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1 von 6
Jessica HoustonLeft Hand Points Toward Home2015
2015
Angaben zum Objekt
In Jessica Houstons Afterward, Silence (Franklin's Crewmen's Grave, Beechey Island) steht ein einzelner blasser Grabstein an einem ansonsten trostlosen, aschfahlen Ufer - ein Relikt von Sir John Franklins unglückseliger Expedition 1845 auf der Suche nach der Nordwestpassage. Hier, am polaren Horizont, liegt der Ort, an dem die kolonialen Entdecker einst glaubten, dass die besiedelte Welt endet. Stattdessen wurden sie mit der Präsenz etablierter, lebendiger, atmender Gemeinschaften konfrontiert. Hier sind auch die Narben am deutlichsten sichtbar.
Viele der Arbeiten in Horizon Felt entstanden im Rahmen von Houstons eigener Arktisreise auf den Spuren Franklins, mit der ganz anderen Absicht, die Auswirkungen des Klimawandels zu untersuchen und eine visuelle Bestandsaufnahme der Spuren der Kolonialisierung vorzunehmen. Auf vielen der Fotografien werden die Polarlandschaften von leuchtenden Farbfeldern in leuchtendem Rot, Magenta, Aquamarin und Gelb fast verschlungen. Diese dunstigen Abgrenzungen wurden durch das Verdecken eines Teils des Kameraobjektivs mit buntem Filz erzeugt, was den Effekt eines manuellen Sonnenuntergangs oder eines aufgezwungenen Horizonts erzeugt. Sie können abwechselnd meditativ sein - wie in Perceptible Changes Over Time (Iceberg, Baffin Bay), wo ein gebleichter Himmel und die Spitze eines Eisbergs auf ein Stück nebliges Blau treffen - und bedrohlich - wie in We've Crossed the Line, das ebenfalls einen einsamen Eisberg zeigt, diesmal unterbrochen von einer blutroten Weite.
Wie ihre Fotografien folgen auch Houstons Gemälde einer Logik der Trennung. Pigmentblätter, die von einer arktischen Palette natürlicher Elemente (Moos, Beeren, Stein) inspiriert sind, werden sauber zusammengefügt und unterteilen jede Leinwand. Sie erinnern an die sauber gegliederten geometrischen Flächen der minimalistischen Malerei, aber auch an territoriale Grenzen. Mit Titeln wie Taking Possession und Unnavigated Passage üben diese visuell abstrakten Werke eine direkte Kritik an den kolonialen und ökologischen Schäden, die durch falsche Ansprüche verursacht werden. Auf letzterem hängen zwei Leinwände nebeneinander; der Raum zwischen ihnen wird von einem ruhigen Blau erhellt, das von einem auf einer Seite des kleineren Bildes angebrachten Farbstreifen ausgeht. Hier verflüchtigt sich der Filz im Titel der Serie zu einem weniger greifbaren Tastsinn, der durch die Wirkung von Licht und Farbe erreicht wird. Die Grenzen scheinen weniger klar zu sein - die Trennlinien verschwimmen, verschwinden fast.
In unserem fehlerhaften menschlichen Bemühen, das, was wir falsch gemacht haben, rückgängig zu machen, kann es sich so anfühlen, als würden wir einem immer kleiner werdenden Horizont nachjagen; die Nacht bricht langsam über bestimmte Arten, bestimmte natürliche Ressourcen, bestimmte Lebensweisen herein, wie ein letzter Vorhang. Die leuchtenden Horizonte von Houston können bedrohlich oder verdunkelnd sein, aber sie können auch utopisch sein. Das Geheimnis dessen, was jenseits des Horizonts liegt, motiviert die Jagd, und seine Leuchtkraft - jene Lichtfetzen, die man sehen kann, wenn eine riesige Spätsommersonne hinter einem Wolkenkratzer verschwindet - vermitteln natürlich ein Gefühl der Hoffnung, ein Gefühl erwartungsvoller Fülle. Wie die Licht- und Farbstreifen, die die Landschaften Houstons begrenzen, will jeder Sonnenuntergang und jeder strahlende Horizont tief empfunden werden.
