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Alexander Raymond KatzJewish Modernist Mixed Media Surrealistisches Gemälde WPA Künstler Mosaikfliesen, Chicago, Chicagoca. 1940er Jahre
ca. 1940er Jahre
Angaben zum Objekt
Alexander Raymond Katz (ungarisch-amerikanisch, 1895-1974)
paraphiert l.r. "A.R.K."
Verso beschriftet "Prayer Tree", A Raymond Katz".
Größe des Visiers: 39-3/4 "h x 30 "b
Gesamt: 40-3/4 "h x 30-3/4 "w
Dies geschieht im Stil des abstrakten Expressionismus mit kräftigen, emaillierten Farben und aufgetragenen irisierenden Mosaiksteinen aus Keramik oder Glas.
Alexander Raymond Katz, Ungar / Amerikaner (1895 - 1974)
Alexander Raymond Katz wurde in Kassa, Ungarn, geboren und kam 1909 in die Vereinigten Staaten. Er studierte am Art Institute of Chicago und an der Chicago Academy of Fine Arts. In den späten 1920er Jahren arbeitete er als Leiter der Plakatabteilung der Paramount Studios. 1930 wurde er zum Direktor für Plakate an der Chicagoer Stadtoper ernannt.
Ein WPA-Wandmaler, Illustrator und modernistischer Maler, der vor allem für Gemälde mit jüdischen Themen und erzählende amerikanische Szenen bekannt ist. Viele namhafte jüdische Künstler arbeiteten für die WPA, darunter Ben Shahn, William Gropper, Aaron Bohrod und viele andere. Während der Großen Depression drängte der berühmte Architekt Frank Lloyd Wright Katz dazu, Wandmaler zu werden. 1933 erhielt er den Auftrag, ein Wandgemälde für die Century of Progress-Ausstellung in Chicago zu malen. Im Jahr 1936 malte er das Wandgemälde History of the Immigrant für das Postamt in Madison, Illinois. Katz' Werke wurden in verschiedenen Ausstellungen gezeigt und sind heute Teil mehrerer Museumssammlungen, darunter die des Art Institute of Chicago, der Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C., und des Jewish Museum, New York. Seine Wandbilder, Flachreliefs und Glasmalereien schmücken mehr als 200 jüdische Synagogen in den Vereinigten Staaten.
Katz und andere jüdische Künstler in Chicago, die jüdische und biblische Themen zum Ausdruck brachten, wurden von dem Künstler Abel Pann (1883-1963) inspiriert. Pann, der als der führende Maler des Landes Israel gilt, stellte 1920 im Art Institute of Chicago aus.
Schon früh in seiner Karriere begann Katz, die künstlerischen Möglichkeiten zu erforschen, die den Buchstaben des hebräischen Alphabets innewohnen. Er entwickelte ästhetische und philosophische Interpretationen der einzelnen Buchstaben und wurde zum führenden Innovator und Pionier auf dem Gebiet der hebräischen Kunst.
Katz wendet dieses Konzept auf den Holzschnitt Moses und der brennende Dornbusch an. Hebräische Buchstaben erscheinen in Moses' Kopf, seinem Stock und im Inneren der Flamme. Die Initiale von Moses' Namen krönt sein Haupt. Der Buchstabe in der Flamme ist der erste Buchstabe des Namens Gottes. Eine Kombination aus Bildern und hebräischen Buchstaben erschien häufig in Illustrationen der Szene Moses und der brennende Dornbusch in der Haggada, dem Buch des Pessachfestes.
Die Symbolik des brennenden Busches entspricht den Motiven von Ein Geschenk an Biro-Bidjan. Unter den vierzehn teilnehmenden Künstlern befanden sich die bedeutenden Chicagoer Modernisten Todros Geller, Mitchell Siporin, A. Raymond Katz, David Bekker und Morris Topchevsky. Das Wunder des brennenden Dornbuschs geschah in der Wüste, als Mose die Juden aus Ägypten ins Heilige Land führte. Die Flamme steht für Trübsal, und das Fortbestehen des Busches für die Ewigkeit. Das jüdische Volk musste auf seinem Weg ins Gelobte Land Verfolgung und Pogrome ertragen.
