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Fabrizio La Torre
Iconics von Fabrizio La Torre – Set # 1 – New York – 1956 – Vintage-Fotografien

1956

Angaben zum Objekt

Kunstwerke in perfektem Zustand verkauft : Set # 1 bestehend aus 5 Gallery Print 30x40 cm Dies ist ein außergewöhnliches Angebot, das wir Ihnen heute vorstellen. Seit fast vier Jahren können Kunstliebhaber hier auf 1stdibs die Werke von Fabrizio La Torre entdecken, diesem italienischen neorealistischen Fotografen, der das tägliche Leben in den 1950er und 60er Jahren so gut einfangen konnte. In Europa und Asien haben Ausstellungen und Bücher dazu beigetragen, dass man einige seiner Fotos, die zu "Ikonen" geworden sind, kennenlernt. Die Sammler konnten diese Kunstwerke in Museumsqualität auf schwerem Fine-Art-Papier und mit Pigmenttinten in einer sehr limitierten Auflage (5 Exemplare) erwerben, deren Perfektion einen gewissen Preis rechtfertigt. Aber viele von Ihnen haben uns um Abzüge zu einem vernünftigen Preis gebeten. Wir haben endlich die passende technische Lösung gefunden: Hochwertige Drucke, die der Tradition der Brussels Art Edition treu bleiben, werden in Galeriequalität auf einem Hahnemühle Sustainable Photo Satin Papier hergestellt, das für diese Anwendung optimiert wurde. Die ersten Sets sind Roma und Amerika gewidmet und enthalten jeweils 5 der berühmtesten Fotos von Fabrizio La Torre, die in einer Auflage von 500 Exemplaren erscheinen. Der Preis für jedes Set liegt unter 500 $. Zur Dekoration Ihres Hauses, Ihres Büros, Ihres italienischen Restaurants oder Ihres Vintage-Geschäfts werden diese weltweit bekannten und geschätzten Fotos ein außergewöhnliches künstlerisches Element sein. Dieses Angebot gilt innerhalb der Bestandsgrenze von 500 Exemplaren pro Satz. Zögern Sie nicht, uns für eine bestimmte Anwendung oder Menge zu kontaktieren. Beschreibung dieses 1. Sets : - "Parcheggio condiviso", gemeinsamer Parkplatz. Von Angesicht zu Angesicht: der Bug des Linienschiffs "Constitution" und die verchromten amerikanischen Schönheiten an einem Kai im Hafen von New York. Auf diesem Schiff reiste die junge Grace Kelly nach Monaco, um Fürst Rainier zu heiraten. - New York, bambini per la strada". In dieser perfekten geometrischen Komposition fielen dem Künstler die spielenden Kinder im Hintergrund auf, wie alle Kinder in allen Städten der Welt. - Auf dem Broadway, nahe der Trinity Church", auf der Broadway Avenue, an einem Sonntagmorgen, der unsichere Schritt eines einsamen Spaziergängers. - "L'Addio", Lebewohl. Als das Schiff den New Yorker Hafen verlässt, winkt dieses italienische Paar wehmütig mit einem letzten weißen Taschentuch zum Abschied. - "Verticalità", Vertikalität, New York, Dezember 1955. Kleine weibliche Silhouetten an einer Ecke an der Kreuzung zweier Straßen in Lower Manhattan, die durch die steinernen Schluchten der Stadt unbedeutend erscheinen. Ob in Rom oder New York, Fabrizio verfolgte immer denselben Kontrast: Menschen, die von ihren überdimensionalen Schöpfungen, ihren religiösen Monumenten, ihren Machtsymbolen fast erdrückt werden. Nur dass sich der Architekt, ein kleiner Junge, der nie erwachsen geworden ist, bei diesem Gebäude im Vordergrund von den Bauspielen seiner Kindheit inspirieren ließ, bei denen er bunte Ziegelsteine verwendete Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte. Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten Indem er die Wahrheit und die Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, in den Mittelpunkt stellt, gibt er uns Einblicke in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und Veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte. Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß? Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm. 2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen. und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos. Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarze und blutleere Weiße der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast. Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Seit 2017 hat sein Kurator François Bayles mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition die Arbeit an den Fotos aufgenommen, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien gemacht hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre beim Fotografieren von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die sorgfältigen Lackarbeiten aus dem täglichen Leben der Siameser zwei Jahrhunderte zuvor entdeckt. Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayles und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung geplant für 2021 in New York. Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr. Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich. Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
  • Schöpfer*in:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1956
  • Maße:
    Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brussels, BE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1570214021552
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