Gered Mankowitz
„Jim Classic II“ SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE
1978

Name: „Jim Classic II“ SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE
Brand: Gered Mankowitz
Rating: 4.9 (24 reviews)

Angaben zum Objekt

jimi Classic II SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE 1967 von Gered Mankowitz Silbergelatineabzug - signiert und nummeriert und auf der Vorderseite des Abzugs im Rand unterhalb des Bildes gestempelt. RIESIG 40 x 40" Zoll / 101 x 101 cm Ikonische und glorreiche Porträtaufnahme des legendären Rock-Pop-Sängers, Songschreibers und Interpreten Jimi Hendrix. Aufgenommen in London im Jahr 1967. Das damals noch weitgehend unbekannte, ungepflegte und rohe, weltberühmte Gitarrengenie wurde hier vom legendären Rock- und Musikfotografen Gered Mankowitz fotografiert. GERED MANKOWITZ BIOGRAPHIE: Gered Mankowitz wurde am 3. August 1946 in London, England, geboren. Der erste von vier Söhnen des verstorbenen Schriftstellers, Dramatikers und Filmautors Wolf Mankowitz und seiner Frau, der jungianischen Psychotherapeutin Ann Mankowitz. Nach einer Art Ausbildung an mehreren Londoner koedukativen "progressiven" Schulen verließ er diese mit 15 Jahren, um alle Prüfungen zu vermeiden, und beendete seine Ausbildung ohne jegliche formale Qualifikation. Nachdem er während eines Schulausflugs nach Holland ein natürliches "Auge" für die Fotografie bewiesen hatte und von dem Schauspieler Peter Sellers zur Fotografie inspiriert worden war, wurden seine Fotos von dem legendären Fotografen Tom Blau gesehen, der Gered eine Lehrstelle in seiner berühmten Fotoagentur Camera Press Ltd. in London anbot. Über einen Zeitraum von mehreren Monaten arbeitete Gered in den verschiedenen Abteilungen von Camera Press, bis er schließlich ins Studio wechselte und verschiedene Aufträge in und um London annahm. 1962 ging Gered mit seiner Familie nach Barbados und begann, professionell zu fotografieren. Seine Arbeiten reichen von architektonischen Studien für den besten Architekten der Insel bis hin zur Landung der ersten Boeing 707 auf dem Flughafen von Bridgetown für British West Indian Airways. Nach seiner Rückkehr nach London bot sich Gered die Möglichkeit, für die Kollektionen nach Paris zu gehen und für den Modefotografen Alec Murray zu arbeiten. Trotz des Glamours und der aufregenden Atmosphäre war es klar, dass dieser Arbeitsbereich nichts für ihn war, und nach seiner Rückkehr nach London arbeitete er für den "Show-Biz"-Porträtisten Jeff Vickers. Gered hatte bereits die Bristol Old Vic-Produktion des amerikanischen Musicals "Fiorello" fotografiert, und seine Fotos wurden für die Anzeige vor dem Theater verwendet, als die Show in das Londoner Piccadilly Theatre verlegt wurde. Damit war er der jüngste Fotograf, dessen Bilder auf diese Weise verwendet wurden. Die Arbeit für Jeff Vickers bot ihm die Möglichkeit, seine Kontakte zum Showbusiness auszubauen und seine Erfahrungen im Studio zu erweitern, indem er zahlreiche Schauspieler und andere Persönlichkeiten porträtierte. 1963 traf und fotografierte Gered das Gesangsduo Chad und Jeremy, das gerade bei Ember Records unterschrieben hatte. Eines dieser Fotos wurde für das Cover des ersten Albums des Duos, "Yesterday's Gone", verwendet, und Gered fand sich in der Musikindustrie zu einer Zeit wieder, als diese dringend neue, prägende Bilder brauchte. Er begann, mit einer neuen Generation von Produzenten wie John Barry, Shel Talmy und Chris Blackwell zusammenzuarbeiten und Künstler zu fotografieren, die zu seiner Altersgruppe gehörten und sich bei ihm in einer Weise wohl fühlten, wie es bei anderen Fotografen nicht möglich gewesen war. Ende 1963 eröffnete Gered sein erstes Studio in 9 Masons Yard im Herzen des Londoner West End. Auf der einen Seite befand sich die berüchtigte Diskothek "The Scotch of St. James", Treffpunkt der damaligen Pop-Glitzeria, und auf der anderen Seite die Kunstgalerie "Indica", die teilweise von den Beatles finanziert wurde und in der John Lennon