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1 von 18

Alexander Raymond Katz
Jewish Modernist Mixed Media Surrealistisches Gemälde WPA Künstler Mosaikfliesen, Chicago, Chicago

ca. 1940er Jahre

Angaben zum Objekt

Alexander Raymond Katz (ungarisch-amerikanisch, 1895-1974) paraphiert l.r. "A.R.K." Verso beschriftet "Prayer Tree", A Raymond Katz". Größe des Visiers: 39-3/4 "h x 30 "b Gesamt: 40-3/4 "h x 30-3/4 "w Dies geschieht im Stil des abstrakten Expressionismus mit kräftigen, emaillierten Farben und aufgetragenen irisierenden Mosaiksteinen aus Keramik oder Glas. Alexander Raymond Katz, Ungar / Amerikaner (1895 - 1974) Alexander Raymond Katz wurde in Kassa, Ungarn, geboren und kam 1909 in die Vereinigten Staaten. Er studierte am Art Institute of Chicago und an der Chicago Academy of Fine Arts. In den späten 1920er Jahren arbeitete er als Leiter der Plakatabteilung der Paramount Studios. 1930 wurde er zum Direktor für Plakate an der Chicagoer Stadtoper ernannt. Ein WPA-Wandmaler, Illustrator und modernistischer Maler, der vor allem für Gemälde mit jüdischen Themen und erzählende amerikanische Szenen bekannt ist. Viele namhafte jüdische Künstler arbeiteten für die WPA, darunter Ben Shahn, William Gropper, Aaron Bohrod und viele andere. Während der Großen Depression drängte der berühmte Architekt Frank Lloyd Wright Katz dazu, Wandmaler zu werden. 1933 erhielt er den Auftrag, ein Wandgemälde für die Century of Progress-Ausstellung in Chicago zu malen. Im Jahr 1936 malte er das Wandgemälde History of the Immigrant für das Postamt in Madison, Illinois. Katz' Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen gezeigt und sind heute Teil mehrerer Museumssammlungen, darunter die des Art Institute of Chicago, der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., und des Jewish Museum, New York. Seine Wandbilder, Flachreliefs und Glasmalereien schmücken mehr als 200 jüdische Synagogen in den Vereinigten Staaten. Katz und andere jüdische Künstler in Chicago, die jüdische und biblische Themen zum Ausdruck brachten, wurden von dem Künstler Abel Pann (1883-1963) inspiriert. Pann, der als der führende Maler des Landes Israel gilt, stellte 1920 im Art Institute of Chicago aus. Schon früh in seiner Karriere begann Katz, die künstlerischen Möglichkeiten zu erforschen, die den Buchstaben des hebräischen Alphabets innewohnen. Er entwickelte ästhetische und philosophische Interpretationen der einzelnen Buchstaben und wurde zum führenden Innovator und Pionier auf dem Gebiet der hebräischen Kunst. Katz wendet dieses Konzept auf den Holzschnitt Moses und der brennende Dornbusch an. Hebräische Buchstaben erscheinen in Moses' Kopf, seinem Stock und im Inneren der Flamme. Die Initiale von Moses' Namen krönt sein Haupt. Der Buchstabe in der Flamme ist der erste Buchstabe des Namens Gottes. Eine Kombination aus Bildern und hebräischen Buchstaben erschien häufig in Illustrationen der Szene Moses und der brennende Dornbusch in der Haggada, dem Buch des Pessachfestes. Die Symbolik des brennenden Busches entspricht den Motiven von Ein Geschenk an Biro-Bidjan. Unter den vierzehn teilnehmenden Künstlern befanden sich die bedeutenden Chicagoer Modernisten Todros Geller, Mitchell Siporin, A. Raymond Katz, David Bekker und Morris Topchevsky. Das Wunder des brennenden Dornbuschs geschah in der Wüste, als Mose die Juden aus Ägypten ins Heilige Land führte. Die Flamme steht für Trübsal, und das Fortbestehen des Busches für die Ewigkeit. Das jüdische Volk musste auf seinem Weg ins Gelobte Land Verfolgung und Pogrome ertragen. Katz verwendet die Methode der weißen Silhouette im Holzschnitt, um die wundersame Atmosphäre zu verstärken. In völliger Dunkelheit wiederholt sich das Muster der Flamme in der gesamten Komposition - im Himmel, in den Wüstendünen und sogar im Gewand von Moses. Dieser Ansatz erinnert an Munchs Der Schrei (1893), bei dem die Schallwellen im gesamten Bild widerhallen, oder an Abraham Weiners Milch und Honig, bei dem sich die Form des Rechens in der gesamten Komposition wiederfindet. In Chicago arbeitete er unter anderem als künstlerischer Mitarbeiter des Chicagoan Magazine" und entwarf Plakate für die Chicago Civic Opera. Er entwarf auch Plakate für die Ausstellungen des Jahrhunderts des Fortschritts von 1933 bis 1934. Katz erhielt viel Anerkennung für seine Wandgemälde auf der Century of Progress World's Fair und für andere WPA-Projekte in den 1930er Jahren. Seine Wandbilder befinden sich im Butler Institute of American Art, im Evansville, Indiana Museum, im Madison Illinois Post Office und im Oak Park Illinois Jewish Temple.
  • Schöpfer*in:
    Alexander Raymond Katz (1895-1974, Ungarisch)
  • Entstehungsjahr:
    ca. 1940er Jahre
  • Maße:
    Höhe: 103,51 cm (40,75 in)Breite: 78,11 cm (30,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Gut. Geringe Abnutzung an der Unterkante. Benötigt einen neuen Rahmen. Fehlender unterer Rand des Rahmens.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215916742

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Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. 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