Gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie ""Katzelaufzug" Löwe in Dinokeng, Südafrika

David Yarrow
Gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie ""Katzelaufzug" Löwe in Dinokeng, Südafrika
2021

Name: Gerahmte Schwarz-Weiß-Fotografie ""Katzelaufzug" Löwe in Dinokeng, Südafrika
Brand: David Yarrow
Rating: 5 (7 reviews)

Angaben zum Objekt

"Laufsteg" Dinokeng, Südafrika 2021 Digitaler Pigmentdruck auf 315gsm Hahnemuhle Photo Rag Baryta Papier Dieses Werk wurde direkt von der Künstlerin bezogen. Anfang 2015 fotografierte ich in einem alten Saloon hoch in den Bergen von West-Montana. Das Bild eines großen, erwachsenen Wolfs, der zielstrebig auf meine Kamera zuging, während das Leben in der Bar hinter ihm seinen gewohnten Gang ging, wurde zum begehrten Anblick. Ich fühlte mich geschmeichelt, dass die letzte verfügbare Ausgabe einige Jahre später bei Sotheby's für 100.000 Dollar verkauft wurde. Ich denke, der Preis, der gezahlt wurde, war ein Tribut an die Pracht des Wolfes ebenso wie an die Authentizität des Konzepts. Das Bild war kompositorisch ausgewogen, und obwohl der Barkeeper und die Kunden weit außerhalb des Brennweitenbereichs des Kameraobjektivs lagen, trug ihre Anonymität zur Erzählung bei und lenkte den Blick nicht vom Wolf ab. Der Fokus kann sowohl bewusst ausschließen als auch einschließen, und in mehrschichtigen Bildern wie dem "Wolf of Main Street" funktioniert dieser Ansatz gut, da er den Betrachter lenkt, ohne dass die größere Geschichte verloren geht. Rückblickend war das Foto ein entscheidender Moment in meiner Karriere, und der Barkeeper an diesem Tag - Thomas Rosenthal - ist ein guter Freund geworden und gehört jetzt zum DY-Produktionsteam in Amerika. In den nächsten Jahren haben wir uns die Tiefe dieses Salons in vielen Sets auf der ganzen Welt zunutze gemacht. Ich bin zwar für neue Herausforderungen, aber wenn ein Konzept funktioniert, neige ich dazu, darauf zurückzukommen. Im Jahr 2021 wollte ich meine langjährige Beziehung zu Kevin Richardson - dem Löwenflüsterer - nutzen, um in seinem Löwenschutzgebiet nordöstlich von Pretoria etwas Besonderes zu schaffen. Das Projekt wurde von COVID verzögert, da Südafrika erst im Herbst seine Tore öffnete, aber das gab mir Zeit, die ursprüngliche Prämisse in meinem Kopf zu verankern. Ich wollte die Pracht des Löwen verherrlichen - genau wie Kevin -, aber ich wollte auch eine viel umfassendere Geschichte um das Hauptthema herum aufbauen. Als wir ein paar Ideen austauschten, wurden zwei Grundsätze deutlich. Der erste war, dass der Löwe nur am Set sein konnte, wenn ich in einem Käfig war und niemand außer Kevin in seinem Revier war. Nicht nur aus Sicherheitsgründen, sondern auch, weil wir jede denkbare Ablenkung für Vayetse, meinen Lieblingslöwen in Kevins Obhut, vermeiden mussten. Die zweite Schlussfolgerung war, dass wir vor allem ein Set aufbauen sollten, das auf der Kompositionsmathematik basiert. Mit anderen Worten: Ich kannte meine Objektiv- und Kameraeinstellungen schon vor Beginn der Bauarbeiten, nicht erst in der Woche des Drehs. Lange bevor wir in Südafrika ankamen, gab es eine Menge kreativer Arbeit, denn dieses Bild sollte gemacht und nicht aufgenommen werden. Bei der Entwicklung der Geschichte wollte ich die Atmosphäre eines Pariser Laufstegs aufgreifen - schließlich stand uns nicht irgendeine Katze zur Verfügung, um über den Laufsteg zu stolzieren, sondern der König von Afrika, ein prächtiger erwachsener männlicher Löwe. Ich war in meinem Leben schon oft genug auf Modeschauen, um zu wissen, dass es sich dabei um ein Theater handelt und die Besucher in ihrer Leidenschaft und ihrem Verhalten geeint sind. Bei den Pariser Modeschauen mag es mehr kulturelle Raffinesse geben als bei einem Fußballspiel, aber beide Theater ziehen kollektive Stämme an. Das brachte mich auf die Idee, dass wir eine Stammesgruppe in das Set einbauen sollten - wenn auch einen buchstäblichen Stamm, keinen metaphorischen. Wir waren auf jeden Fall im richtigen Teil der Welt, im Kernland der Zulu. Die größte ethnische Gruppe und Nation Südafrikas mit schätzungsweise 10-12 Millionen Einwohnern war nur einen Vormittag von unserem Drehort entfernt. Mein Plan war, etwa 100 erwachsene Zulus zum Set zu bringen - alle in traditioneller Kleidung und mit Speeren und Schilden bewaffnet. Die Nachricht wurde verbreitet und wir hatten keinen Mangel an Bewerbern. Wir haben mit jedem einzelnen Mitglied der Besetzung besprochen, ob es Probleme mit der kulturellen Aneignung gibt, wenn wir sie bitten, sich traditionell zu kleiden. Wie ich bei den amerikanischen Ureinwohnern festgestellt habe, sagten sie, dass es eine Feier ihrer Kultur sein würde, auf die sie zu Recht stolz seien. Für viele weckt das Wort "Zulu" Erinnerungen an Michael Cain in dem britischen Kriegsepos von 1964, das die Schlacht von Rorke's Drift zwischen der britischen Armee und den Zulus darstellt. Zum Glück ist diese Schlacht 140 