Neil Daza

Odeon Theater, C.M. Rechte Recto Avenue, Manila

1997

Neil Daza (geb. 1961, Paranaque, Metro Manila) wuchs bei seinem Vater auf, einem ehemaligen Militäroberst, der während des Marcos-Regimes als politischer Gefangener in Fort Bonifacio inhaftiert war. Daza, der aus einer Familie von Aktivisten stammte, beschäftigte sich mit der Fotografie und der Malerei, um sich mit den brisanten Bedingungen der damaligen Zeit auseinanderzusetzen. Beeinflusst von Jess Abrera und anderen Sozialrealisten, studierte er zunächst Bildende Kunst an der Universität von Santo Tomas, tauschte aber schnell den Pinsel gegen die Kamera ein, als er die Gelegenheit erhielt, für die Publikationen Malaya, Midday und WeForum zu fotografieren. Seine Karriere als Fotojournalist (1986-1989) wurde jedoch durch einen Unfall unterbrochen, als er über die New People's Army in den Kordilleren berichtete. Seine Verletzung, die sich zu einem Bandscheibenvorfall entwickelte, verhinderte seine Rückkehr auf das Spielfeld. Nach seiner Genesung nahm er von 1991 bis 1995 an Workshops für Filmproduktion am Mowelfund Film Institute und bei PETA teil. In dieser Zeit lernte er die Filmemacher Avic Ilagan, Ricky Orellana, Robert Quebral und Ellen Ramos kennen, mit denen er das Kollektiv Blacksoup Project gründete. Sie mieteten einen Raum für ihr erstes Büro in Marikina Shoe Expo, Cubao, und arbeiteten im zweiten Stockwerk, während sie den ersten Stock als Ausstellungsraum für Fotografie nutzten. Daza fungierte als Chefkurator und organisierte Ausstellungen wie "Kambyo", eine Ausstellung von Handybildern, und "Detritus", kriminelle Fotografien aus dem Archiv der Boulevardzeitung People's Tonite (1987-2002). Letzteres wurde 2018 unter dem neuen Titel "Nil" in der Galerie Artinformal gezeigt, da sein Co-Kurator Erwin Romulo darauf bestand, dass es eine zeitgemäße Antwort auf die außergerichtlichen Tötungen unter der Regierung Duterte sei. Daza ist bereits ein versierter Kameramann und hatte 2017 eine Einzelausstellung mit Fotografien im Cultural Center of the Philippines. "Neil Daza 25 Times, Images from Behind the Camera" (Neil Daza 25 Mal, Bilder hinter der Kamera) umfasst 25 Jahre der Dokumentation von Theater, Kino und Fernsehen. "Ich mache gerne Filme, weil man dabei zum Bildermacher wird", sagte er in einem Interview. Seine Bilder, wie er sie beschreibt, pendeln zwischen dem Realen und dem Irrealen. In der Traumsequenz von Bwaya (2014) segelt ein Mädchen in weißer Toga über eine Weite aus grauem Nebel und grünem Sumpfland. Einsame Figuren werden mit ruhiger Intensität eingefangen: Scharfe Licht- und Schattenkontraste betonen die nackten Gesichtszüge eines Mannes, der von einer Spiegelung aus gesehen wird (Badil, 2013); eine ältere Schauspielerin, die sich vor ihren Aufnahmen ausruht (Maalaala Mo Kaya, 2007), ist in düsteren Grautönen aufgenommen, als warte sie auf etwas, das nie eintrifft. Selbst in diesen Standbildern ist seine Herangehensweise an eine getreue Erzählung gebunden, in der sogar das Licht als Charakter behandelt wird. "Es muss echt sein", betont er. "Es muss motiviert sein." Daza hatte immer eine einfache Point-and-Shoot-Kamera, ein Handy oder eine tragbare Instax dabei und machte sowohl Aufnahmen hinter den Kulissen als auch dokumentarische Bilder vom Drehort. Daza hofft, eines Tages ein Buch herauszugeben, das die Fotografien seiner langen filmischen Karriere zusammenfasst.