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Stefanie Schneider
Treasure II (29 Palms, CA) - Polaroid, gerahmt, analog
2007

Name: Treasure II (29 Palms, CA) - Polaroid, gerahmt, analog
Brand: Stefanie Schneider
Price: 4699.17 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Schatz II (Stufe des Bewusstseins) 29 Palms, CA, 2007, 75x93cm, Auflage 3/5. Analoger C-Print gedruckt auf Fuji Archivpapier, vom Künstler handgedruckt, basierend auf einem Polaroid. Verso signiert mit Zertifikat. Künstler-Inventar Nr. 6365.03. Gerahmt. Hier wird ein Stück aus dem Projekt angeboten: 29 Palms, CA 29 PALMS, CA ist ein Spielfilm/Kunstwerk, das die Träume und Fantasien einer Gruppe von Menschen, die in einer Wohnwagengemeinschaft in der kalifornischen Wüste leben, erforscht und aufzeichnet. Die im Film dargestellte Welt ist von den Fotografien der deutschen Künstlerin Stefanie Schneider inspiriert, indem sie die Begriffe Realität und Fantasie miteinander verbindet und die Resonanz von beidem in einer Wüstenlandschaft und einer vergänglichen Kultur erforscht. Die im Film porträtierten Figuren (eine Schauspielerin, eine Sängerin, ein DJ, ein Motelbesitzer und seine Frau, ein Soldat der US-Armee, ein Mystiker, eine Prinzessin, ein Einsiedler, ein Kinokartenverkäufer, zwei Anhalter, ein Arzt usw.) sollen sowohl von Schauspielern als auch von Nicht-Schauspielern gespielt werden. Die Geschichte wird durch die Interpretation realer Kommunikationen (z. B. Telefonate, E-Mails, Gespräche) konstruiert, die stattgefunden haben, als die in der Geschichte dargestellten Personen versuchten, sich einen Reim auf die Ereignisse zu machen, die im wirklichen Leben stattgefunden haben. In diesem Sinne ist die Geschichte zum Teil eine Biografie und ein sozialer Kommentar, und die Figuren sind die überspitzten Alter Egos der Personen, die sie spielen. Leben im Inneren von Graffiti-Stücken u2028von Marc Fosteru2028 Später Nachmittag, Hollywood Hills, 14. August 1996 - eine Geburtstagsparty. Beheizter Pool. Blaue Lichter umgeben es. Es wird Nacht. Es ist wie ein schickes Hotel. Menschen unterhalten sich, verwenden Sprache. Jeder hungert nach einer Möglichkeit, mit allen anderen zusammen zu sein - das schwermütige, einsame Geheul der Hollywood-Stereotypen. Hier lernt Marc Stefanie alias "Steffi" kennen. Wir sitzen uns an einem Tisch gegenüber. Sie trägt ein sehr helles Kleid und spricht laut, wie jemand, der ein Messer aus dem Mund zieht, das nach Rosen duftet. Ich war neugierig. Wir unterhalten uns über die Wüste und darüber, dass wir beide gerne an den Palmen vorbeifahren und darauf warten, dass die Sonne aufgeht. Wir knüpfen Kontakte, wir werden Freunde, wir bleiben Freunde. Wir glauben beide an das Treten mit den Füßen. Festeres Treten mit dem Fuß. Fußtritte durch Türen. Dramen lösen sich immer auf. Die Gedanken verschwinden. Das Leben endet schließlich. Stefanies Bilder jedoch, ihr kreatives Wesen, werden zurückbleiben - als Erinnerung daran, wie es sich anfühlt, aus verschiedenen Fenstern und in die verschlungenen Landschaften eines großen Künstlers zu blicken. In ihren Bildern begegnet man so vielen Charakteren, viele ähneln Bildern von Rockgruppen, Straßenschildern oder Markenzeichen. Es ist, als ob die Darbietungen dieser Figuren nicht in Graffiti-Stücken stecken würden. Alle ihre Endungen sind instabil, sie laufen über, sie sind undicht. Sie verändern sich wie ein Chamäleon, um sich selbst zu schützen, während wir sie betrachten. Sie ist Wüste. Die Wüste ist ruhig, obwohl alles hallt. Außer der Sonne gibt es kein Licht. Sie macht ein Foto, sie ist das Bild... sie sieht es an und ist der Star. Sie ist das Licht, sie ist der Lärm. Sie ist eine wahre Künstlerin, die durch reine Magie von einem Ort zum anderen kommt. Ein Künstler, der durch fragmentierte Teile verschiedener Geschichten existiert. Ihre Bühne ist nie geteilt: Bottle Crashing. Sie sind keine gläsernen Inszenierungen