Hendrik Kerstens

Schwänze 2

2015

Seit 1995 fotografiert der niederländische Fotograf Hendrik Kerstens seine Tochter Paula. Seine Fotografien werden von Museen auf der ganzen Welt gesammelt und haben so unterschiedliche Geschmacksmacher wie Elton John und Alexander McQueen inspiriert. (McQueen basierte seine Herbstkollektion 2009 auf Kerstens Bild von Paula mit einer Plastiktüte als Kopfbedeckung und benutzte das Bild als Einladung für die Show). Ursprünglich entstanden Kerstens' Fotografien aus dem Wunsch des Künstlers, etwas von den flüchtigen, verblassenden Momenten der Kindheit festzuhalten. Die Bilder hielten alltägliche Ereignisse fest - den Sonnenbrand seiner Tochter, das Bad des Kindes. Doch eines Tages gab es einen Moment der Offenbarung, als Kerstens sie nicht nur im Zusammenhang mit den Ereignissen ihres eigenen Lebens sah, sondern auch sein Interesse an den holländischen Malern des siebzehnten Jahrhunderts auf sie projizierte. Kerstens erinnert sich: "Eines Tages kam Paula vom Reiten zurück. Sie nahm ihre Mütze ab, und mir fiel das Bild ihrer Haare auf, die von einem Haarnetz zusammengehalten wurden. Es erinnerte mich an die Porträts der holländischen Meister, und so habe ich sie auch porträtiert. Danach habe ich angefangen, mehr Porträts zu machen, in denen ich mich auf die Gemälde dieser Epoche beziehe. Mich fasziniert vor allem die Art und Weise, wie ein Gemälde des siebzehnten Jahrhunderts als eine Oberfläche betrachtet wird, die als Beschreibung des Alltagslebens gelesen werden kann, im Gegensatz zu den Gemälden der italienischen Renaissance, die normalerweise eine Geschichte erzählen. In der nordeuropäischen Malerei geht es viel mehr um handwerkliches Können und die perfekte Wiedergabe des Motivs. Der Einsatz von Licht ist dabei von entscheidender Bedeutung.u2028 Einige der Porträts von Paula erinnern deutlich an Johannes Vermeer. Die Strenge des Fotos, seine Klarheit, der heitere Gesichtsausdruck des jungen Mädchens und nicht zuletzt das charakteristische "holländische" Licht tragen zu diesem Eindruck bei. Doch Kerstens imitierte nicht nur die Malerei. Im Laufe der Serie interessierte er sich zunehmend für das Spiel, einen konzeptionellen und humorvollen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Die Titel verraten das Spiel. "Serviette" sieht aus wie die Haube eines Dienstmädchens. In "Bag" ist eine Plastiktüte so geformt, dass sie wie eine Spitzenhaube aussieht. In anderen Bildern wird nicht versucht, die Kleidung des 17. Jahrhunderts zu imitieren, aber Paulas Gesicht und Kerstens Licht machen aus einem durch und durch modernen Hoodie ein klassisches und zeitloses Kleidungsstück. Konzeptionell spielen Kerstens' Fotografien mit dem Dialog zwischen den Medien Malerei und Fotografie, mit Serialität und Zeit. Auf einer eher emotionalen Ebene sprechen sie die alltägliche Realität an und bringen gleichzeitig die Liebe zu seinem Kind sowie die Kenntnis und Entwicklung seines Handwerks zum Ausdruck.