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Fabrizio La TorreIconics von Fabrizio La Torre – Set # 2 – Roma – 1956 – Vintage-Fotografien1956
1956
Angaben zum Objekt
Kunstwerke in perfektem Zustand verkauft : Set # 2 bestehend aus 5 Gallery Print 30x40 cm
Dies ist ein außergewöhnliches Angebot, das wir Ihnen heute vorstellen. Seit fast vier Jahren können Kunstliebhaber hier auf 1stdibs die Werke von Fabrizio La Torre entdecken, diesem italienischen neorealistischen Fotografen, der das tägliche Leben in den 1950er und 60er Jahren so gut einfangen konnte. In Europa und Asien haben Ausstellungen und Bücher dazu beigetragen, dass man einige seiner Fotos, die zu "Ikonen" geworden sind, kennenlernt. Die Sammler konnten diese Kunstwerke in Museumsqualität auf schwerem Fine-Art-Papier und mit Pigmenttinten in einer sehr limitierten Auflage (5 Exemplare) erwerben, deren Perfektion einen gewissen Preis rechtfertigt. Aber viele von Ihnen haben uns um Abzüge zu einem vernünftigen Preis gebeten. Wir haben endlich die passende technische Lösung gefunden: Hochwertige Drucke, die der Tradition der Brussels Art Edition treu bleiben, werden in Galeriequalität auf einem Hahnemühle Sustainable Photo Satin Papier hergestellt, das für diese Anwendung optimiert wurde.
Die ersten Sets sind Roma und Amerika gewidmet und enthalten jeweils 5 der berühmtesten Fotos von Fabrizio La Torre, die in einer Auflage von 500 Exemplaren erscheinen. Der Preis für jedes Set liegt unter 500 $. Zur Dekoration Ihres Hauses, Ihres Büros, Ihres italienischen Restaurants oder Ihres Vintage-Geschäfts werden diese weltweit bekannten und geschätzten Fotos ein außergewöhnliches künstlerisches Element sein. Dieses Angebot gilt innerhalb der Bestandsgrenze von 500 Exemplaren pro Satz. Zögern Sie nicht, uns für eine bestimmte Anwendung oder Menge zu kontaktieren.
Beschreibung dieses 2. Sets :
- "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Ein Blick aus der Vogelperspektive auf den Pantheonplatz und seinen monumentalen Brunnen, der einen ägyptischen Obelisken trägt, um die Mittagszeit, wenn sich die Römer dort zu einem Gespräch treffen.
- "Acqua e fantasia", 1956. Eines der bekanntesten Fotos von Fabrizio La Torre: der flüchtige Moment, in dem der Scherzkeks den ehrenwerten Mann mit dem Hut mit seiner Wasserflasche begießen will. Es war ein Tag, an dem der Tiber Hochwasser führte, und die Römer versammelten sich auf den Brücken, um den Tumult dieses normalerweise ruhigen Flusses zu beobachten.
- "Per vederci chiaro", 1962. Deutlich zu sehen, der unglaubliche Stand dieses Beleuchtungsgeschäftes. Das Stadtzentrum Roms, das aus Renaissancepalästen oder kaum neueren Gebäuden besteht, war nie für den Einzelhandel gedacht. Jeder musste sich selbst versorgen. Wie lange brauchte sie jeden Morgen, um ihre Vorräte zu verwerten?
- L'attesa", 1962, eine Frau lehnt an der Wand eines vicolo" in einer dunklen, engen Gasse und scheint auf wer weiß was zu warten. Fasziniert von dieser seltsamen Szene und dem Spiel der Sonne im Leinen, begann auch der Fotograf, auf den perfekten Moment für dieses Foto zu warten.
- "Rotondita" 1962, in der Via del Tritone, einem eleganten Ausgang aus der kleinen unterirdischen Passage, die es ermöglichte, den Autoverkehr zu umgehen. Ein Foto, das zu einem großen Klassiker geworden ist. Dieser Druck ist Teil einer Serie, die anlässlich einer Ausstellung in Paris im November 2014, anlässlich des Monats des Fotos, entstanden ist.
Dieses Foto wurde 1963 aufgenommen, später gedruckt, das Negativ wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die technischen Parameter (Rahmen, Kontrast, Licht usw.) wurden von ihm genehmigt. Dies ist ein sehr hochwertiger Kunstdruck auf 310 gr/m² Fine Art Papier mit Pigmenttinten in Museumsqualität.
Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte.
Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten Indem er die Wahrheit und die Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, in den Mittelpunkt stellt, gibt er uns Einblicke in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch.
Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und Veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte.
Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß?
Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm.
2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen. und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos.
Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarze und blutleere Weiße der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen.
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast.
Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben.
Seit 2017 hat sein Kurator François Bayles mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition die Arbeit an den Fotos aufgenommen, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien gemacht hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt.
Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden.
Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre beim Fotografieren von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die sorgfältigen Lackarbeiten aus dem täglichen Leben der Siameser zwei Jahrhunderte zuvor entdeckt.
Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayles und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung geplant für 2021 in New York.
Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr.
Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich.
Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
- Schöpfer*in:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1956
- Maße:Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Brussels, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU1570214203472
Fabrizio La Torre, geboren am 11. Januar 1921 in Rom (Italien) und gestorben am 27. August 2014 in Brüssel (Belgien), war ein italienischer Fotograf, der 15 Jahre lang in den 1950er bis 1960er Jahren tätig war und dessen neorealistische und intimistische Werke typisch für das Kino und die Fotografie jener Zeit in Italien sind. La Torre sagte, dass "seine Eltern ihm seine erste Kamera schenkten, ein Bakelit-Gehäuse mit nicht verstellbarem Objektiv und Fokus, das ziemlich seltsame 18x24-Millimeter-Negative im Halbformat produzierte. Mit ihr machte er seine ersten Fotos." Seitdem versuchte er, bei jeder Gelegenheit zu fotografieren, vor allem auf den verschiedenen Reisen, die er im Laufe seines Lebens unternahm, um "das tägliche Leben" der Menschen, denen er begegnete, einzufangen.
La Torre rechtfertigte seine "Reiselust" als Vorwand, um dem väterlichen Vorbild zu entfliehen und die Leitung des Familienbesitzes wieder zu übernehmen.
Seit den frühen 1950er Jahren und bis Ende der 1960er Jahre produzierte La Torre weltweit weniger als 10 Tausend Fotos. Nach dieser Zeit gab er die Fotografie auf, verschenkte oder verkaufte seine Kameras, schloss sein Archiv und verstaute es in Kisten, wo es 40 Jahre lang nicht mehr zu sehen war.
Im Jahr 2009 stimmte er zu, sein Archiv wieder für Untersuchungen und Studien zu öffnen und erlaubte die Restaurierung einer Reihe von Negativen. Nach und nach wurde eine erste Ausstellung vorbereitet, die sich auf das Rom der 1950er und 60er Jahre konzentrierte, "La VITA". Zu diesem Zeitpunkt war er 90 Jahre alt und gesundheitlich angeschlagen. Er erkannte, dass dies nicht der richtige Zeitpunkt war, um sich zurückzuhalten, und beschloss, in vollem Umfang an der Restaurierung seiner Werke mitzuwirken. Er zog nach Brüssel, um von der Verfügbarkeit der von ihm benötigten Techniker und Experten zu profitieren.
Im Jahr 2014 arbeitete La Torre jeden Tag an den Vorbereitungen für seine Retrospektive in Monaco. Er erkannte, dass dies seine letzte Chance war, seine Werke so zu zeigen, wie er es für richtig hielt. Zwei Wochen vor der offiziellen Amtseinführung starb er. Seine Asche wird auf dem kleinen Friedhof von Cap d'Ail in der Nähe von Monaco beigesetzt, wo bereits seine Eltern und seine Schwester ruhen.
La Torre hat nie versucht, nur das Schöne zu zeigen, aus Angst, "eine Postkarte zu machen". Für ihn "ist es nur die Einführung des menschlichen Elements, das davor schützt, wie eine Postkarte auszusehen. Deshalb sind meine nackten Landschaften auch so selten".
Weit weg von den Paparazzi entwickelte La Torre seinen eigenen Stil, arbeitete allein und ignorierte die überraschten und amüsierten Kommentare der römischen Fotografen, die von der Via Veneto und ihren Stars besessen waren. Gemeinsam war ihnen das Labor, in das sie ihre Filme brachten, nämlich das der Gebrüder Nannini im Stadtzentrum, zwei Experten für kontrastreiche Bilder und wahrscheinlich die Erfinder des Konzepts der "gestohlenen Fotos", die unscharf und leicht körnig sind, um den Eindruck zu erwecken, dass die Privatsphäre preisgegeben wird.
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