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JR (aka Jean René)JR MIGRANTS, WALKING NEW YORK CITY Limitierte Auflage von Skate-Set Street Art Design2019
2019
Angaben zum Objekt
JR - MIGRANTEN, ZU FUSS DURCH NEW YORK CITY. NEW YORK, USA (2015)
Datum der Gründung: 2019
Medium: Digitaldruck auf kanadischem Ahornholz
Auflage: 250
Größe: 80 x 20 cm (jeder Schlittschuh)
Zustand: In mint Bedingungen und nie angezeigt
Dieses Werk besteht aus fünf Skate-Decks, die aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz der Güteklasse A gefertigt sind. Dieses Set gehört zu einer nummerierten, limitierten Auflage von 250 Stück.
In der Kunst von JR verschmelzen Fotografie, Installation, Street Art und soziales Engagement. Nach seiner Arbeit auf Ellis Island im Jahr 2014, bei der der Künstler eine Reihe von Porträts von Einwanderern anfertigte und sie im verlassenen Krankenhaus der Insel ausstellte, fotografierte er nun Einwanderer auf den Straßen von New York. Der Künstler konzentrierte sich auf das Bild von Elmar Aliyev, einem 20-jährigen Kellner aus Aserbaidschan, der in die Vereinigten Staaten eingewandert ist, nachdem er in der Green-Card-Lotterie gewonnen hatte.
In einer Nacht im Jahr 2015 klebten JR und sein Team 62 Papierstreifen auf den Boden des Flatiron Plaza und schufen so ein 150 Fuß hohes Bild von Aliyev. An diesem Tag traten die Menschen auf sein Bild, und wie viele andere Einwanderer war Aliyev für sie unsichtbar.
ÜBER DEN KÜNSTLER
JR ist ein französischer Künstler, der für seine großformatigen fotografischen Arbeiten bekannt ist, die häufig soziale und politische Themen aufgreifen. JR wurde am 22. Februar 1983 in Paris geboren und wuchs in den Banlieues, den Vororten der Stadt, auf. Schon als Teenager interessierte er sich für Graffiti und begann, großflächige Wandbilder auf der Straße zu gestalten. Nach seinem Studium an der Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris begann er mit Fotografie und Street Art zu experimentieren.
Im Jahr 2004 fand JR seine Berufung, als er das Projekt "Portrait of a Generation" startete, eine Serie von Schwarz-Weiß-Porträts junger Menschen aus den Banlieues. Er klebte diese Porträts auf Wände und Dächer in der ganzen Stadt, oft an unerwarteten Orten, um eine Gruppe von Menschen sichtbar zu machen, die in der französischen Gesellschaft oft an den Rand gedrängt wurde. Das Projekt erregte schnell Aufmerksamkeit und wurde in einer Reihe von Ausstellungen und Publikationen vorgestellt.
2007 begann JR mit der Arbeit an Face 2 Face", einem Projekt, bei dem Porträts von Israelis und Palästinensern von Angesicht zu Angesicht auf beiden Seiten der Trennungsmauer im Westjordanland angebracht wurden. Das Projekt sollte vorgefasste Meinungen in Frage stellen und den Dialog zwischen den beiden Gemeinschaften fördern. Die Porträts wurden auch in verschiedenen Städten auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter Paris, Berlin und New York.
Mit seinem Projekt "Women Are Heroes" (Frauen sind Helden) hat JR 2008 die Grenzen der Street Art und der Fotografie weiter verschoben. Dieses Projekt bestand aus großformatigen Porträts von Frauen aus verschiedenen Ländern, die an Wände und Gebäude in ihren Gemeinden geklebt wurden. Ziel des Projekts war es, Frauen zu feiern und auf ihre Kämpfe und die Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen, mit denen sie in der ganzen Welt konfrontiert sind.
2011 kollaborierte JR mit der Regisseurin Agnès Varda für den Dokumentarfilm "Faces, Places", der die beiden Künstler auf ihrer Reise durch das ländliche Frankreich begleitete und großformatige Porträts der Menschen schuf, die sie unterwegs trafen. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde für einen Academy Award für den besten Dokumentarfilm nominiert.
