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Stefanie SchneiderShell Shells and Impact (Wastelands) Zeitgenössisch, Abstrakt, Polaroid, 21. Jahrhundert2003
2003
Angaben zum Objekt
Muscheln und Auswirkungen (Wastelands) - 2003,
Auflage 2/7, jeweils 38x37cm, installiert 38x160cm,
4 analoge C-Prints, vergrößert und von der Künstlerin handgedruckt,
gedruckt auf Fuji Crystal Archival Paper, matte Oberfläche,
Nicht montiert, basierend auf einem Polaroid
Zertifikat und Unterschriftsetikett.
Künstlerinventar Nummer 1187.01
Bis er ihr begegnete, war sein Schicksal sein eigenes. Belanglos und unbedeutend, aber dennoch sein eigener.
Er war selbstsicher und frei, jung und unberechenbar, mit dunklem Haar und aquilinen Zügen.
Sein Gesichtsausdruck war stets nachdenklich, ein wenig beunruhigt, aber nicht von wahnsinniger Art.
Er war mehr gelangweilt als alles andere. Mit einem Herzen, das zu Gewalt fähig ist.
Bis sie ihn kennenlernte, war sie hübsch, aber unbeachtet. Ihre Seele hatte keine seismische Aktivität registriert.
Sie war staubtrocken und hatte noch keine besseren Tage erlebt. Ein schmächtiger Körper, ein süßes Gesicht mit Augen, die freundlich sein können, wenn sie es wollen.
Bis sie ihn traf, war sie nicht dazu geneigt gewesen.
James Scarborough
Vorwort
eine Rede von Mark Gisbourne
Als ich heute Morgen meine Kommentare für den heutigen Abend über Slavoj Zizek verfasste, dachte ich an eine ganze Reihe von Gedanken, die er in seinem Essay "Die Kunst des lächerlichen Erhabenen: The Art of the Ridiculous Sublime: On David Lynch's Lost Highway" (Die Kunst des lächerlichen Erhabenen. Wie kommt es, dass Emotionen und Affekte in der modernen Welt manchmal lächerlich erscheinen und dass im sozialen und politischen Bereich "rhetorische Sentimentalität" an der Tagesordnung zu sein scheint? Liegt es daran, dass die Erhabenheit selbst (früher der von Ehrfurcht geprägte Sinn des Lebens) von Klischees beherrscht wird, oder daran, dass wir in der post-psychoanalytischen Welt nicht mehr daran glauben, dass wahre Affekte einen lebensfähigen und realen Inhalt haben,
dass bedeutungsvolle Gefühle zersetzt wurden, dass das Vertrauen so stark geschwunden ist, dass menschliche Beziehungen nicht mehr tragfähig sind, dass Übertretungen stereotyp geworden sind und dass die einzigen sicheren Bedingungen einer Beziehung die einer unsicheren Ambivalenz sind.
Ich sage dies, weil die Fotografien von Stefanie Schneider diese Dinge einerseits zu bestreiten und andererseits zu verstärken scheinen. Ihre Fotoromane, oder, wenn Sie es vorziehen, Fotoromane, enthüllen viele dieser zweideutigen Aspekte, die das umstrittene
sie sind vielschichtig mit ikonographischen Bezügen, die das letzte halbe Jahrhundert zu umspannen scheinen, eine Welt, die vom Existenziellen, vielleicht Jack Kerouacs On the Road, über das Bleiche und Fade
simulakren der Pop Art, auf die surreale (manchmal gotisch-surreale) Welt, die uns die Filme von David Lynch in seinen dezentrierten und dekomponierten Erzählungen präsentieren. Und ich meine eine Verwendung des Wortes "zersetzt" in seinem doppelten Sinn, dem Zerfall emotionaler Gewissheiten,
neben den zersetzenden Aspekten des Erzählens einer Geschichte in der heutigen Welt. Ich möchte Zizek nicht zuletzt deshalb zitieren, weil Stefanie Schneider ihre Lebenserzählung zur Schaffung ihrer Werke nutzt, und dass diese Lebenserzählung von den Umständen des Zufalls, unvorhersehbaren Ereignissen und ungewissen Ausgängen beeinflusst wird. Zizek spricht von der Femme fatale, und damit meint er nicht das Klischee des traditionellen Hollywoodtraums
(Dietrich, Harlow, Monroe u.a.), obwohl man argumentieren könnte, dass Monroe als Opfer den mildernden Umstand der Übergangsidentität der Femme fatale bietet, weshalb sie in der Populärkultur der Nachkriegszeit eine zentrale Rolle spielt.