Yoko Ono kennenlernte. Schon nach wenigen Monaten hatte sich Gered einen Namen gemacht und wurde gebeten, Marianne Faithful zu fotografieren, die gerade mit "As Tears Go By" einen großen Hit hatte. In enger Zusammenarbeit mit Marianne lernte er ihren Manager und Produzenten Andrew Loog Oldham kennen. Anfang 1965 bat Oldham ihn, die Rolling Stones zu fotografieren, die er auch managte und produzierte. Dies war ein wichtiger Wendepunkt in Gereds Karriere, denn aus dieser ersten Session entstand das Cover für "Out of Our Heads" (US-Titel "December's Children"), und in der Folge wurde er von den Stones gebeten, sie auf ihrer rekordverdächtigen Herbsttournee 1965 nach Amerika zu begleiten. Während dieser 9-wöchigen (48 Städte umfassenden) Tournee durch die USA fotografierte Gered die Stones auf und abseits der Bühne und kam dabei Keith und Charlie besonders nahe. Es gab viele Abenteuer, als Gered mit der größten Rockband der Welt auf dem Höhepunkt ihres Erfolges unterwegs war. Gered arbeitete weiterhin mit den Stones als deren "offizieller" Fotograf zusammen und produzierte Fotos für Alben ("Between the Buttons"; "Got Live If You Want It"; "Big Hits"; und einige andere), Presse- und Werbeaufnahmen zu Hause, im Aufnahmestudio, auf der Bühne und hinter den Kulissen bis 1967, als sich die Band von ihrem Manager Oldham trennte. In den 60er Jahren arbeitete Gered weiter in der Musikwelt mit Oldham bei seinem berühmten Label Immediate und mit vielen anderen großen Künstlern wie Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces und Soft Machine. In den 70er Jahren mit Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, Duran Duran und vielen anderen. In dieser Zeit arbeitete Gered auch in anderen Bereichen der Fotografie, darunter Werbung, Buchumschläge und eine kurze Zeit, in der er "Standbilder" für Filme aufnahm, darunter mehrere Monate auf Sardinien mit Elizabeth Taylor und Richard Burton für den unglücklichen Film "Boom". 1982 hatte Gered eine große Ausstellung seiner Werke in der berühmten Photographers' Gallery in London. Die Ausstellung wurde von über 16.000 Menschen gesehen - ein Rekord für die Galerie zu dieser Zeit - und tourte anschließend über 2 Jahre lang durch Großbritannien. Diese Ausstellung war die erste im Vereinigten Königreich, die sich auf die Welt der Musik konzentrierte, und war ein Wegbereiter in diesem Genre. 1984 wurde in Großbritannien und den USA ein Buch mit dem Titel "Hit Parade" veröffentlicht, das auf dieser Ausstellung basiert. Ebenfalls 1984 wurde ein Buch mit Gereds Rolling-Stones-Fotos unter dem Titel "Satisfaction" veröffentlicht. Beide Bücher wurden sehr gut aufgenommen, und damit begann das wachsende Interesse am Archiv von Gered Mankowitz. Über 22 Jahre lang arbeitete Gered in seinem Studio im Norden Londons, einer umgebauten viktorianischen Kapelle, und machte preisgekrönte Fotos für die Werbebranche. Außerdem hat er regelmäßig für mehrere große Publikationen gearbeitet und ist immer noch in der Musikbranche tätig, wo er Bands und Sänger für Albumcover und Zeitschriften fotografiert. Er schreibt regelmäßig für das Sunday Times Magazine und das Mojo-Magazin und dreht Sessions mit Musikern wie Oasis, Verve, Catatonia, Kula Shaker, Embrace, The Buena Vista Social Club, Snow Patrol, The Bravery, Dukes Spirit und vielen anderen. Drucke von Gereds Arbeiten werden in Galerien in der ganzen Welt erworben, darunter in London, Manchester, Glasgow, Berlin, Amsterdam, New York, Washington DC, Los Angeles, San Francisco, Hawaii, Hongkong, Dubai und Tokio. Gered fotografiert weiterhin für die Musikindustrie. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Sessions mit The Hives, Snow Patrol, The Duke Spirit, The Bravery, Blondelle, BMD, Patrick Wolf, Ren Harvieu und dem amerikanischen Bluessänger und Gitarristen Doyle Bramhall II. Außerdem arbeitet er weiterhin mit seinen alten Freunden PP Arnold und Suzi Quatro zusammen, für die er die Titelbilder ihrer neuesten Veröffentlichungen erstellt.