ihrer selbst, sondern sie existieren vielmehr als Lebensbruch. Fluchen. Schreien. Lachend. Den Kopf zertrümmern. Weinen. Hyperventilieren. Lange Telefonnachrichten. Endlose E-Mails. Verzeihen. Liebevoll. Als wahrer Freund zu existieren. Ihre Kunst ist nie geteilt.u2028u2028 Schneiders Arbeiten sind einzigartig und daher sofort erkennbar. Unverkennbar "Wabi-Sabi" in Aussehen und Inhalt. Traumhaft, farbenfroh, mit Tiefe und Vision. Von Anfang bis Ende ein echter Autodidakt mit einer unverwechselbaren weiblichen Perspektive. Er war sogar der erste, der abgelaufene Sofortbildfilme in der Kunstfotografie verwendete. Schneiders Polaroidfilm wurde nur dann gekauft, gelagert und verwendet, wenn die beste Leistung erwartet wurde. Die Kulissen, Kostüme und Konzepte sind bereits fertiggestellt, und die Freunde sind eingeladen, in den Träumen, die sie heraufbeschwören möchte, mitzuspielen. Von den ausgewählten Aufnahmen wird ein großformatiges Negativ angefertigt, um das Bild auf seine optimale Größe zu vergrößern und schließlich eine analoge Auflage in Schneiders selbst gebauter Dunkelkammer/Traumlabor von Hand zu drucken. Fertig zum Aufstellen und Aufhängen. "Mein Traum, die so genannte 'Unvollkommenheit' zu akzeptieren, ist in Wirklichkeit die Verwirklichung einer anderen Weltsicht. Formal wurden meine Arbeiten als unscharf oder kaputt bezeichnet, aber sie scheitern an der Akzeptanz, dass alle Dinge unvollkommen sind. Für manche ist es ein seismischer Wandel, aber in diesem Zeitalter, in dem die Risse nicht mehr verborgen sind, ist es immer noch schwierig, die Realität zu bejahen. Das Zelebrieren der Unvollkommenheit bringt uns wieder mit der realen Welt in Verbindung, in der wir normalerweise unsere Schwächen verbergen. Ich habe mich für Polaroid-Film entschieden, weil er Farben wie Bonbons wiedergibt und selbst das Gebrochene zu einem Ausdruck der Zuneigung macht. Die Kombination aus der Farbe und den Fehlern eines abgelaufenen Polaroid-Analogfilms gab mir ein Gefühl des inneren Friedens mit meiner Umgebung. Es hat einfach gepasst. Nichts hat meine Vision so symbolisch wiedergegeben. "Die Filmhochschulen, die ich besuchte, spotteten über meine Entdeckung, geblendet von den Unvollkommenheiten, die meine Leidenschaft und Liebe ausdrückten. Die Macken, Seltsamkeiten oder die vollkommen unvollkommene Einzigartigkeit meiner Arbeiten beziehen sich auf die Makel unseres eigenen Lebens und machen sie irgendwie in Ordnung oder sogar bemerkenswert. Wenn man diesen Wert der Unvollkommenheit anerkennt, ist es erlaubt, zu sein. Zumindest für mich... Ich plane spontan Engagements für jedes neue Projekt oder Fotoshooting. Dem magischen Moment Raum und Zeit geben, um sich zu manifestieren und diesen Zauber festzuhalten. Ich nutze meine Sinne und das Zeitgeschehen, um diesen Weg des Glücks zu finden, vor allem, wenn er von Turbulenzen geprägt ist. Die Erschütterung des Gleichgewichts ist der Schlüssel für den Zufall und ermöglicht es allen unbekannten Kräften, zu dem Moment beizutragen. Ich schaue in mich hinein, erde diese Emotion und stelle sie mir in einem Traum vor, denn Träume sind die Grundlage von Emotionen und die Verbindung zu unserem Unterbewusstsein. Ich versuche, meine nächtlichen Träume subjektiv mit einer Tasse Nostalgie in einer Schüssel voller Emotionen zu klären und streue großzügig Sex darüber. Sie ist da, die Quelle unserer Instinkte". Stefanie Schneider

Schöpfer*in:
Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2007
Maße:
Höhe: 75 cm (29,53 in)Breite: 93 cm (36,62 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
Medium:
Holz,Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Morongo Valley, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: STSCH #0171stDibs: LU652313040002

Stefanie Schneider
Done Crying (Das Mädchen hinter dem weißen Picket-Fence), 2013

1.500 $

Preis auf Anfrage

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