Objekte ähnlich wie Castaway (Letzte Filmvorführung) - 1999
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Stefanie SchneiderCastaway (Letzte Filmvorführung) - 19991999
1999
556,09 €
695,11 €20 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Castaway (Letzte Filmvorführung) - 1999
40x40cm,
Auflage von 10 Stück,
Lambda Print basierend auf dem Polaroid
Etikett mit Zertifikat und Unterschrift
Inventarnummer des Künstlers: 869.
Nicht montiert.
Instantdreams Interview:
Herzlich willkommen, Stefanie;
Wann haben Sie beschlossen, mit Polaroids zu arbeiten, und warum scheinen sie so gut auf unsere (künstlerischen) Sinne, unsere Wahrnehmung und unseren Verstand abgestimmt zu sein?
Ich habe 1996 angefangen, abgelaufene Polaroidfilme zu verwenden. Er hat/hatte die schönste Qualität und brachte meine Vision perfekt zum Ausdruck. Die Farben auf der einen Seite, aber dann der magische Moment, in dem das Bild erscheint. Die Zeit scheint stillzustehen, und man kann die Entwicklung des Bildes mit seinen Mitmenschen teilen. Es fängt einen Moment ein, der so schnell zur Vergangenheit wird, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; - es verleiht dem Bild eine gewisse Sentimentalität. Der Polaroid-Moment ist jedes Mal ein Original.
Warum ein Medium aus der Vergangenheit verwenden?
Für mich war das Analoge immer in der Gegenwart präsent. Für die neue Generation ist das Analoge interessant, weil es für sie neu ist. Ich verstehe, dass Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, sich fragen, ob das sinnvoll ist, aber sie können es sich zurückholen, wenn sie es wollen. Als ich anfing, mit Polaroid zu arbeiten, war das noch nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Ich habe es mir ausgesucht. Es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit.
Ist sie unvollkommen?
Die unvollkommene Perfektion auf eine "Wabi-Sabi"-Art und Weise.
Wabi-sabi (侘寂) steht für eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik, in deren Mittelpunkt die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit steht. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die unvollkommen, unbeständig und unvollständig ist.
Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl von heiterer Melancholie und spiritueller Sehnsucht hervorrufen kann, dann könnte man sagen, dass dieses Objekt Wabi-Sabi ist". Wabi-Sabi nährt alles Authentische, indem es drei einfache Realitäten anerkennt: Nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt.
Ist das Polaroidfoto wiedererkennbar oder sogar manchmal ein Klischee?
Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum darstelle, hat etwas Klischeehaftes. Ich lebe es selbst und versuche, Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. Nach dem Horizont greifen. Der Traum ist zerbrochen, das Klischee stürzt ein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Publikum einzubeziehen. Man könnte Filme wie Harmony Korines "Gummo" zu einem Meisterwerk machen, das einen großen Teil des Publikums verprellen würde. Eine gewisse Filmausbildung wird vorausgesetzt. Oder Sie beginnen mit Klischees, dann fühlt sich das Publikum sicher und wird in die Tiefe Ihrer Welt gelockt, ohne dass es weiß oder versteht, wohin genau es geführt wird. Appell an die Gefühle und das Unterbewusstsein. Normal, Wandel, New Normal.
In Ihrem Werk greifen Sie immer wieder auf die Landschaft des amerikanischen Westens zurück. Was zieht Sie zurück in diese Szene?
Südkalifornien ist für mich ein Traum. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, wo ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles war es, der mich zuerst anzog. Der amerikanische Westen ist der Traum meiner Wahl. Weite, offene Räume bieten Perspektiven, die Emotionen und Sehnsüchte zum Ausdruck bringen. Isolation nährt das Gefühl von Freiheit oder manchmal auch das Grübeln über die eigene Vergangenheit. In der Hochwüste von 29 Palmen gibt es sehr klares und lebendiges Licht, was sehr wichtig ist. Abgelaufener Polaroid-Film erzeugt "Unvollkommenheiten", die meiner Meinung nach den Niedergang des amerikanischen Traums widerspiegeln. Diese so genannten "Unvollkommenheiten" veranschaulichen die Realität dieses Traums, der sich in einen Albtraum verwandelt hat. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft.
Spielen Sie mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst?
Der Wert des Augenblicks ist von größter Bedeutung, denn es ist dieser Augenblick, den Sie zu verändern versuchen. Alles Materielle ist vergänglich, es ist relativ, und die Zeit ist ewig.
Warum fühlt sich der analoge Film reiner und intuitiver an?
Es ist greifbar und hell und stellt einen einzigen Moment dar.
Der digitale Moment bleibt vielleicht für immer in der Schachtel (Festplatte/Kamera/Computer usw.) und wird nie angefasst, in ein Fotoalbum gelegt, in einem Brief verschickt oder an die Wand gehängt. Der Druck macht es zu einer Leistung.
Die analoge Welt ist selektiver und schafft Bilder aus unserem kollektiven Gedächtnis.
Das digitale weltweite Klicken zerstört diesen Moment. Die Generation ohne Gedächtnis aufgrund von Informationsüberlastung und Festplattenausfällen. Fotoalben gehören der Vergangenheit an.
Warum fühlt es sich so an?
So funktioniert der menschliche Instinkt.
