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Stefanie Schneider
Penny Lane (Chicks and Chicks and sometimes Cocks) – Polaroid
2017

Name: Penny Lane (Chicks and Chicks and sometimes Cocks) – Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1998.94 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

Penny Lane's (Küken und Küken und manchmal Schwänze) Auflage von 10 Stück, 102 x 100 cm. Lambda Print auf Basis eines Polaroids. Künstlerinventar 21327B. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Nicht montiert. STEFANIE SCHNEIDER ÜBER DEN WESTEN, NOSTALGIE UND SOFORTIGE TRÄUME Stefanie Schneider fängt die Mentalität und die Landschaften des Westens, archetypische Liebesgeschichten, unvollkommene Schönheit und die Art und Weise, wie Frauen Hühner verhätscheln, durch ihre Linse ein. Sie projiziert das Leben, das sie zu leben wünscht, die Liebe, die sie zu verkörpern und zu empfangen hofft, und die Lust auf beides aus ihrem Inneren auf ihre Bilder. Die Ergebnisse zeigen verbrannte Stellen im Druck oder verschwommene und sich überlagernde Lichtverläufe, die Signatur, die sie für sich und ihr Publikum geschaffen hat. Diese Fehler, wie sie sie nennt, manifestieren einen mythischen Traum, den Stefanie für sich selbst und die Menschen um sie herum imaginiert, und führen sie in eine Diskrepanz zwischen Licht und Dunkelheit in fotografischen Stilen und der menschlichen Psyche. Die deutsche Fotografin arbeitet bei den meisten ihrer Projekte mit Selbstporträts, wobei sie jede Aufnahme mit ihren Ansichten über das Leben, die Liebe und die Nostalgie durchsetzt. Während sie ihr Reich erkundet, entfaltet sich Stefanies Gespür für Erinnerungen und vergangene Epochen - sowie eine alte Ranch und eine Hühnerfarm - in instinktiven und unverwechselbaren Fotografien, die den Betrachter auf eine Reise durch seine Definition von Psychedelik und Existenz mitnehmen. Ich wollte Sie fragen, wie Sie auf den Namen Instant Dreams gekommen sind, dann bin ich auf Ihr gleichnamiges Fotobuch gestoßen. In diesem Kompendium lassen Sie sich vom amerikanischen Westen inspirieren, um Geschichten zu erzählen, die Ideen von Maskerade und Spiel, von Liebe, Schmerz, Einsamkeit, Entfremdung, Wiederentdeckung und einem sozialen Kommentar zu Amerika hervorrufen. Warum waren Sie von diesen Themen fasziniert? Instantdreams ist einfach eine Kombination aus meinen beiden Hauptinteressen: dem amerikanischen Traum und dem Sofortbildfilm. Die Idee dazu kam mir 1998, als ich meine erste Website erstellte. Der amerikanische Westen bietet weite, offene Räume, die uns eine Perspektive für den Sinn des Lebens eröffnen. Seine Leere ist ein Spiegelbild Ihrer Interpretation. Abgelaufener Polaroidfilm erzeugt "Unvollkommenheiten", die die Mängel des amerikanischen Traums widerspiegeln. Diese Unvollkommenheiten verdeutlichen auch, dass der Traum ein Mythos ist, der in die Irre führt und unerreichbare Ziele bietet; der Traum wird zum Albtraum. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft. Das letzte Hurra. Das ist die Leinwand für meine Kreationen. Tatsächlich ist es das Ruder meiner unbekannten Reise. Die Anziehungskraft Amerikas ist mein Streben nach Selbstidentität durch Liebe und Schmerz, Entfremdung und Einsamkeit. In Ihrem ersten Buch, Stranger than Paradise, heißt es in der Beschreibung: Es gibt kein Drehbuch, und es ist auch keines nötig - eine ursprüngliche Geschichte mit gewöhnlich aussehenden Menschen mit archetypischen Geschichten - sie trinken, lieben sich in namenlosen Hotels, schleichen unter der blendenden Sonne durch die Wüste, tanzen und zechen und ziehen endlos weiter. Ein Gefühl der Befreiung umgibt diese Szenen. Haben Sie diese Situationen schon einmal erlebt? Wann fühlen Sie sich am meisten befreit? Alle meine Projekte haben ihren Ursprung in meiner persönlichen Geschichte. Ich habe einen Ort geschaffen, an dem sich meine Fantasie entfalten kann, so dass mir keine Grenzen gesetzt sind. Das Projekt, auf das Sie sich beziehen, heißt 'Sidewinder' und ist eine meiner persönlichsten Geschichten. Sie projiziert die Intensität der Liebe, den Schmerz über den Verlust der Liebe, die vergeblichen Versuche, sie festzuhalten, und die zerstörerischen Handlungen, die wir unternehmen, um der Verlassenheit zu entgehen. Für mich hat die Schöpfung eine kathartische Wirkung. Die Kunst hat mich befreit. Damit konnte ich ein Paralleluniversum schaffen. Bei der Durchsicht Ihrer ausgewählten Projekte sind mir drei Arbeiten aufgefallen. Ich möchte mit Oilfields (2004) beginnen. Er steht sowohl für die Vorstellung von der Grenze und der abenteuerlichen Mentalität des Westens als auch für eine Art horizontales Verständnis der Landschaft, das für den Westen so typisch ist. Würden Sie die westliche Mentalität heute noch als solche bezeichnen, wenn man