Alex Kuznetsov

Rot 2109 von Alex Kuznetsov, Rotes abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand

2024

Alex Kuznetsov (geb. 1978) ist ein abstrakter Künstler, der in Lissabon, Portugal, lebt und ursprünglich aus Minsk, Weißrussland, stammt. Nachdem er zunächst eine Karriere als Grafikdesigner eingeschlagen hatte, entdeckte er 1997 die Sprühfarbe, die ihn unter verschiedenen Pseudonymen wie Liquid und Ners in die Welt der Straßenkunst und Graffiti führte. Seine Graffiti-Crew TRUE STILO wurde in ganz Europa und im postsowjetischen Raum für ihre dynamischen und mutigen Graffiti und Street Art bekannt. Im Jahr 2010 veranlassten ihn der Besuch einer Galerie in Hongkong und ein einschneidendes persönliches Erlebnis dazu, seinen Schwerpunkt auf den abstrakten Expressionismus zu verlagern. Dieser Übergang markierte einen tiefgreifenden Wandel in seiner künstlerischen Herangehensweise, bei der er begann, die emotionale und meditative Kraft der reinen Farbe zu erforschen. Seitdem hat Kuznetsov mit großen Marken und Institutionen zusammengearbeitet, darunter Vogue, Adidas und die Stiftung von Prinz Albert II. von Monaco. Seine Einzelausstellungen waren in Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, unter anderem in Moskau, Paris, Genf und Barcelona. Kuznetsovs abstrakte Werke zeichnen sich durch ihre kühnen, ausladenden Gesten und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Prozess des Malens aus. Inspiriert von Künstlern wie Gerhard Richter und Barnett Newman hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der das Fließen und die Bewegung der Farben betont. Die Verwendung von riesigen Aluminiumlinealen zum Auftragen der Acrylfarben verleiht jedem Strich ein Gefühl von bewusster Kraft und verwandelt den Akt des Malens in ein meditatives Ritual. Seine Werke suggerieren oft urbane Landschaften oder futuristische Formen, doch sie gehen über eine buchstäbliche Interpretation hinaus und lassen das Material selbst zum Thema werden. Durch diesen prozessgesteuerten Ansatz erforscht Kuznetsov Themen wie Kontrolle, Spontaneität und die Spannung zwischen Gegenwart und Erinnerung und lädt den Betrachter ein, sich mit dem Werk auf einer tiefgreifenden und transformativen Ebene zu verbinden.

(Biografie bereitgestellt von IdeelArt)