Möglichkeit, Symbole und Erzählungen in eine gebaute Form zu investieren oder die Metapher in einem materiellen Raum zu sehen. Ich interessiere mich immer wieder für Schwellen und Grenzräume - Orte, die irgendwie eine Brücke zwischen dem Konkreten und dem Vergänglichen zu sein scheinen, die über die Zeit erhaben sind und geheiligt werden. Das Erhabene findet sich auch in einem gewöhnlichen Raum. Und obwohl die wundersamen Möglichkeiten des digitalen Prozesses ein außerordentliches Maß an Klarheit, Detailgenauigkeit und Sinnlichkeit in ein Bild einfließen lassen, möchte ich
Ich denke, dass alle meine Fotografien ein Mysterium enthalten, einen Appell an den Betrachter, weiter zu schauen und mehr zu sehen. 1858 montierte Gaspard-Felix Tournachon - der mit einem Schnörkel "Nadar" genannt wurde - eine Nassplattenkamera an einen riesigen gasbetriebenen Ballon und war damit der erste, der aus der Luft fotografierte. Jules Verne nannte Nadar "einen Ikarus mit austauschbaren Flügeln". Wie schon in der klassischen Epoche war der Zeitgeist wieder von der Möglichkeit der Höhe beseelt. Doch der bekannte Karikaturist Honore Daumier - typischerweise der prägnanteste Sozialchronist des Jahrhunderts - bezweifelte, dass eine solch erhabene Perspektive einen ästhetischen Nutzen haben könnte. Daumiers berühmte satirische Lithographie Nadar erhebt die Fotografie zur Kunst" sollte den künstlerischen Anspruch der Luftbildfotografie verhöhnen und vor ihrem Überwachungszweck warnen. Der Druck von Daumier zeigt Nadar hoch über Paris, die Kamera auf den Boden gerichtet und jedes Gebäude darunter mit der Aufschrift "PHOTOGRAPHIE" markiert. Schon damals war man der Meinung, dass die Nützlichkeit des panoptischen Sehens seinen erhabenen Reiz oder seine transzendentale Chance übertrifft. Und es sollte noch einmal 50 Jahre dauern, bis diese grundlegend neue visuelle Perspektive die künstlerische Darstellung des Raums auf den Kopf stellen würde: Diese Spannung zwischen Zweckmäßigkeit und künstlerischer Inspiration ist die unerwartet überzeugende Stärke von David Burdenys faszinierender Serie von Luftabstraktionen namens Salt. Seine großformatigen und leuchtenden Fotografien von Salinen bewegen sich im Grenzbereich zwischen dem Prosaischen und dem Poetischen. In unserem hypervernetzten Zeitalter von GPS, Google Maps und sofortiger Information könnte die instinktive Reaktion auf diese Szenen zunächst darin bestehen, das Wo und Warum zu bestimmen - ihre Lage am Boden oder biologische/umweltbezogene Fakten. Zuerst die Wirtschaftswege und Entwässerungsgräben zu sehen oder zu rätseln, wie das chemische Gleichgewicht in den Salzteichen diese besondere Farbenpracht hervorbringt. Solche Lesarten dienen dazu, die Vision im Alltäglichen und in der etablierten Ordnung - dem Hier und Jetzt - zu verankern und die Erhabenheit der Erfahrung in der Luft herabzusetzen. Doch Burdenys Salz-Fotografien sind eher beschwörend und erhaben als langweilig. Seit den Anfängen seiner Karriere als Kunstfotograf hat Burdeny - sicherlich unterstützt durch seine frühere Tätigkeit als Architekt - stets ein feines Gespür für das künstlerische Potenzial des reinen Raums und dafür bewiesen, wie dieser zielgerichtet strukturiert werden kann, um die Sinne anzusprechen. Er hat sich zu einem
Meister des fotografischen Augenblicks im Dienste einer erhabenen Sensibilität. Seine frühen Schwarz-Weiß-Langzeitbelichtungen schufen aus kargen Landschaften eine minimalistische Monumentalität, die sich privat spirituell anfühlte und außerhalb der Zeit zu existieren schien. Und die Eisberge in seiner Nord/Süd-Serie strahlten eine ähnlich furchterregende Majestät aus, wie sie die Dichter und Künstler der Romantik im 19. Selbst die Dozenten, die in Burdenys neuer Serie Bright Future allein und aufmerksam in der Eremitage sitzen, scheinen sich des tiefen Privilegs der sinnlichen Wahrnehmung bewusst zu sein. Was Salt zu diesem Gespräch hinzufügt, ist die geschickte Nutzung des künstlerischen Erbes und der erhabenen Faszination der abstrakten Kunst, um Burdenys Interesse an Grenzräumen zu fördern. In ihrer Verwendung amorpher Formen, langgestreckter Farbfelder und vertikaler, gezackter und gewundener Linien erinnern Burdenys Bilder an die malerische Ausdruckskraft von Rothko, Still, Newman, Diebenkorn und dem späten Willem de Kooning. Der Effekt ist weniger beabsichtigt als vorhanden - die abstrahierte Neuordnung der visuellen Landschaft durch die Moderne (die im Wesentlichen im Paris der Vorkriegszeit mit Robert Delaunay und seinen