Jahre her und das Drehbuch hat sich geändert. Die Zulus am Set hätten nicht kooperativer mit diesem Briten sein können, und beim Frühstück herrschte Karnevalsstimmung, obwohl viele von ihnen um 2 Uhr morgens zu Hause abgeholt worden waren. Es war einer der denkwürdigsten Vormittage meiner Karriere, in die erhebende Energie des Zulu-Lebens eintauchen zu können. Im Jahr 2021 frage ich mich, ob es für Künstler klug ist, ein gewisses Maß an Geheimhaltung oder Mysterium darüber zu bewahren, wie sie ihre Werke schaffen? Für uns ist das ein Dilemma, denn wir zeigen zwar gerne Aufnahmen von hinter den Kulissen, aber wir wissen auch, dass weniger manchmal mehr ist. Wir sind uns auch derjenigen bewusst, die - trotz Kevins weltweiter Glaubwürdigkeit - denken könnten, dass wir entweder einen Löwen ausgebeutet oder einen Menschen in dem Bemühen, Kunst zu schaffen, gefährdet haben. Beides könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein, und deshalb haben wir beschlossen, bei dieser Gelegenheit einige Einblicke in die Entstehung des Bildes zu geben. Erstens wurde alles im Film genau so gedreht, wie Sie es sehen - es gab keinen Greenscreen und kein Studio. Der Schlüssel war, über einen Zeitraum von drei Tagen zu fotografieren und zu hoffen, drei frühe Morgen mit fast identischem Licht zu finden. Wäre das Wetter in diesem Zeitraum unbeständig gewesen, hätten wir ein Problem gehabt, aber wir waren an jedem der Tage um 7 Uhr morgens mit Wolken gesegnet, und Wolken sind viel nachsichtiger als eine schnell aufgehende Sonne. Am ersten Morgen um 7.15 Uhr fotografierten wir die Zulus in und um die provisorische Tribüne und brachten die Rohdaten schnell nach Johannesburg, damit wir am Abend ein lebensgroßes Abbild der Szene zum Drehort zurückbringen konnten. Die tennisplatzgroße Leinwand wurde dann vertikal am Set hinter dem Laufsteg aufgestellt. Auf diese Weise konnten wir unsere Katze in die Szene einführen, wobei die Zulus sehr präsent waren, aber nur zweidimensional. Am nächsten Morgen ging Vayetse zur gleichen Zeit den Laufsteg hinunter, als Teil seiner regelmäßigen Morgengymnastik mit Kevin. Die Leinwand der Zulu-Menge bildete den Hintergrund, den ich brauchte, und währenddessen befand ich mich in einem Käfig, der es mir ermöglichte, direkt auf ihn zu filmen. Hier zeichnet sich Kevin aus, und innerhalb weniger Minuten hatte ich, was ich wollte - die königliche Vayetse, die den Laufsteg beherrscht. Ihm bei der Arbeit mit seinen Löwen zuzusehen, ist eines der großen Privilegien meiner Arbeit. Es ist eines der Weltwunder. Später an diesem Tag arbeiteten wir durch, was wir hatten, und im Morgengrauen des nächsten Tages wusste ich, wo ich die Hauptstatisten platzieren sollte - vor dem Stand, aber direkt hinter Vayetse. Wir haben die Statisten mit großer Sorgfalt ausgewählt, und beide Mädchen haben ihre Rolle gut gespielt. Auch das Wetter spielte mit, und das Puzzle wurde komplett. Dies war ein ehrgeiziges Produktionsvorhaben, das Präzision, Schnelligkeit und Erfahrung erforderte. Das Endergebnis ist besser, als ich es mir je hätte wünschen können, und ich danke jedem einzelnen Mitglied einer großen Besetzung und Crew. Die kompositorische Ausgewogenheit ist richtig und hebt die Größe des Kopfes eines männlichen Löwen besonders hervor. Man sagt, dass die besten Fotos lange betrachtet werden können. Also, los geht's. Scheiß auf den Pariser Laufsteg, das ist sicher der endgültige Laufsteg. Verfügbare Größen (gerahmte Größe) Groß: 56" x 85" Standard: 37" x 56" Verfügbare Editionen Groß: Auflage von 20 Stück Standard: Auflage von 20 Über David Yarrow David Yarrow wurde 1966 in Glasgow, Schottland, geboren. Schon in jungen Jahren begann er mit der Fotografie, und als 20-Jähriger arbeitete er als Fotograf für die London Times auf dem Spielfeld beim Finale der Fußballweltmeisterschaft in Mexiko-Stadt. An diesem Tag machte David das berühmte Foto von Diego Maradona mit dem Weltpokal in der Hand und wurde daraufhin gebeten, über die Olympischen Spiele und zahlreiche andere Sportereignisse zu berichten. Viele Jahre später etablierte sich David als Kunstfotograf, indem er die Natur aus neuen Perspektiven dokumentierte, und die letzten neun Jahre waren für seine Karriere entscheidend. Davids stimmungsvolle und eindringliche Fotografie des Lebens auf der Erde ist unverwechselbar und hat ihm eine ständig wachsende Fangemeinde unter Kunstsammlern eingebracht. Seine großformatigen monochromen Bilder, die in Los Angeles entstanden sind, werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Er gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Schöpfer*in:
David Yarrow (1966, Schottland)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 93,98 cm (37 in)Breite: 142,24 cm (56 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Fotopapier,Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Greenwich, CT
Referenznummer:
Anbieter*in: Non Inventory1stDibs: LU177829674002

