Silbernes Silbergelatine-Foto, handsigniertes Foto Pablo Picasso Arles Lucien Clergue

Lucien Clergue
Silbernes Silbergelatine-Foto, handsigniertes Foto Pablo Picasso Arles Lucien Clergue
1962

Name: Silbernes Silbergelatine-Foto, handsigniertes Foto Pablo Picasso Arles Lucien Clergue
Brand: Lucien Clergue
Rating: 4.9 (105 reviews)

4.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Lucien Clergue (FRANZÖSISCH, 1934 - 2014) Fotodruck in Gelatinesilber mit der Darstellung von Pablo Picasso Picasso Après la Corrida, Arles, 1962. Vom Künstler handsigniert und links unten in Tinte nummeriert 4/30 (Auflage 30). Montiert in einem silberfarbenen Holzrahmen mit Passepartout hinter Acrylglasscheibe. Papier misst ca. 10 1/2" Höhe x 7 1/2" Breite zu sehen. Maße: ca. 16" Höhe x 13 1/4" Breite Vom Künstler handsigniert und mit handschriftlicher Beschreibung. Betitelt und datiert unten links. Montiert in einem silberfarbenen Holzrahmen mit Passepartout hinter Acrylglasscheibe. Papier misst ca. 11 3/4" Höhe x 9" Breite zu sehen. Gerahmt Maße ca. 17 1/4" Höhe x 14 3/4" Breite. Lucien Clergue (Französisch: 1934 - 2014) war ein französischer Fotograf. Im Jahr 2013 war er Vorsitzender der Akademie der Schönen Künste in Paris. Lucien Clergue wurde in Arles, Frankreich, geboren. Im Alter von 7 Jahren begann er, Geige zu lernen, und nach mehreren Jahren gab sein Lehrer zu, dass er ihm nichts mehr beibringen konnte. Clergue stammte aus einer Kaufmannsfamilie und konnte es sich nicht leisten, ein Musikstudium an einer Hochschule oder Universität, etwa am Konservatorium, zu absolvieren. Im Jahr 1949 erlernte er die Grundlagen der Fotografie. Vier Jahre später zeigte er seine Fotografien auf einer Corrida in Arles dem spanischen Maler Pablo Picasso, der sich zwar zurückhielt, aber mehr von seinen Werken sehen wollte. Innerhalb von eineinhalb Jahren arbeitete der junge Clergue an seiner Fotografie mit dem Ziel, Picasso weitere Bilder zu schicken. In dieser Zeit arbeitet er an einer Serie von Fotografien von reisenden Entertainern, Akrobaten und Harlekinen, den Saltimbanques. Er arbeitete auch an einer Serie, deren Thema Aas war. Am 4. November 1955 besuchte Lucien Clergue Picasso in Cannes, Frankreich. Ihre Freundschaft dauerte fast 30 Jahre bis zu Picassos Tod. Clergue blickt in seinem autobiografischen Buch "Picasso, mein Freund" auf wichtige Momente ihrer Beziehung zurück. 1968 gründete Clergue zusammen mit seinem Freund Michel Tournier das Fotofestival Rencontres d'Arles, das jährlich im Juli in Arles stattfindet. Er stellte seine Werke in den Jahren 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 und 2007 auf dem Festival aus. Clergue illustrierte auch Bücher, unter anderem ein Buch des Schriftstellers Yves Navarre. Clergue hat viele Fotos von den Zigeunern Südfrankreichs gemacht und war maßgeblich daran beteiligt, den Gitarristen Manitas de Plata berühmt zu machen. Clergue ist vielleicht am bekanntesten für seine Schwarz-Weiß-Studien von Licht, Schatten und Form, die kurvenreiche nackte Frauenkörper, Zebrastreifen aus Licht, dynamische Sanddünen und Meereslandschaften an der Küste der Camargue zeigen. Die Fotografien von Clergue befinden sich in den Sammlungen zahlreicher bekannter Museen und privater Sammler. Seine Vintage-Fotografien wurden weltweit in über 100 Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem 1961 im Museum of Modern Art New York, der letzten von Edward Steichen organisierten Ausstellung mit Lucien Clergue, Bill Brandt und Yasuhiro Ishimoto. Zu den Museen mit großen Sammlungen seiner Werke gehören das Fogg Museum an der Harvard University und das Museum of Fine Arts in Boston. Sein Werk, Fontaines du Grand Palais (Brunnen des Grand Palais), befindet sich im Museo cantonale d'arte [de] von Lugano. Seine alten Fotografien von Jean Cocteau sind im Jean-Cocteau-Museum in Menton, Frankreich, ausgestellt. In den Vereinigten Staaten wurde eine Ausstellung der Cocteau-Fotografien in der Westwood Gallery in New York City eröffnet. Im Jahr 2007 ehrte die Stadt Arles Lucien Clergue und widmete ihm eine retrospektive Sammlung von 360 seiner Fotografien aus den Jahren 1953 bis 2007. Er erhielt außerdem den Lucie Award 2007. Im Jahr 2003 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und am 31. Mai 2006 zum Mitglied der Akademie der Schönen Künste des Institut de France gewählt, zeitgleich mit der Einrichtung einer neuen Sektion für Fotografie. Clergue war der erste Fotograf, der an der Akademie eine Stelle antrat, die speziell der Fotografie gewidmet war. Im Jahr 2013 war er Vorsitzender der Akademie der Schönen Künste. Lucien Clergue war mit der Kunstkuratorin Yolande Clergue verheiratet, der Gründerin der Fondation Vincent van Gogh Arles. Er war der Vater von zwei Töchtern: Anne Clergue, eine Kuratorin für zeitgenössische Kunst, die in der Galerie Leo Castelli gearbeitet hat, und Olivia Clergue, eine Modedesignerin für Handtaschen, deren Patenonkel Pablo Picasso war. Pablo Picasso (1881 -1973) war ein spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramikkünstler und Theaterdesigner, der den größten Teil seines Lebens in Frankreich verbrachte. