Aurelia Aurelia, Farb Transferdruck, gerahmt, 1984

Frank Horvat
Aurelia Aurelia, Farb Transferdruck, gerahmt, 1984
1984

Name: Aurelia Aurelia, Farb Transferdruck, gerahmt, 1984
Brand: Frank Horvat
Rating: 4.9 (34 reviews)

Angaben zum Objekt

Aurelia, 1984 von Frank Horvat Dye-Transfer-Druck Bildgröße: 14 in. H x 9.38 in. W Blattgröße: 22,63 Zoll. H x 19,5 in. W Rahmengröße: 31 Zoll. H x 26 in. W Verso mit Bleistift signiert, betitelt und datiert ____________________________________ Frank Horvat (28. April 1928 - 21. Oktober 2020) war ein italienischer Fotograf, der in Frankreich lebte und arbeitete. Er ist vor allem für seine Modefotografie bekannt, die er zwischen Mitte der 1950er und Ende der 1980er Jahre veröffentlichte. Horvats fotografisches Werk umfasst Fotojournalismus, Porträts, Landschaften, Natur und Skulpturen. Im Jahr 2010 wurde er mit dem Fondazione del Centenario Award für seine Beiträge zur europäischen Kultur ausgezeichnet. Er hat mit Fotografenkollegen wie Don McCullin, Robert Doisneau, Sarah Moon, Helmut Newton und Marc Riboud zusammengearbeitet. In den 1990er Jahren war er einer der ersten großen Fotografen, der mit Technologien wie Photoshop experimentierte. Horvat wurde am 28. April 1928 in Abbazia, Italien (heute Opatija, Kroatien), als Sohn einer jüdischen Familie aus Mitteleuropa geboren. Sein Vater, Karl, war ein ungarischer Allgemeinmediziner, seine Mutter, Adele, eine Psychiaterin aus Wien. Im Alter von 11 Jahren, 1939, zog seine Familie auf der Flucht vor dem Faschismus in Italien nach Lugano in der Schweiz. Anschließend studierte er Bildende Kunst an der Akademie Brera in Mailand. Horvat lebte in mehreren Ländern (Schweiz, Italien, Pakistan, Indien, England und Amerika), bevor er sich 1955 in Frankreich niederließ. Horvat begann seine Karriere Mitte der 1950er Jahre als Fotojournalist in Paris, wo er den "Schmutz und das Elend" der Stadt einfing, bevor er sich der Modefotografie zuwandte. Er gab zu, stark von dem französischen humanistischen Fotografen Henri Cartier-Bresson beeinflusst worden zu sein. Nachdem er ihn 1950 kennengelernt hatte, folgte er seinem Rat, tauschte seine Rollei gegen eine Leica-Kamera aus und begab sich als freier Fotojournalist auf eine zweijährige Reise durch Asien. Seine Fotos von dieser Reise wurden in Life, Réalités, Match, Picture Post, Die Woche und Revue veröffentlicht. Sein Foto einer indischen Braut unter einem Schleier, deren Gesicht sich in einem Spiegel auf ihrem Schoß spiegelt, wurde von Edward Steichen für die Ausstellung The Family of Man im Museum of Modern Art ausgewählt, die auf ihrer Welttournee von 9 Millionen Besuchern gesehen wurde. 1955 zog Horvat von London nach Paris und stellte fest, dass die Stimmung auf den Straßen und bei den Einwohnern wenig mit der etwas romantischen Vision der so genannten humanistischen Fotografen gemein hatte. 1957 fotografierte Horvat für Jardin des Modes Mode mit einer 35-mm-Kamera und verfügbarem Licht, das bis dahin nur selten für Modeaufnahmen verwendet worden war. Diese Neuerung wurde von den Konfektionsdesignern begrüßt, da sie ihre Kreationen im Kontext des täglichen Lebens präsentierten. In den folgenden Jahren wurde Horvat mit ähnlichen Arbeiten für Elle in Paris, Vogue in London und Harper's Bazaar in New York beauftragt. Zwischen 1962 und 1963 wandte sich Horvat dem Fotojournalismus zu und unternahm für die deutsche Zeitschrift Revue eine Reise um die Welt. Dann experimentierte er mit Kino und Video. 