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Doug Fidoten
Cowper Stove (Industrie-Interieurfotografie von Abandoned Factory Furnace)

2018

Angaben zum Objekt

Industrielle Innenaufnahme eines verrosteten Fabrikofens, gerahmt mit entspiegeltem Glas "Cowper Stove Detail", fotografiert von Doug Fidoten im Jahr 2019 18" X 26", Canon Archival Inkjet, Ausgabe 1 von 10 25 x 33 Zoll mit schwarzem Rahmen, weißem Passepartout und blendfreiem Museumsglas Ausgezeichneter Zustand, bereit zum Aufhängen Auch in den folgenden Größen ungerahmt erhältlich: 16 x 24 (Ausgabe von 10) - $750 12 x 18 (Ausgabe von 10) - $550 18 x 26 (Ausgabe von 10) - $900 Doug Fidoten zeigt die Infrastruktur, die die industrielle Revolution des 20. Jahrhunderts vorantrieb. In dieser Welt dokumentiert er die Maschinen, Fabrikhallen, Brücken und Eisenbahnlinien, die die industrielle Welt miteinander verbanden. Er nähert sich seinen Sujets nie als Relikte oder Dinosaurier der Vergangenheit, sondern versucht vielmehr, den Adel dessen zu präsentieren, was sie sowohl ästhetisch als auch als Symbole des Handels bedeuten. Erklärung des Künstlers: Als Fotograf zieht es mich zu Bildern der Infrastruktur, die die industrielle Revolution des 20. Jahrhunderts vorantrieb. In dieser Welt dokumentiere ich die Maschinen, die Fabrikhallen, die Brücken und Eisenbahnlinien, die all dies als lebendigen Organismus miteinander verbinden. Ich betrachte meine Themen nie als Relikte oder Dinosaurier der Vergangenheit. Was ich sehe, ist der Adel dessen, was diese Maschinen, diese Fabriken, die Eisenbahnen, die Brücken und Tunnel sowohl ästhetisch als auch als Symbole für den Handel, den sie ermöglicht haben, bedeuten. Als viele dieser Maschinen und Fabriken entstanden, gab es eine einzigartige amerikanische Kunstbewegung. Präzisionsarbeit. Charles Sheeler, sowohl Fotograf als auch Maler, war eine der kreativen Koryphäen dieser Ästhetik. Er sah die Schönheit von Fabriken und Maschinen als Ergebnis ihrer Funktionalität und nicht als ihr inhärentes Design. Und das ist die gleiche Schönheit, die ich suche. Ich richte jedes Foto so ein, als ob ich ein Porträt einer wichtigen und bedeutenden Person aufnehmen würde. Denn das ist es, was ich sehe, wenn ich in Ehrfurcht vor dem stehe, was die Hand des Menschen ermöglicht hat. Jetzt lebe ich in einer Welt, die ich als Neo-Präzisionismus bezeichne. Über den Künstler: Doug Fidoten wurde 1954 in Binghamton, NY, geboren. Nachdem er viele seiner prägenden Jahre in Pittsburgh, PA, und im punkigen New York verbracht hat, war er von der Infrastruktur des 20. Jahrhunderts fasziniert und hat sein ganzes Leben damit verbracht, diese zu dokumentieren. Seine erste Kamera nahm er in der zweiten Klasse bei einem Ausflug zur Freiheitsstatue in die Hand, wo er sein erstes Foto im Inneren der Statue von der Wendeltreppe zur Krone machte. Dougs lebenslange Leidenschaft für die Fotografie begann schon in jungen Jahren und trieb ihn dazu an, sein eigenes Hauptfach am Oberlin College zu gründen, wo er mit einem BA in Physiologie, Wahrnehmung und visuellen Künsten abschloss. Noch während seines Studiums ging Doug bei dem weltbekannten Fotografen George Tice in die Lehre, der vor allem für seine Dokumentationen der surrealen Stadtlandschaften von New Jersey bekannt ist, darunter die Wassertürme und White Castles. Durch seine Arbeit mit Tice lernte Doug sowohl das Handwerk als auch die Disziplin, die seine heutigen Bilder prägen. Ein weiterer wichtiger Einfluss war Walker Evans, der große Fotograf der WPA-Zeit, dessen Porträt von Doug sich in der ständigen Sammlung des Metropolitan Museum of Art befindet. Weitere Einflüsse sind die amerikanischen Precisionists, insbesondere der Fotograf und Maler Charles Sheeler. In seiner ersten Monografie, Ghosts of the Machine Age, stellt Doug eine direkte Verbindung zu dieser Bewegung her und plädiert für den Neo-Präzisionismus. Doug kam zunächst als professioneller Fotograf in die Madison Avenue, wo er für eine Abteilung von Ogilvy & Mather arbeitete. Neben den üblichen Tischaufnahmen von Tiefkühlkost und American Express Cards wurden seine Arbeiten erstmals in der damals aufkommenden SOHO-Galerie-Szene gezeigt. Zwei Jahrzehnte lang war Doug bei Canon für das Marketing und die Werbung für viele der Produkte verantwortlich, die die Welt der Fotografie und des Filmemachens geprägt haben. Er produzierte einen Dokumentarfilm über Fotografen, Kameraleute und ihre Werkzeuge, die Objektive, "Bending the Light", der seit seiner Premiere auf dem Traverse City Film Festival zahlreiche Preise auf Filmfestivals gewonnen hat. Doug lebt und arbeitet in Ancram, NY und Manhattan.
  • Schöpfer*in:
    Doug Fidoten
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 83,82 cm (33 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    12 x 18 inches unframed (ed. of 10)Preis: 550 $16 x 24 inches unframed (ed. of 10)Preis: 750 $18 x 26 inches unframedPreis: 900 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2276922372

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