"Wäre es nicht möglich, die einzigartige Figur der Femme fatale im New Noir der 90er Jahre in diesem Sinne zu interpretieren, wie es Linda Fiorentino in Dahls 'Die letzte Verführung' im Gegensatz zur klassischen Femme fatale des Noir der 40er Jahre vormacht.......Man kann natürlich
argumentieren, dass diese neue Femme fatale nicht weniger halluzinatorisch ist, dass ihre direkte Annäherung an einen Mann nicht weniger die Verwirklichung einer (masochistischen) männlichen Fantasie ist; man sollte jedoch nicht vergessen, dass diese neue Femme fatale die männliche Fantasie gerade dadurch untergräbt, dass sie sie direkt und brutal verwirklicht, sie im 'wirklichen Leben' auslebt Es ist also nicht nur so, dass sie die männliche Halluzination wahrnimmt - sie ist sich durchaus bewusst, dass Männer über
dass ein solch direkter Ansatz - und dass es der effektivste Weg ist, ihnen das zu geben, wovon sie halluzinieren - zu untergraben
ihre Beherrschung. Mit anderen Worten, was wir in der oben beschriebenen Szene aus "Die letzte Verführung" haben (im Gegensatz zu
an die Femme fatale des Noir der 40er Jahre), ist das exakte weibliche Gegenstück zu der Szene aus David Lynchs Wild at Heart, in der Willem Defoe Laura Dern beschimpft und sie zwingt, die Worte "Fuck me!" zu sagen. Und wenn sie es schließlich tut (d. h. wenn ihre Fantasie geweckt ist), behandelt er ihr Angebot als ein echtes Gratisangebot und lehnt es höflich ab ("Nein danke, ich muss gehen, aber vielleicht ein anderes Mal...."). In beiden Szenen werden die Probanden gedemütigt, wenn ihre Fantasien brutal externalisiert und auf sie zurückgeworfen werden. Kurzum: Linda Fiorentino (in Die letzte Verführung) agiert hier als echte Sadistin, nicht nur, weil sie ihren Partner auf den Träger von partiellen Lustobjekten reduziert (und damit dem Sexualakt seine "menschliche und emotionale Wärme" nimmt und ihn in eine kalte
physiologische Übung), sondern auch wegen der grausamen Manipulation der (männlichen) Phantasie des anderen, die direkt ausgelebt und damit in ihrer Effizienz als Träger des Begehrens konterkariert wird." Warum schweife ich nun ab und spreche von dieser neuen Femme fatale? Ideen zu
weibliche Verführung..... Ich denke, das liegt daran, dass die Arbeit von Stefanie Schneider durch die Spannungen ihres Gefühlslebens gebunden und geprägt ist, seien sie nun direkt libidinös oder die sequentielle Entfaltung des Alltäglichen, es ist ihre Lebensgeschichte. In der Pressemitteilung zu dieser Ausstellung werden sie als "emotionale Hieroglyphen auf der Suche nach einer Syntax" bezeichnet Sie sind richtungsweisend, aber das Endergebnis dieser Richtung
bleibt undefiniert, und es ist diese Unfähigkeit in der modernen Welt, "konkrete Bedeutungen" aufrechtzuerhalten und sie durch die "Unbeständigkeit der Träume und ihrer Verweigerung" zu ersetzen, die die entscheidende Währung ihrer Arbeit ist. Mir scheint, dass es in ihrer Arbeit nicht um die technischen Aspekte von Bildern und deren Umsetzung geht, sondern um die Entmaterialisierung von Bildinhalten und den daraus resultierenden emotionalen Fluss. Dies ist nun die
zustand der emotionalen Anämie, in dem wir uns jetzt befinden. Sie lebt in einer Welt (unserer heutigen Welt), in der die Grenze zwischen "dem Realen" (im Lacan'schen Sinne) und der Realität verwischt ist. Der ausgebleichte, unscharfe Inhalt ist somit ein Spiegel unseres gegenwärtigen Lebenszustands, der dionysischen Seite, in der der Zustand des Irrationalen, des Unbewussten, des Unbewussten und des Unerwarteten herrscht
ungewissheit ist die einzige Gewissheit, die wir haben. Es gibt in unserem Leben keinen festen Sinn mehr für Fiktion und Tatsache, für ein Ende und einen Anfang. Eine Geschichte als Erzählung zu erzählen, bedeutet heute, dass es keine Bedingungen mehr gibt, unter denen wir einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben können. Außer in der Humanbiologie wurde die Diachronie durch die Synchronie verdrängt. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum die meisten der formelhaften Futtermittel