In den letzten Jahren hat JR weiterhin großformatige fotografische Arbeiten geschaffen, die sich mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzen. Im Jahr 2018 schuf er eine Installation an der Grenze zwischen den USA und Mexiko, die aus einem riesigen Foto eines Kindes besteht, das über die Grenzmauer blickt. Die Installation sollte die Aufmerksamkeit auf das Problem der Einwanderung und die Trennung von Familien an der Grenze lenken.
JRs Werke wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Centre Pompidou in Paris, die Tate Modern in London und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Für seine Arbeit wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der TED-Preis 2011 und die Robert Capa Gold Medal 2017.
JRs Arbeit inspiriert und provoziert das Publikum auf der ganzen Welt und fordert uns heraus, die Welt und die Menschen um uns herum auf neue und sinnvolle Weise zu sehen.
JR (aka Jean René)
JR besitzt die größte Kunstgalerie der Welt. Dank seiner Technik der Fotocollage stellt er seine Werke kostenlos an den Wänden der ganzen Welt aus und zieht damit die Aufmerksamkeit derjenigen auf sich, die normalerweise nicht ins Museum gehen. Initiator des 28-Millimeter-Projekts, das er 2004 in und um Clichy-Montfermeil begann und im Nahen Osten mit Face 2 Face (2007) sowie in Brasilien und Kenia mit Women Are Heroes (2008-2011) fortsetzte, dessen Dokumentarfilm 2010 bei den Filmfestspielen in Cannes (Kritikerwoche) präsentiert wurde. JR hat "Infiltrierende Kunst" geschaffen. Bei seinen Collage-Aktivitäten nehmen die lokalen Gemeinschaften am künstlerischen Schaffen teil, wobei keine Bühne die Akteure von den Zuschauern trennt. Die Anonymität von JR und die Abwesenheit jeglicher Erklärung, die seine riesigen Porträts begleiten, lassen ihm einen freien Raum, in dem Themen und Akteure, Darsteller und Passanten aufeinandertreffen und die Essenz seiner Arbeit bilden. Im Jahr 2011 erhielt er den Ted-Preis, der ihm die Möglichkeit gab, ein Gelübde abzulegen, um die Welt zu verändern. Er hat Inside Out ins Leben gerufen, ein internationales partizipatorisches Kunstprojekt, bei dem Menschen aus der ganzen Welt einen Abdruck ihres Porträts erhalten und es dann als Unterstützung für eine Idee, ein Projekt oder eine Aktion aushängen und diese Erfahrung mit anderen teilen können. Im Jahr 2014 arbeitete er mit dem New York City Ballet zusammen und nutzte die Sprache des Tanzes, um seine Version der Unruhen im Stadtteil Clichy-Montfermeil zu erzählen. Er schuf The Groves, ein Ballett und einen Kurzfilm, dessen Musik von Woodkid, Hans Zimmer und Pharrell Williams komponiert wurde und der auf dem Tribeca Film Festival präsentiert wurde. Zur gleichen Zeit arbeitete JR im verlassenen Krankenhaus von Ellis Island, einem wichtigen Ort in der Geschichte der Einwanderung, und drehte den Kurzfilm ELLIS mit Robert De Niro. Im Jahr 2016 wurde JR vom Louvre eingeladen, dessen Pyramide er mit Hilfe einer erstaunlichen Anamorphose zum Verschwinden brachte. Im selben Jahr, während der Olympischen Spiele in Rio, schuf er gigantische neue skulpturale Installationen in der ganzen Stadt, um die Schönheit der sportlichen Geste zu unterstreichen. Im Jahr 2013 fanden die ersten Retrospektiven von JR in Tokio (im Watari-Um Museum) und im Cincinnati Contemporary Arts Center statt, gefolgt von Ausstellungen im Museum Frieder Burda in Baden Baden im Jahr 2014 und in der HOCA Foundation in Hongkong im Jahr 2015. Er stellte 2018 im Maison Européenne de la Photographie in Paris und 2019 im San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) und im Brooklyn Museum aus. JR wird von Perrotin, PACE Gallery, Galleria Continua und Nara Roesler vertreten.
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