- Schöpfer*in:Jessica Houston (1970, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2015
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 83,82 cm (33 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:Edition of 10Preis: 2.500 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Montreal, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU476666522
Jessica Houston
Jessica Houston (MA, Columbia University) ist von Pol zu Pol gereist und hat mit Hilfe von Farbe und Licht Fragen zu unserer sich wandelnden natürlichen Welt und unserer Natur in ihr aufgeworfen und provoziert. Sie hat ortsspezifische Werke für das NJ MOCA (NJ), das Castello di Corigliano (Apulien, Italien) und den Albany Airport (Albany, NY) geschaffen. Zu den ausgewählten Ausstellungen gehören Art Mûr Gallery, Montréal, Kanada; The Hyde Collection Museum, Glens Falls, NY; und The Latimer House Museum, New York, NY. Sie wurde zu Aufenthalten in der Albers Foundation und im CAMAC Center for Art, Science and Technology in Frankreich eingeladen. Ihre Werke werden vom Canada Council for the Arts gefördert und befinden sich in den Sammlungen von La collection Prêt d'œuvres d'art, Musée National Des Beaux-Arts du Quebec; Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), Montréal, Québec; Bank of Montréal, Toronto; und dem Generalkonsulat von Monaco, Montréal. Sie hielt Vorlesungen am Art Institute of Florence, an der Columbia University, der Concordia University und der OCAD University.
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Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen.
Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt.
An anderer Stelle in Payettes anthropomorphen Werken wird die Abgrenzung zwischen den Arten noch unschärfer. Eine Fotoserie zeigt das langsame Eindringen von Fell, Schuppen und Federn auf die menschliche Haut - ein auffälliger Prozess der Kontamination, der durch Berührung erleichtert wird. Die Verschmelzung von Fleisch, anthrazitfarbenem Katzenfell und einem hellen Seidenkleid auf einer der Fotografien verdeutlicht das geschickte Spiel mit der Textur, das Payettes Praxis kennzeichnet.
Die Bilder in Entre Nous...
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Von Karine Payette
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Es ist Samstagabend und Karine Payette ist in ihrem Studio. Wir kommen ins Gespräch über den Hund, den sie früher hatte, und über ihre Vorliebe für deutsche Schäferhunde, eine äußerst gehorsame und treue Rasse in einer täuschend wolfsähnlichen Verpackung. Payettes jüngste Serien von Fotografien, Skulpturen und Videoarbeiten scheinen direkt auf diese Beschäftigung mit der vielschichtigen Natur der Beziehungen zwischen Mensch und Tier anzusprechen - den Dialogen zwischen Kontrolle, Intimität, Gewalt und Domestizierung, die sich auf subtile Weise auf der Ebene der verschiedenen Spezies abspielen.
Ihr Arbeitsbereich ist teils Labor, teils Requisitenschrank - eine Schale mit Fell steht nicht weit von ihrem Computer entfernt. Irgendwie beschwört Payette in diesem hellen, offenen, nach Chemie und Sauberkeit duftenden Raum Wildheit herauf. Wir werden an einen seltsamen Ort geführt, in das Grenzgebiet der Vermischung zwischen den Spezies. Das eine Extrem auf der Skala der Tier-Mensch-Dynamik ist die unerschütterliche Gehorsamkeit eines professionell ausgebildeten deutschen Schäferhundes, der mit roboterhafter Präzision auf Befehle reagiert. Hier wird die Macht bequem von einer Stimme aus dem Off ausgeübt, die Animalität wird durch eine Reihe von sprachlichen Aufforderungen beruhigt. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Skulptur einer rot gekleideten menschlichen Figur, die einen schmachtenden Kuss mit einem Wolf teilt. Die Geschichte von Rotkäppchen kommt einem sofort in den Sinn, nur dass unsere Protagonistin mit der Kapuze die Anweisungen der Großmutter nicht befolgt und sich stattdessen für ein Rendezvous im Wald mit ihrem hündischen Verfolger entscheidet. Diese tabulose Inszenierung ist eine unverfrorene Untersuchung der Grenzen, die wir gegenüber unseren tierischen Gegenstücken aufrechterhalten. Seine Größe und Dreidimensionalität tragen zu einem Gefühl der Immersion bei, das die Künstlerin mit ihren Arbeiten seit mehreren Jahren anstrebt. Es fühlt sich an, als wäre man gerade in etwas hineingeraten: Man ist involviert und sein Unbehagen ist wie ein unsichtbarer Nebel, der diese leblosen Wesen umhüllt.
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