die uns Hollywood präsentiert, ist nichts anderes als Sentimentalität (ein Gefühl, das vorformuliert und wegwerfbar ist wie eine Weihnachtskarte), das Produkt klischeehafter Konstruktionen, die von Buchhaltern und ihrer Buchhaltung gesteuert werden. Es liegt auf der Hand, dass Schneider dies sehr genau weiß und viele dieser Tropen selbstreflexiv einsetzen kann. Wenn ihr Werk in Bezug auf den so genannten "American Dream" ironisch ist - und Ironie ist hier im streng sokratischen Sinne ihres Ursprungs gemeint, nämlich als das, was das Gegenteil von dem aussagt, was offengelegt und ausgedrückt wird -, dann nur in dem Sinne, dass menschliche Emotionen, Gefühle und Handlungen zunehmend undurchsichtig geworden sind. Dadurch erhält ihre Überlieferung den Status des Zweideutigen, was letztlich zu dem ambivalenten und unhaltbaren Zustand der menschlichen Beziehungen führt, wie sie heute häufig erlebt werden. Vielleicht sollten wir es so sehen, dass wir uns (zumindest) den Titel von Calderon della Barcas "Life's a
Traum." Oder der Traum wird zum Albtraum, genauso wie der Albtraum zum Traum wird. Und deshalb möchte ich auf den Begriff der Passage und des Reisens zurückkommen, der so viele ihrer Werke zu untermauern scheint. In der Tat ist es dasselbe Thema, das sich in den letzten fünfzig Jahren von Kerouac bis Lynch, Dahl und vielen anderen zeitgenössischen Filmemachern durchzieht. Aber es handelt sich nicht mehr um einen "Übergangsritus" im anthropologischen Sinne, und
in denen ein so endgültiges Ergebnis erzielt wird. Es ist nicht mehr die gute alte "Lust am Leben", eine Erfahrung als Selbstzweck, denn sowohl "Lust" als auch "Leben" haben sich irgendwie entkoppelt, und ich weiß, dass es ausgesprochen pessimistisch klingt, so etwas zu sagen. Und in dieser Welt der Post-Narratologie, d.h. einer Welt, in der die vorgegebene Struktur des Erzählens verdrängt oder einfach nur formalisiert oder wie in der Seifenoper kommerzialisiert wurde, ist es nicht mehr möglich, von einer Welt zu sprechen, in der Glück und Traurigkeit in einem angemessenen Verhältnis zueinander stehen, oder in der das Drama (sei es die Komödie oder die Tragödie) in einem Punkt fester Beziehungen bleibt. Daher ist das Leben in gewissem Sinne sowohl erhaben als auch lächerlich geworden, oder, wenn man so will, eine Welt, in der, wie Zizek es ausdrückt, Fantasie
hat sich zersetzt oder zersetzt sich wie in den Bildern von Stefanie Schneider, wo die "inhärente Überschreitung" zur Norm geworden ist, wo die erhabene Projektion den Wurm ihrer eigenen Ablehnung in sich trägt, wo die Hoffnung heuchlerisch (oder zumindest rhetorisch) ist und der Ausgang rein zufällig ist. Wenn ich mich hier auf eine Beschreibung des Inhalts von Schneiders Werk einlasse, zwinge ich Ihnen eine bestimmte Lesart auf, nämlich meine Lesart, obwohl ich einen Bewusstseinszustand aufzeigen oder aufzeigen möchte. Eine Welt, in der Fotografie und Film, das statische Bild und das bewegte Bild am häufigsten in Beziehung zueinander gebracht werden. .............. Wir leben seit den 60er Jahren in dieser zersetzten Erfahrung, vielleicht am besten zu verstehen durch den Verweis auf Harald Szeemanns berühmte Ausstellung "When Attitude Becomes Form", die ein befreundeter Kurator vorschlägt, in naher Zukunft zu rekonstruieren und im Lichte der letzten vierzig Jahre neu zu interpretieren, und die er nicht überraschend "When Attitude Became Form" nennt
In dieser Laudatio habe ich auch, vielleicht absichtlich, die Dinge insofern vernebelt, als der Begriff "in praise of" bedeutet, normalerweise eine ehrenvolle Akklamation einer Sache, die angestrebt und erreicht wurde...... Aber das hier heute Abend zu tun, wäre die Lüge genau der Sache gewesen, die das Werk von Schneider entlarvt, denn, wie sie sagte, "alles, was in meinem Leben geschah, geschah durch Zufall und die meiste Zeit war es gut. Ich lasse zu, dass der Zufall in meinem Leben eine Rolle spielt, und das bestimmt, was in meiner Fotografie passiert Heute Abend sind Sie Teil dieser Chance, denn auch wenn diese Ausstellung an einem festen Punkt in der Zeit stattfindet, bedeutet dies nicht, dass Ihre Erfahrung durch ihren Inhalt über diesen Punkt hinausgehen kann. Wenn Sie das beunruhigt oder stört, dann kann ich nur sagen (vielleicht mit meinem eigenen Gespür für humorvolle Ironie): Willkommen in der Welt von heute. Es scheint, dass die Welt der menschlichen Gefühle und Beziehungen durchlässiger ist als je zuvor,
und das Werk Schneider verhandelt den Horizont einer endlosen Ungewissheit.
- Schöpfer*in:Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2003
- Maße:Höhe: 37 cm (14,57 in)Breite: 160 cm (63 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Morongo Valley, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU652310324152
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018, 2019 gezeigt.
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