bedenkt, dass Sie dieses Projekt 2004 durchgeführt haben? Welche Veränderungen haben Sie festgestellt? Das Projekt wurde im Jahr 2004 veröffentlicht. Die eigentlichen Dreharbeiten fanden 1999 statt. In Anbetracht dessen hat sich im Grunde alles geändert. Es war immer noch eine Art Unschuld vorhanden. Das Internet hat gerade erst begonnen. Kaum jemand benutzte Handys. Die Informationen wurden langsamer weitergeleitet. Tatsächliche Briefe wurden weiterhin versandt und empfangen. Es war mehr Zeit. Vor 9/11. Die Landschaften waren leerer und weniger bevölkert. Das Gefühl, allein zu sein, war viel größer. Der Klimawandel war nicht allgegenwärtig. Damals fühlten sich die offenen Landschaften wie die letzte Grenze an. Der letzte Ort, an den man sich zurückziehen kann, um von der eigenen Fantasie verschluckt zu werden. Aber es war, als würden wir mit eigenen Augen sehen, dass sich die Zeiten ändern, dass alles auseinanderbricht. Spulen Sie ins Jahr 2014 vor, Sie stellen Wabi-Sabi (2014) vor, denn Trostlosigkeit und Einsamkeit sind zwei Adjektive, mit denen ich meine Polaroid-Fotografien beschreiben würde, ein weiteres wäre der japanische Begriff "Wabi-Sabi". Die Einfachheit von 'Flawed Beauty' kommt von dem abgelaufenen Film, den ich verwende, um eine Reflexion von Liebe und Einsamkeit zu schaffen. Warum haben Sie Trostlosigkeit und Einsamkeit als Beschreibungen verwendet? Haben Sie sich so gefühlt? Warum haben Sie dann das Gefühl der Liebe mit der Einsamkeit kombiniert? Liebe, verlorene Liebe und unerwiderte Liebe sind die Hauptthemen in meinem Projekt in 29 Palms, CA. Die Folgen von Leere, Einsamkeit und Abwesenheit haben mit existenziellen Themen zu tun, genau wie abgelaufene Filme. Der Film, der sich ständig verändert und zerbröckelt, spiegelt die Veränderungen der Zeit wider, fast wie eine Vorahnung. Die Sommer brannten durch Hitzewellen bis in die Ritzen der Wabi-Sabi-Leere. Nun zum dritten: Küken und Küken und manchmal Schwänze (2016 - heute). Man sieht Frauen, die Hühner in ihren Armen halten. Können Sie uns etwas über das Konzept und die Anfänge dieses Projekts erzählen? Was wollen Sie vermitteln? Vor etwas mehr als zehn Jahren habe ich eine alte Ranch in der Hohen Wüste gerettet. Seitdem konzentriere ich mich auf die Selbstversorgung, den Anbau von Bio-Lebensmitteln und die Aufzucht von Hühnern, was mir sehr viel Freude bereitet hat. Ich liebe Hühner über alles und wollte ihre Schönheit teilen. Ich nenne es mein Projekt "Desert Living". Es geht darum, unsere menschlichen Bedürfnisse wieder mit den Quellen des Lebens zu verbinden, zurück zu den Grundlagen; mein eigener persönlicher Reset. Sie haben abgelaufene Polaroidfilme verwendet, um den sonnenverwöhnten, nostalgischen und fotografischen Reiz von Erinnerungen einzufangen und zu unterstreichen. Gibt es eine vergessene Erinnerung, die Sie wieder aufleben lassen möchten? Wie beeinflussen Erinnerungen Ihr kreatives Schaffen? Erinnerungen sind die Essenz des Lebens selbst. Sie sind Geschichten, sie sind Geschichte, sie sind unsere Identität. Die, die Sie behalten und zeigen, bestimmen, was passiert. Das Polaroid selbst ist eine greifbare Erinnerung an einen Moment, an den wir uns erinnern und den wir festhalten wollen. Wir haben nur das, woran wir uns erinnern oder was wir uns vorstellen. Wenn du an deinen filmischen und tranceartigen Stil denkst, wie würdest du dein Self-Portrait inszenieren und wie würdest du den Hintergrund, die Herangehensweise und die Essenz beschreiben? Ein Bild von mir selbst, wie ich mich im Spiegel eines alten Autos weit draußen in der Wüste betrachte, allein und voller Sehnsucht nach einer Liebe, von der ich weiß, dass sie existiert. Mein Werk ist voll von Self-Portraits. Ich benutze oft mich selbst als Subjekt, entweder weil niemand anderes da ist oder weil das Projekt so persönlich ist, wie im Fall von 'Sidewinder' oder 'Wastelands'. Ich kann meine Vision viel leichter und präziser umsetzen, wenn ich selbst die Rolle spiele. Niemand sonst hätte das fühlen können, was ich in diesem Moment fühlte, also erscheine ich wieder und wieder und wieder. INTERVIEW MATTHEW BURGOS für NR Magazine. Dezember 2021.

Schöpfer*in:

Stefanie Schneider (1968, Deutsch)

Entstehungsjahr:

2017

Maße:

Höhe: 102 cm (40,16 in)Breite: 100 cm (39,38 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)

Medium:

Archivpapier,Fotopapier,C-Print,Polaroid

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Morongo Valley, CA

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid

Stefanie Schneider
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Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, C-Print

Massimo Listri
Massimo Listri, Bibliothek Laurenziana II, Florenz, Italien, 2016

14.500 $

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