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Steve McCurryBlaue Moschee, Mazar e Sharif von Steve McCurry, 1992, Digitaler C-Print1992
1992
Angaben zum Objekt
Blue Mosque, Mazar e Sharif by Steve McCurry depicts a couple seated on the ground, feeding a flock of white doves. More birds swoop down from the sky, intrigued by the hand out of food. A highly decorative blue titled mosque is visible in the background, through the blurred wings of the incoming birds.
This photograph is a digital C-Print printed on FujiFlex Crystal Archive Supergloss Paper, available in an edition of 60. It is signed on print verso by Steve McCurry, and inscribed with image, serial and edition number.
A signed certificate of authenticity is included.
This photograph is available in multiple sizes.
Note: Extended time frame may be necessary for shipping.
Steve McCurry has been one of the most iconic voices in contemporary photography for more than forty years, with twenty books, and numerous exhibitions around the world.
Born in Philadelphia, Pennsylvania, McCurry studied film and fine art photography at the Pennsylvania State University. After several years of freelance work, McCurry made the first of what would become many trips to India. Traveling with little more than a bag of clothes and another of film, he made his way across the subcontinent, exploring the country with his camera.
It was after several months of travel, he met a group of refugees from Afghanistan, who smuggled him across the border into their country, just as the Russian Invasion was unfolding. Emerging after weeks embedded with the Mujahideen, McCurry brought the world the first images of the conflict in Afghanistan.
Since then, McCurry has gone on to create stunning images. His work spans conflicts, vanishing cultures, ancient traditions and contemporary culture alike - yet always retains the human element.
McCurry has been recognized with some of the most prestigious awards in the industry, including the Robert Capa Gold Medal. The Minister of French Culture has also appointed McCurry a Knight of the Order of Arts and Letters and most recently, the Royal Photographic Society in London awarded McCurry the Centenary Medal for Lifetime Achievement.
McCurry has published books including The Imperial Way (1985), Monsoon (1988), Portraits (1999), South Southeast (2000), Sanctuary (2002), The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Steve McCurry (2005), Looking East (2006), In the Shadow of Mountains (2007), The Unguarded Moment, (2009), The Iconic Photographs (2011), Untold: The Stories Behind the Photographs (2013), From These Hands: A Journey Along the Coffee Trail (2015), India (2015), and On Reading (2016), Afghanistan (2017), A Life in Pictures (2018), Animals (2019), In Search of Elsewhere (2020), and Stories & Dreams: Portraits of Childhood (2021).
- Schöpfer*in:Steve McCurry (1950, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1992
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
- Weitere Editionen und Größen:30 x 40 in., Edition of 15Preis: 13.000 $40 x 60 in., Edition of 10Preis: 20.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Denton, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU21514036752
Steve McCurry
Steve McCurry ist ein amerikanischer Fotograf, der internationale Anerkennung für sein fesselndes Porträt eines jungen Flüchtlings erlangte, das einfach als Afghan Girl bekannt ist.
Das Foto, das ursprünglich 1985 auf der Titelseite von National Geographic veröffentlicht wurde, zeigt ein junges paschtunisches Waisenkind, das später als Sharbat Gula identifiziert wurde und während der Besetzung Afghanistans durch die Sowjetunion in einem Flüchtlingslager in der Nähe von Peshawar, Pakistan, lebte. Das Bild ist emblematisch für McCurrys Arbeit, die ihn in Kriegsgebiete auf der ganzen Welt geführt hat. McCurry konzentriert sich nicht auf die Gewalt auf dem Schlachtfeld, sondern versucht, das menschliche Gesicht des Konflikts einzufangen und das Universelle und Wiedererkennbare aus jedem Porträt herauszuarbeiten.
McCurry wurde in Philadelphia geboren und besuchte die Penn State University, die er 1974 mit einem Diplom in Theaterwissenschaften abschloss (cum laude). Nachdem er mehrere Jahre bei einer Zeitung in King of Prussia, Pennsylvania, gearbeitet hatte, ging er als Freiberufler nach Indien, wo er seine Fähigkeit verfeinerte, unbewachte Momente des täglichen Lebens einzufangen. Kurz vor der sowjetischen Invasion in Afghanistan im Jahr 1979 überquerte er die Grenze von Pakistan in das von den afghanischen Rebellen kontrollierte Gebiet, wobei er zur Tarnung einheimische Kleidung trug und Filmrollen in seine Kleidung eingenäht hatte. Die Fotos, die er dort machte, gehörten zu den ersten weltweit, die den Konflikt dokumentierten, und seine Arbeit wurde mit der Robert Capa Gold Medal for "photographic reporting from abroad" ausgezeichnet.