David Yarrow – alle durchstöbern

David Yarrow

David Yarrow, geboren 1966 in Schottland, begann schon früh mit der Fotografie und arbeitete bereits als 20-Jähriger als Fotograf für The London Times auf dem Spielfeld beim WM-Finale in Mexiko-Stadt. An diesem Tag machte er das sensationelle Foto von Diego Maradona mit dem Weltpokal in der Hand und wurde daraufhin gebeten, über die Olympischen Spiele und zahlreiche andere hochkarätige Sportereignisse zu berichten.

Viele Jahre später etablierte sich Yarrow als Kunstfotograf, indem er die Natur aus neuen Blickwinkeln dokumentierte und in den letzten Jahren die Welt der zeitgenössischen Kunstfotografie entscheidend prägte.

Yarrows stimmungsvolle und eindringliche Fotografien des Lebens auf der Erde sind unverwechselbar und haben ihm eine stetig wachsende Anhängerschaft unter Kunstsammlern und Prominenten eingebracht. Seine unverwechselbaren großformatigen monochromen Bilder, die in Los Angeles entstanden sind, werden in führenden Galerien und Museen in Europa und Nordamerika ausgestellt. Yarrow gilt heute als einer der meistverkauften Kunstfotografen der Welt, und seine Werke in limitierter Auflage erzielen bei Sotheby's und anderen Auktionshäusern regelmäßig hohe Preise.

Im September 2019 veröffentlicht Rizzoli ihr zweites Buch von Yarrow, mit einem persönlichen Vorwort des NFL-Weltstars Tom Brady und einem nachdenklichen Nachwort der amerikanischen Kulturikone und des Supermodels Cindy Crawford. Alle Tantiemen aus dem Buch wurden an die Naturschutzorganisationen Tusk in Großbritannien und WildAid in den USA gespendet.