Als ich ein Kind war, war jedes Foto, das gemacht wurde, ein besonderer Moment. Sowohl analoger Fotofilm als auch Super-8-Material waren teure Kostbarkeiten. Die Erinnerungen meiner Familie wurden durch die Wahl bestimmter Momente in der Zeit geschaffen. Hinter dem Bild steckte eine Anstrengung. Die Filmrolle konnte monatelang in der Kamera liegen, bevor sie aufgebraucht war. Danach musste der Film entwickelt werden, was noch mehr Zeit in Anspruch nahm, und schließlich, als die Fotos im Geschäft abgeholt wurden, konnte man die Erinnerungen noch einmal gemeinsam als Familie betrachten. Wer wusste damals schon, wie flüchtig diese Zeiten waren. Gemeinsame Erinnerungen waren ein Ritual.
Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroidbilder?
Das "Überholte" ist alles andere als überholt. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt versteckte Botschaften. Unsere Erinnerungen und Träume werden unterbewertet. Dort beginnt echtes Lernen und Verstehen, indem man sich für andere Perspektiven öffnet.
Was hat Sie dazu inspiriert, Stop-Motion-Kinematografie zu verwenden?
Meine Arbeit hat schon immer an Filmstills erinnert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Schachtel mit Polaroids mitbrachte und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter schob (meine erste Galerie). Es wurde sofort klar, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufkommende Geschichte meine Bestimmung war. Vor meinem letzten Spielfilm, "The Girl behind the White Picket Fence", habe ich vier Kurzfilme gedreht. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass unser Unterbewusstsein die Lücken füllt. Die Teile, die in der Geschichte fehlen, ermöglichen eine tiefere und persönlichere Erfahrung für den Zuschauer. Das heißt, wenn Sie sich selbst überlassen und mir als Regisseur vertrauen, dass ich Sie an einen Ort führe, an dem Sie vielleicht noch nie gewesen sind.
Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Kunst zu besitzen?
Nietzsche sagte: "Wir haben die Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben".
- Schöpfer*in:Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
- Entstehungsjahr:1999
- Maße:Höhe: 40 cm (15,75 in)Breite: 40 cm (15,75 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Morongo Valley, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU652311428482
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018, 2019 gezeigt.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1996
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
1.032 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Morongo Valley, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenUntitled (Last Picture Show) - 1999
Von Stefanie Schneider
Ohne Titel (Last Picture Show) - 2001
40x40cm,
Auflage von 10 Stück,
Lambda Print basierend auf dem Polaroid
Etikett mit Zertifikat und Unterschrift
Inventarnummer des Künstlers: ...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
556 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Von jetzt an (Die letzte Bilderausstellung)
Von Stefanie Schneider
From Now On (The Last Picture Show) - 2005,
50x49cm,
Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke.
Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Label für Zertifikat u...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
Untitled (Die letzte Bilderschau) - 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe
Von Stefanie Schneider
Ohne Titel (The Last Picture Show) - 2006
49x48cm,
Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke.
Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid.
Inventarnummer des Künstle...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
SOS (Last Picture Show) – 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe
Von Stefanie Schneider
SOS (Last Picture Show) - 1999
Auflage von 10 Stück,
50x50cm.
Archiv-C-Print, auf Archiv Fuji Chrystal Papier, basierend auf dem Polaroid.
Inventarnummer des Künstlers: 20645.
Un...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
Untitled (Die letzte Bilderschau) - 21. Jahrhundert, Polaroid, Farbe
Von Stefanie Schneider
Ohne Titel (The Last Picture Show) - 2006
20x20cm,
Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke.
Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid.
Inventarnummer des Künstle...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
On The Run (Wastelands) - Contemporary, Analog, Polaroid, Farbe
Von Stefanie Schneider
Auf der Flucht (Wastelands) - 2003
20x20cm,
Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke.
Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid.
Künstlerinventar Nummer 23024.
U...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ohne Titel (Unspoken #1521)
Von Bill Armstrong
Type-C print
Signed, titled, dated, and numbered, verso
20 x 24 inches
(Edition of 10)
30 x 36 inches
(Edition of 5)
40 x 48 inches
(Edition of 5)
This photograph is offered by Cl...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Ohne Titel (Film Noir #1436)
Von Bill Armstrong
Typ-C-Druck
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, verso
24 x 20 Zoll
(Auflage von 10)
36 x 30 Zoll
(Auflage von 5)
48 x 40 Zoll
(Auflage von 5)
Dieses Foto wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
"Film Noir...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Ohne Titel 14.15 (1991-2014)
Von Rita Maas
kunststoffe des 20. Jahrhunderts
Die Bilder dieser Serie ähneln gestischen abstrakten Gemälden und sind doch eindeutig etwas anderes. Angetrieben von entropischen Kräften lösen si...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage
Ohne Titel #107 (Mk V.1) Cibachrome von Josh Azzarella, 2010
Von Josh Azzarella
Ohne Titel #107 (Mk V.1) Cibachrome von Josh Azzarella, 2010
Zusätzliche Informationen:
Medium: Cibachrome
Auflage von 3 + 1 AP
Abmessungen: 8 x 12 Zoll (20,3 × 30,5 cm)
Über den K...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
Ohne Titel (Renaissance #1005)
Von Bill Armstrong
Typ-C-Druck
Signiert, betitelt, datiert und nummeriert, verso
36 x 30 Zoll
(Auflage von 5)
48 x 40 Zoll
(Auflage von 5)
Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York Cit...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
C-Print
Ohne Titel 14.11 (1991-2014)
Von Rita Maas
kunststoffe des 20. Jahrhunderts
Die Bilder dieser Serie ähneln gestischen abstrakten Gemälden und sind doch eindeutig etwas anderes. Angetrieben von entropischen Kräften lösen si...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
Materialien
Archivalisches Pigment
Preis auf Anfrage