Im Laufe seiner Karriere hat McCurry das tägliche Leben und die Konflikte in Kambodscha, auf den Philippinen, im ehemaligen Jugoslawien, in Beirut, im Irak, in Afghanistan und in Tibet dokumentiert. Obwohl seine Fotos ernste und manchmal beängstigende Situationen zeigen, gelingt es ihm, eine Verbindung zu den Personen herzustellen und etwas von ihrer Persönlichkeit einzufangen, so dass seine Bilder über die dokumentarische Distanz des Kriegsjournalismus hinausgehen. Das Ergebnis sind echte Porträts, die in schwierigen Situationen spielen. Welder in a Ship Breaking Yard, Mumbai, India (1994), zum Beispiel, zeigt nur die Augen des Motivs, aber sie sind so konzentriert auf McCurrys Objektiv gerichtet, dass sie Bände zu sprechen scheinen. Monk Running on Wall (2004) zeigt einen jungen Mönch, der der Schwerkraft trotzt und über die Köpfe seiner Freunde hinweg an der Außenwand des Shaolin-Klosters in Henan, China, entlanghüpft. Wie ein Barockgemälde fängt McCurrys Bild einen Moment dynamischer Aktion ein, der etwas sofort Erkennbares in einem Motiv aus einem anderen Teil der Welt offenbart.
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Die in Lettland geborene Viktorija Pashuta ist eine international publizierte und preisgekrönte Mode- und Kunstfotografin, die in Südkalifornien zunehmend an Bedeutung gewinnt und bekannt wird. Ihre Bilder sind sinnlich, schwül und kraftvoll, mit visuellen Hinweisen aus Tanz und Musik und einer Leidenschaft für Mode, die aus ihrer europäischen Erziehung stammt. Viktorijas Arbeiten sind bekannt für die so genannte "Farbtherapie", bei der sie gesättigte und leuchtende Farben verwendet, um den Effekt des Modesurrealismus zu erzielen. Ihre Bilder sind sehr feminin und ermächtigend zugleich und zelebrieren die Essenz der Frau.
Ihre Arbeiten wurden in Magazinen wie RUNWAY (USA), GQ, Esquire, VISION (China), Prestige International (Frankreich), Essence (USA), Estetica (USA), Nylon Guys, Vogue (Italien), Tchad (Kanada), Fashizblack (Frankreich), Highlights (Vereinigtes Königreich), CULTURE (Australien) veröffentlicht und sie fotografierte prominente Titelseiten für Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine und andere.
Zu ihren prominenten Arbeiten zählen Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Price, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick und viele mehr.
Neben der Fotografie hat sie sich auch als Kreativdirektorin, Autorin, Produzentin und Regisseurin von Modefilmen einen Namen gemacht. Einige ihrer zu den jüngsten Auszeichnungen gehören BEST PICTURE und BEST COSTUME DESIGN beim International Fashion Film Festival 2014 für den Modefilm Kiss of a Siren (jetzt weltweit auf FashionTV Channels ausgestrahlt) und BEST FASHION Award beim Bokeh South Africa Fashion Film Festival by Mercedes Benz 2013 für den Modefilm Lovers Game.
Zu ihren Fotografie-Auszeichnungen gehören die Nominierung bei den 7th Annual International Color Awards2014, die Auszeichnung "Fashion Photographer of the Year" bei den Global Photo Awards 2012, die Nominierung beim Photography Masters Cup 2013 in der Kategorie Mode, die Bronze-Auszeichnung bei den "International Loupe Awards" und die Silber-Auszeichnung "Best Photograph of the Year 2011" der Zeitschrift Better Photography in der Kategorie "Emotive Portraits".
AUSZEICHNUNGEN
2015 - 'BEST PICTURE' Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN
2015 - 'SPOTLIGHT' Auszeichnung bei den Taste Awards Hollywood für den Modefilm KISS OF A SIREN
2014 - 'BEST PICTURE' und 'BEST COSTUME DESIGN', La Jolla Fashion Film Festival für KISS OF A SIREN Fashion Film (8 offizielle Nominierungen: Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Bestes Kostümdesign, Bestes Make-up, Beste Frisur, Beste Kameraführung, Bestes Kreativkonzept)
2014 - BEST FASHION award Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival für LOVERS GAME
2013 - Auszeichnung "Beste Mode" beim La Jolla Fashion Film Festival für Lovers Game - Fashion Film, mit 6 offiziellen Nominierungen (Beste Regie, Bester Film, Beste Musik, Beste Mode, Bestes MakeUp, Bestes Haar)
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