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für die Mitbegründung der kubistischen Bewegung, die Erfindung der konstruierten Skulptur, die Miterfindung der Collage und für die große Vielfalt an Stilen, die er mitentwickelt und erforscht hat. Zu seinen berühmtesten Werken gehören das proto-kubistische Les Demoiselles d'Avignon (1907) und Guernica (1937), eine dramatische Darstellung der Bombardierung von Guernica durch deutsche und italienische Luftstreitkräfte während des Spanischen Bürgerkriegs. Nach 1906 motivierte das fauvistische Werk des etwas älteren Henri Matisse Picasso dazu, radikalere Stile zu erforschen, und es begann eine fruchtbare Rivalität zwischen den beiden Künstlern, die in der Folgezeit von der Kritik oft als die führenden Vertreter der modernen Kunst bezeichnet wurden. 1897 begann sein Realismus symbolistische Einflüsse zu zeigen, zum Beispiel in einer Reihe von Landschaftsbildern, die in nicht-naturalistischen Violett- und Grüntönen gehalten waren. Es folgte das, was manche seine modernistische Periode (1899-1900) nennen. Die Auseinandersetzung mit den Werken von Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec und Edvard Munch sowie die Bewunderung für alte Meister wie El Greco führten Picasso in seinen Werken dieser Zeit zu einer persönlichen Version des Modernismus. Seine erste Reise nach Paris, der damaligen Kunsthauptstadt Europas, unternahm Picasso im Jahr 1900. Dort traf er seinen ersten Pariser Freund, den Journalisten und Dichter Max Jacob, der Picasso half, die Sprache und die Literatur zu lernen. Bald teilten sie sich eine Wohnung; Max schlief nachts, während Picasso tagsüber schlief und nachts arbeitete. Es waren Zeiten großer Armut, Kälte und Verzweiflung. Ein Großteil seiner Arbeit wurde verbrannt, um den kleinen Raum warm zu halten. 1907 trat Picasso in eine Kunstgalerie ein, die kurz zuvor von Daniel-Henry Kahnweiler, einem deutschen Kunsthistoriker und Kunstsammler, eröffnet worden war, der zu einem der wichtigsten französischen Kunsthändler des 20. Er gehörte zu den ersten Befürwortern von Pablo Picasso, Georges Braque und dem Kubismus, den sie gemeinsam entwickelten. Kahnweiler förderte aufstrebende Künstler wie André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck und viele andere, die aus der ganzen Welt nach Montparnasse gekommen waren, um hier zu leben und zu arbeiten. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs wurde Picasso Mitglied der Ballets Russes von Serge Diaghilev. Zu seinen Freunden in dieser Zeit gehörten Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris und andere. Im Sommer 1918 heiratete Picasso Olga Khokhlova, eine Ballerina der Truppe von Sergei Diaghilev, für die Picasso in Rom ein Ballett, Erik Saties Parade, entwarf; die Flitterwochen verbrachten sie in der Nähe von Biarritz in der Villa der mondänen chilenischen Kunstmäzenin Eugenia Errázuriz. Im Februar 1917 unternahm Picasso seine erste Reise nach Italien. In der Zeit nach den Wirren des Ersten Weltkriegs schuf Picasso Werke im neoklassischen Stil. Diese "Rückkehr zur Ordnung" zeigt sich im Werk vieler europäischer Künstler der 1920er Jahre, darunter André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, die Künstler der Neuen Sachlichkeit und des Novecento Italiano. Picassos Gemälde und Zeichnungen aus dieser Zeit erinnern häufig an die Werke von Raffael und Ingres. 1925 erklärte der surrealistische Schriftsteller und Dichter André Breton Picasso in seinem Artikel Le Surréalisme et la peinture (Der Surrealismus und die Malerei), der in der Zeitschrift Révolution surréaliste (Surrealistische Revolution) veröffentlicht wurde, zu "einem der Unseren". Der Surrealismus lässt Picassos Vorliebe für Primitivismus und Erotik wieder aufleben. Zu Salvador Dali hatte er eine etwas unangenehme Beziehung. 1944, nach der Befreiung von Paris, begann Picasso, damals 63 Jahre alt, eine Liebesbeziehung mit der jungen Kunststudentin Françoise Gilot. Sie war 40 Jahre jünger als er. Picasso wurde seiner Geliebten Dora Maar überdrüssig; Picasso und Gilot begannen zusammenzuleben. Später bekamen sie zwei Kinder: Claude Picasso, geboren 1947, und Paloma Picasso, geboren 1949. Im Jahr 1951 hatte Picasso eine sechswöchige Affäre mit Geneviève Laporte, die vier Jahre jünger als Gilot war. In den 70er Jahren thematisieren viele Gemälde, Tuschezeichnungen und Drucke einen alten, grotesken Zwerg als vernarrten Liebhaber eines schönen jungen Modells. Jacqueline Roque (1927-1986) arbeitete in der Töpferei Madoura in Vallauris an der Côte d'Azur, wo Picasso Keramiken herstellte und bemalte. Sie wurde seine Geliebte und 1961 dann seine zweite Frau. Die beiden blieben für den Rest von Picassos Leben zusammen.

Schöpfer*in:
Lucien Clergue (1934, Französisch)
Entstehungsjahr:
1962
Maße:
Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 33,66 cm (13,25 in)
Medium:
Silber-Gelatine
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38210151742

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Kategorie

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Materialien

Silber-Gelatine

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