Stefanie Schneider
Akt in Rosa – seltsame Liebe, analog
2010

Name: Akt in Rosa – seltsame Liebe, analog
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1253.54 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Nackt in Rosa", (Fremde Liebe) - 2010 48x47cm, Auflage von 5, analoger C-Print gedruckt auf Fuji Archivpapier, handgedruckt vom Künstler basierend auf dem Polaroid, Signaturetikett und Zertifikat, Künstlerinventar Nr. 6562.01, Nicht montiert. Abgebildet ist ein Teil von Stefanie Schneiders Projekt 'Strange Love', die Nebengeschichte von 29 Palms, CA Verlorene und unerwiderte Liebe hinterlässt ihre Spuren in unserem Leben als sinnloser Schmerz, der keinen Platz in der Gegenwart hat. Der Ex-Geliebte erlebt die Überreste der Liebe wie ein Amputierter die Empfindung eines Geisterglieds. Es ist die greifbare Erfahrung der "Abwesenheit", die dieses Stück inspiriert hat. Und mit den Nuancen der Erinnerung und der Vorstellungskraft habe ich mich entschieden, meine Beziehungen zu meinem Geliebten zu erforschen, wie er sich selbst darstellte, wie ich ihn erlebte und wie er von anderen erlebt wurde... strange love" basiert auf der Geschichte von Lance (The Smoke Jumper), Eva (alias Fia) und Stefanie (alias Stella, alias Stevie), die in eine Ménage à trois verwickelt waren. Das Projekt bezieht sich auf reale Ereignisse und reflektiert über Liebe, Sexualität, Kommunikation zwischen Männern und Frauen und Wahrnehmung. Die Geschichte wurde nachgespielt, neu erfunden, unabhängig wiedergegeben. strange_love_2004 wurde parallel zu 29 Palms, CA entwickelt. Schneider arbeitet mit den chemischen Mutationen von abgelaufenem Polaroid-Filmmaterial. Chemische Farbexplosionen, die sich auf den Oberflächen ausbreiten, untergraben den Realitätsbezug der Fotografie und versetzen ihre Figuren in tranceartige Traumwelten. Wie flimmernde Sequenzen alter Roadmovies scheinen sich Schneiders Bilder zu verflüchtigen, bevor Schlussfolgerungen gezogen werden können - ihre flüchtige Realität manifestiert sich in subtilen Gesten und rätselhaften Motiven. Schneiders Bilder verweigern sich der Realität, sie halten die Verwirrungen von Traum, Wunsch, Tatsache und Fiktion am Leben. Stefanie Schneiders Polaroid-Fotografie und Andy Warhols Polaroid-Fotografie sind beide im Bereich der Sofortbildfotografie von Bedeutung, weisen aber unterschiedliche Ansätze und Beiträge zum Medium auf. Andy Warhol ist bekannt für seine Experimente mit der Polaroid-Fotografie, insbesondere durch seine Erkundung von Prominentenporträts und seine innovative Verwendung von Farbe. Stefanie Schneiders Arbeiten gehen in Bezug auf Tiefe und Erzählung sogar noch weiter als das Medium. Schneiders Polaroid-Fotografien gehen über die Erfassung der Oberflächenästhetik hinaus. Sie taucht in die Welt des Geschichtenerzählens ein und weckt in ihren Kompositionen starke Emotionen. Indem sie abgelaufene Filme verwendet und die ihnen innewohnenden Unvollkommenheiten in Kauf nimmt, schafft Schneider in ihren Bildern eine träumerische und nostalgische Qualität. Ihre Arbeiten befassen sich häufig mit Themen wie Sehnsucht, Einsamkeit und dem Vergehen von Zeit und laden den Betrachter ein, sich auf die von ihr präsentierten Erzählungen einzulassen. In diesem Sinne transzendiert Schneiders Polaroidfotografie das Medium selbst und wird zu einem Vehikel für Introspektion und Kontemplation. Warhols Polaroid-Fotografien haben ihren eigenen künstlerischen Wert: Sie halten oft ikonische Figuren fest und greifen die Ästhetik der Pop-Art auf, wobei sie dazu neigen, die Oberfläche und den ikonischen Status der Motive zu betonen. Warhols Ansatz konzentriert sich eher auf die unmittelbare visuelle Wirkung, als dass er sich mit tieferen Geschichten oder Emotionen beschäftigt. Was die Erweiterung der Grenzen der Polaroid-Fotografie betrifft, so kann Stefanie Schneiders Arbeit als ein bedeutenderer Fortschritt angesehen werden. Ihre Verwendung von abgelaufenem Film in Kombination mit ihrem Augenmerk auf Komposition, Beleuchtung und Vintage-Ästhetik schafft für den Betrachter ein unverwechselbares und eindringliches Erlebnis. Sie erweitert die Möglichkeiten der Polaroidfotografie, indem sie ihr eine poetische und introspektive Qualität verleiht, die über die Sofortaufnahme hinausgeht und die Bereiche der Erinnerung, der Zeit und der persönlichen Verbindung erforscht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Andy Warhols Polaroid-Fotografie für ihre ikonischen Motive und die Erforschung von Farben bekannt ist. Stefanie Schneiders Arbeit führt die Polaroid-Fotografie in neue Dimensionen. Ihre Betonung des Geschichtenerzählens, der Emotionen und der transformativen Kraft des abgelaufenen Films zeichnet ihre Arbeit aus und zeigt ihre Fähigkeit, das Medium in ein Reich der Kontemplation und des künstlerischen Ausdrucks zu erheben. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, im Museum für Kommunikation, Berlin, im Institut für Neue Medien, Frankfurt, im Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, im Kunstverein Bielefeld, im Museum für Moderne Kunst Passau, bei Les Rencontres d'Arles, der Foto-Triennale Esslingen und der Bombay Beach Biennale gezeigt. Ihre Arbeiten sind in Sammlungen wie der DZ Bank oder dem LACMA vertreten.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2010

Maße:

Höhe: 48 cm (18,9 in)Breite: 47 cm (18,51 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–