1976 beschloss er, "sein eigener Auftraggeber zu werden", indem er drei persönliche Projekte realisierte: Portraits of Trees (1976-82), Very Similar (1982-86) und New York Up and Down (1982-87), das er sein "Triptychon" nannte. In dieser Zeit wandte sich Horvat der Farbfotografie zu, u. a. mit seiner Serie New York Up and Down, in der er ausgiebig Porträts von Fahrgästen in New Yorks U-Bahnen und Cafés aufnahm. Dies war auch die Zeit, in der sein Augenlicht aufgrund einer Augenkrankheit zu schwinden begann. Damals begann er ein neues Projekt, eine Reihe von Interviews mit Fotografenkollegen wie Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Jeanloup Sieff und Joel-Peter Witkin. Sie wurden in Frankreich unter dem Titel Entre Vues veröffentlicht. In den 1990er Jahren interessierte sich Horvat für Computertechnologie und produzierte Yao the Cat (1993), Bestiary (1994) und Ovids Metamorphosen (1995). Er überschritt die Cartier-Bressonsche Regel des "entscheidenden Augenblicks", indem er Teile von Bildern kombinierte, die zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten aufgenommen worden waren. Einige Jahre später produzierte er A Trip to Carrara. In dieser Zeit war er auch einer der ersten Fotografen, die mit Photoshop experimentierten. Frauen spielten eine zentrale thematische Rolle in seinen modejournalistischen Arbeiten, wobei der Schwerpunkt auf dem Realismus lag. Über Frauen in seiner Fotografie und seine Betonung des natürlichen Aussehens sagte er: "Ich habe mich für Frauen interessiert. Ich wollte zeigen, was ich an ihnen mag. Sie verbrachten zwei Stunden im Schminkstuhl, und ich versuchte, sie dazu zu bringen, das Make-up zu entfernen, damit sie natürlicher aussehen." Nach seinen eigenen Worten hielt er sich von Bildern des Krieges, der Krankheit und des Leidens fern, "nicht aus Gleichgültigkeit gegenüber diesen Unglücksfällen, sondern weil ich weder die moralische Berechtigung noch den physischen Mut empfinde, mich solchen Situationen als Fotograf zu stellen" In seinen frühen fotojournalistischen Arbeiten über Paris konzentrierte er sich jedoch auf die zwielichtige Schattenseite der Stadt, um den "stark romantisierten" Darstellungen der Stadt etwas entgegenzusetzen. Die späteren Projekte von Horvat waren vielleicht seine persönlichsten. 1999 ist ein Fototagebuch des letzten Jahres des Jahrtausends, aufgenommen mit einer kleinen analogen Kamera für Amateure. Entre Vues und La Véronique wurden mit der ersten digitalen Nikon im Umkreis von 30 Metern aufgenommen, entweder in seinem Haus in der Provence oder in dessen unmittelbarer Umgebung. Eye at the Fingertips, das 2006 ins Leben gerufen wurde, wurde mit einer digitalen Kompaktkamera fotografiert. Sein neuestes Projekt war eine iPad-Anwendung namens Horvatland, die mehr als 2.000 Fotos enthält, die im Laufe von 65 Jahren entstanden sind und mit zehn Stunden Kommentar versehen wurden. Im Jahr 2010 erhielt er den Preis der Fondazione del Centenario (mit Sitz in Lugano, Schweiz) für seinen Beitrag zur europäischen Kultur. Horvats neuestes Buch, Sidewalk, das das Leben im New York der 1980er Jahre beschreibt, wird am 26. Oktober 2020 veröffentlicht.

Schöpfer*in:
Frank Horvat (1928, Französisch, Italienisch)
Entstehungsjahr:
1984
Maße:
Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 66,04 cm (26 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Farbstoffübertragung,Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Miami Beach, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU45332876943

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Kategorie

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Materialien

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