Schöpfer*in:
Gered Mankowitz
Entstehungsjahr:
1978
Maße:
Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
Medium:
Silber-Gelatine
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Silbergelatineabzug - SIGNIERT und nummeriert und auf der Vorderseite des Abzugs im Rand unterhalb des Bildes gestempelt.
Galeriestandort:
London, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU38133363823

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Gered Mankowitz

Gered Mankowitz ist verantwortlich für einige der kultigsten Bilder, die jemals gemacht wurden der größten Musiker. Er begann Mitte der 1960er Jahre bei den Rolling Stones und hat nie zurückgeblickt. Im Laufe seiner mehr als fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er die kulturelle Wirkung des von ihm praktizierten fotografischen Genres verstärkt.

Mankowitz' Werk wurde in zahlreichen Büchern und Ausstellungen erforscht und ist Thema der 2020 ausgestrahlten Doku-Serie Icon: Music Through The Lens,, die auf dem britischen Fernsehsender Sky Arts ausgestrahlt und online gestreamt wird. Aber eine angemessene Einführung in diesen brandheißen Fotografen würde mit einer Art Stromschlag beginnen.

Im Jahr 1967 erhielt er den Auftrag, ein 24-jähriges musikalisches Wunderkind namens Jimi Hendrix zu fotografieren. Mankowitz, drei Jahre jünger als er, war sich nicht sicher, was er von der Gitarrensensation aus Seattle erwarten sollte, die sich gerade erst im Vereinigten Königreich niedergelassen hatte und von seinen Kollegen bereits als künstlerisches Genie gefeiert wurde. Die Bilder, die dabei entstanden sind, sowie diejenigen, die bei einer zweiten Aufnahme mit Hendrix im selben Jahr entstanden, sind die bekanntesten und gelten als die wichtigsten Porträts des wegweisenden Gitarristen. Sie feierten nicht nur Hendrix' revolutionären Geist und sein unbeschreibliches Charisma, sondern trugen auch dazu bei, eine ganze Ära musikalischer Kreativität zu definieren.

Die Aufträge häuften sich, und bald hatte sich Mankowitz einen Ruf als temperamentvoller Rock 'n' Roll-Porträtist erworben. Dann kam der Traumjob: 1965, mit gerade einmal 19 Jahren, wurde er der offizielle Fotograf der Rolling Stones, eine Position, die er zweieinhalb Jahre lang innehatte und die ihn ins Erwachsenenalter führte. Mankowitz behauptet, er habe bei der Arbeit einen kühlen Kopf bewahrt und eine professionelle Haltung eingenommen. "Die Stones und ich waren gute Freunde, aber ich kannte immer meine Grenzen. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich mit der Band abhängen musste, um dazuzugehören", sagt er und gesteht: "Um ehrlich zu sein, hatte ich auch ohne ihre Hilfe ein ziemlich wildes Leben!" Eines von Mankowitz' berühmtesten Bildern der Stones wurde das Cover ihres 1967er Albums Between the Buttons.

Auf 1stDibs finden Sie eine beeindruckend große Auswahl an Werken von Gered Mankowitz, die einige der bedeutendsten Musikkünstler aller Zeiten zeigen.

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