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Stefanie Schneider
Mindscreen 1 - Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, Polaroid, figürlich, Farbe
1999

Name: Mindscreen 1 - Zeitgenössisch, 21. Jahrhundert, Polaroid, figürlich, Farbe
Brand: Stefanie Schneider
Price: 6324.21 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Mindscreen 1, - 1999 128x126cm, einschließlich weißem Rand Auflage von 5. Analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf dem Polaroid. Nicht montiert. Unterschriftsetikett und Zertifikat. Künstlerinventar Nr. 240.03. Das zweite Bild zeigt das Werk mit weißem "Polaroid"-Rahmen in der Galerie Robert Drees, Hannover, Deutschland. Veröffentlicht im Katalog zur Gruppenausstellung "Night On Earth", Städtischen Ausstellungshalle am Hawerkamp, Münster, April - Mai, 2001 Ralf Christofori - aus dem Katalog "Night On Earth" zur gleichnamigen Ausstellung in der Städtischen Ausstellungshalle am Hawerkamp, Münster, April - Mai, 2001 Stefanie Schneiders Fotografien erinnern an schillernde Situationen, die sich an der Grenze zwischen Tagträumen und Schlafträumen befinden. Alle Szenen, die sie im Südwesten der USA gedreht hat, wirken surreal entrückt, und die Künstlerin selbst scheint nur insofern zu handeln, als sie den entscheidenden Impuls gibt. Die Menschen, die fotografiert werden, sind ebenso wenig greifbar wie die Motive für ihre Aktivitäten oder die Handlungsstränge der Fotosequenzen. Atmosphärische Störungen sind bei Stefanie Schneider das Ergebnis eines narrativen Arrangements, das den Betrachter zwischen visuelle Erinnerungsstücke und Erinnerungslücken zwingt. Doch gleichzeitig arbeitet die Künstlerin nicht minder zielgerichtet mit Medien, und obwohl ihre Eigendynamik kalkulierbar ist, ist das eingebrachte Material weitgehend unkontrollierbar: Das Mindesthaltbarkeitsdatum auf der Polaroid-Filmpackung ist längst abgelaufen, der fotochemische Selbstentwicklungsprozess nimmt die Belichtung und verfremdet. Diese Funktionsstörung ist ein grundlegendes Element in der Arbeit Mind Screen des Künstlers, die aus mehreren Teilen besteht. Der Brüchigkeit des Realen, Echten und Nachvollziehbaren setzt sie einen magischen Realismus entgegen, der in Chimären getaucht ist und traumhafte Sequenzen erzeugt. Und sie überlässt den Inhalt einer vermuteten Handlung dem Betrachter. Hier gibt es keine Gebrauchsanweisung, an der man sich orientieren könnte: Stattdessen erliegt alles dem Sog dieser unwirklichen, flirrenden Szenen, der Fata Morgana eines Roadmovies, einer Gewalttat oder einer tragischen Selbstaufopferung. Filmgenres werden im gleichen Atemzug eingebracht und wieder entfernt. Wim Wenders' Paris, Texas entpuppt sich als durch eine rosarote Linse gedreht, Thelma und Louise erweist sich als populäres Liedchen über eine heroische Massenmobilisierung, während sich The Good, the Bad and the Ugly gegenseitig zerstören. Die Dinge flimmern und flackern vor unseren Augen: Wir sind weder in der Lage, aus diesem Traum herauszutreten, noch können wir ihn überprüfen. Deutsch: Stefanie Schneiders Fotografien erinnern an Situationen, die zwischen Tag- und Nachtraum changieren. Sämtliche ihrer im Südwesten der USA aufgenommenen Szenen wirken surreal entrückt, und die Künstlerin selbst scheint als Akteurin lediglich den ausschlaggebenden Impuls zu geben. Die Personen, die sie fotografiert, sind genauso wenig greifbar, wie die Handlungsmotive oder Erzählstränge der fotografischen Serien. Atmosphärische Störungen sind bei Stefanie Schneider das Resultat eines narrativen Arrangements, das den Betrachter zwischen Erinnerungslücken und -bildern zwingt. Es sind aber ebenso gezielte mediale Einsätze, mit denen die Künstlerin arbeitet, Einsätze, welche auf die Eigendynamik zwar kalkulierbaren, aber weitgehend unkontrollierten Materials setzt: Das Verfallsdatum der von ihr verwendeten Polaroidfilme ist weit überschritten; der fotochemische Prozeß der Selbstentwicklung lichtet ab und verfremdet. Diese Dysfunktion ist wesentlicher Teil der mehrteiligen Arbeit Mind Screen. In traumartigen Sequenzen konfrontiert sie die Brüchigkeit des Realen, Wirklichen und Begreifbaren mit einem in Schimären getauchten magischen Realismus. Den Gehalt einer vermeintlichen Geschichte überlässt sie den Betrachtern. Keine Handlungsanweisung soll hier befolgt werden, es wirkt der Sog dieser irreal flirrenden Szenen, die Fata Morgana eines Road Movies, eines Gewaltaktes oder einer tragischen Selbstaufgabe. Filmische Genres werden bedient und im selben Atemzug wieder entzogen. Wim Wenders' 'Paris, Texas' entpuppt sich als handkolorierte Schönfärberei, 'Thelma und Louise' als Gassenhauer eines heroischen Großaufgebots, während sich 'the Good, the Bad and the Ugly' gegenseitig zugrunde richten. Es schimmert und flirrt vor den Augen: Wir können aus dem Traum heraustreten, verifizieren können wir ihn nicht. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, im Museum für Kommunikation, Berlin, im Institut für Neue Medien, Frankfurt, im Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, im Kunstverein Bielefeld, im Museum für Moderne Kunst Passau, bei Les Rencontres d'Arles und bei der Foto-Triennale Esslingen gezeigt. "Mein Traum, die so genannte 'Unvollkommenheit' zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht. Formal wurde meine Arbeit als unscharf oder kaputt bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen. Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Verbindung, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für einen Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Süßigkeiten wiedergibt und selbst das Zerbrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. "Die Filmhochschulen, die ich besuchte, spotteten über meine Entdeckung, geblendet von den Unvollkommenheiten, die meine Leidenschaft und Liebe ausdrückten. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein. Zumindest für mich... Ich plane spontane Engagements für jedes neue Projekt oder Fotoshooting. Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten. Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu diesem Moment beizutragen. Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor, denn Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte". Stefanie Schneider

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

1999

Maße:

Höhe: 128 cm (50,4 in)Breite: 126 cm (49,61 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

1990–1999

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Referenznummer:

1stDibs: LU652310964692

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Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
Dreamgirl I (29 Palms, Kalifornien) – analog, montiert, 1999

1.430 $ Angebotspreis

1.300 $

Preis auf Anfrage

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