Luftaufnahmen des Eiffelturms ihren Anfang nahm) erlaubt eine ungegenständliche Lesart dieser Kompositionen. Aber wozu die Mühe? Was haben wir davon, wenn wir die Landschaft als nicht-objektive Erfahrung oder die Farbe als "Instrument" (wie Rothko es nannte) zur Erkundung unbewusster Gefühle betrachten? In seinem 1948 erschienenen Essay The Sublime is Now gab Barnett Newman die wesentliche Antwort: "Das Bild, das wir produzieren, ist das selbstverständliche der Offenbarung". Und diese Kraft der persönlichen Offenbarung ist nach wie vor ein aktives Thema in der zeitgenössischen Kunst. Eine kürzlich von der Tate durchgeführte dreijährige wissenschaftliche Untersuchung hat gezeigt, wie aktiv das Feld der Künstler ist, die neue Wege zur Betrachtung des Erhabenen und des Potenzials für "immanente Transzendenz, ... eine transformative Erfahrung" aufzeigen.1 Bei Burdenys Salz-Serie lässt man die Landkarte los und ergreift die Gelegenheit im Werk. Dann übernehmen die Unermesslichkeit des Ausblicks, die Ausdruckskraft von Licht und Farbe und die komplexen Gefühle von Einsamkeit und Befreiung die Oberhand, ergreifen die Flucht. Burdeny gelingt es, die unaussprechliche Erfahrung des Treibens, des Schwebens über allem, des Verlorenseins jenseits der menschlichen Ordnung der Dinge (ein cleverer Einfall, wenn man bedenkt, wie der Mensch diese funktionierenden Salzfelder definitiv geordnet hat) in eine visuelle Form zu bringen. In einigen Bildern - wie z. B. Saltern Study 15 - ist das Gefühl des transfigurativen Potenzials der Expansion, die Sehnsucht nach dem Unendlichen zu spüren. Red Water, Hut Lagoon hingegen zeigt die beeindruckende Schönheit des Abgrunds in Form eines brodelnden roten Kessels. In ihrer abstrakten Pracht spielen Burdenys Bilder mit der Psyche und haben eine starke emotionale Kraft.
Die Legende von Ikarus wird oft als Gleichnis für Hybris erzählt, die besiegt wird, aber sie kann auch als ein Text der Verwandlung gelesen werden - als ein, wenn auch vorübergehender, Triumph des Gefühls über die Vernunft. Einmal in der Luft, in der Höhe und abseits der normalen Lebensordnung, erlebte Ikarus ein Hochgefühl und die Ekstase einer veränderten Perspektive. Während die kulturelle Tradition gebührend festhält, dass Ikarus auf die Erde zurückfiel, sollten wir vielleicht mehr darauf eingehen, wie erstaunlich es gewesen sein muss, als er dort oben war. Glücklicherweise hat Burdeny seine Kamera benutzt, um die anhaltende Resonanz solcher transzendentalen Offenbarungen zu dokumentieren
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- Schöpfer*in:David Burdeny (1968, Kanadische)
- Maße:Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 66,04 cm (26 in)
- Weitere Editionen und Größen:32” x 40" Edition of 7Preis: 6.600 $44” x 55” Edition of 10Preis: 8.000 $59” x 73.5” Edition of 5Preis: 17.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Greenwich, CT
- Referenznummer:1stDibs: LU25115892052
David Burdeny
David Burdeny (geb. 1968. Winnipeg, Kanada) schloss sein Studium der Architektur und Innenarchitektur mit einem Master ab und war zu Beginn seiner Karriere in diesem Bereich tätig, bevor er sich als Fotograf etablierte. Burdeny setzt seine intime Wertschätzung für die Struktur, die Details und den metaphorischen Wert des Raums in sublime Beobachtungen darüber um, wie die zeitgenössische Welt immer noch voller Geheimnisse und Potenziale ist. Sein frühes Werk mit quadratischen Schwarz-Weiß-Bildern stellt den Raum in seiner schlichten, elementaren Form dar. Die kargen Landschaften schienen als Grenzräume modelliert zu sein - als Schwellen und Portale und Ausgangspunkte, die den Betrachter zu einer komplexen Intimität mit der Ausdruckskraft des empirischen Bewusstseins führen. In den folgenden Serien hat Burdeny sowohl opulente als auch strenge Interieurszenen erkundet, die die Sinnlichkeit der Farbe voll zur Geltung bringen. Ob sie sich auf gewöhnliche Räume oder ikonische Schauplätze konzentrieren, Burdenys Fotografien bewegen sich auf einem künstlerischen Mittelweg zwischen dem Physischen und dem Atmosphärischen, dem Konkreten und dem Spirituellen, dem Realen und dem Idealisierten. Burdeny hat seine Fotoserien in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Kanada, den USA und in ganz Europa ausgestellt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, zuletzt im Guardian, im Corriere Dela Sera und in der Moscow Times. David Burdeny lebt in Delta, B.C. und arbeitet in seinem Studio in Vancouver.
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