Katz verwendet die Methode der weißen Silhouette im Holzschnitt, um die wundersame Atmosphäre zu verstärken. In völliger Dunkelheit wiederholt sich das Muster der Flamme in der gesamten Komposition - im Himmel, in den Wüstendünen und sogar im Gewand von Moses. Dieser Ansatz erinnert an Munchs Der Schrei (1893), bei dem die Schallwellen im gesamten Bild widerhallen, oder an Abraham Weiners Milch und Honig, bei dem sich die Form des Rechens in der gesamten Komposition wiederfindet.
In Chicago arbeitete er unter anderem als künstlerischer Mitarbeiter des Chicagoan Magazine" und entwarf Plakate für die Chicago Civic Opera. Er entwarf auch Plakate für die Ausstellungen des Jahrhunderts des Fortschritts von 1933 bis 1934.
Katz erhielt viel Anerkennung für seine Wandgemälde auf der Century of Progress World's Fair und für andere WPA-Projekte in den 1930er Jahren. Seine Wandbilder befinden sich im Butler Institute of American Art, im Evansville, Indiana Museum, im Madison Illinois Post Office und im Oak Park Illinois Jewish Temple.
- Schöpfer*in:Alexander Raymond Katz (1895-1974, Ungarisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1940er Jahre
- Maße:Höhe: 103,51 cm (40,75 in)Breite: 78,11 cm (30,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Gut. Geringe Abnutzung an der Unterkante. Benötigt einen neuen Rahmen. Fehlender unterer Rand des Rahmens.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215916742
Anbieterinformationen
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Horst Kalinowski Abstrakte Collage Assemblage Mixed Media Skulptur Malerei
Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013).
Gemischte Medien, Assemblage, Collage
Diwan Ophidian.
Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt.
Verso zusätzlich betitelt und datiert.
Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll.
1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde.
Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965
Die Kunst der Assemblage, 1961
Einzelausstellungen
1953: Galerie Arnaud, Paris
1958: Galerie Daniel Cordier, Paris
1969: Center National d'Art Contemporain, Paris
1969: Kestnergesellschaft, Hannover
1972: Kölnischer Kunstverein, Köln
1994: Forum Kunst, Rottweil
1995: Galerie Boisserée, Köln
1996: Frankfurter Dom-Museum
1997: Galerie Pro Arte, Freiburg
1998: Kunstverein Niebüll
1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main
2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn
Gruppenausstellungen
1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln
1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte,
2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen
2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau
2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...
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20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
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Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Mixed Media
Materialien
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Großes abstraktes Pop-Art-Gemälde Dennis Hollingsworth, LA, Künstler der Postmoderne, Postmoderne
Von Dennis Hollingsworth
Dennis Hollingsworth (Amerikaner, geb. 1956)
Großformatiges Gemälde, 1994
"Leaf Blower #15", Öl & Alkyd auf Leinwand über Holzplatte,
Verso handsigniert und datiert,
Abmessungen: 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, geboren 1956 in Madrid, Spanien, hat in Los Angeles, Kalifornien, gelebt und gearbeitet. Er lebt und arbeitet derzeit in New York City und Tossa De Mar, Spanien.
Er besuchte die Claremont Graduate School, Claremont, USA, 1991, B.A. Architektur, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, USA, 1985
Dennis Hollingsworth ist ein Maler, der in seinen Werken Abstraktion mit einer Pop-Art-Sensibilität verbindet. Die neueren Werke erinnern an andere Künstler, deren Arbeiten sich ebenfalls mit der Struktur und dem Träger befassen, darunter Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser und Fabian Marcaccio.
Seine erste Ausstellung war 1995 Painting Beyond The Idea in der Manny Silverman Gallery in Los Angeles, CA, und die jüngste Ausstellung war TEN in der Hionas Gallery in New York City, NY im Jahr 2021. Dennis Hollingsworth wird am häufigsten in den Vereinigten Staaten ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Deutschland, Spanien und anderswo. Hollingsworth hat in den letzten 26 Jahren mindestens 27 Einzelausstellungen und 67 Gruppenausstellungen durchgeführt. Hollingsworth hat außerdem an nicht weniger als 14 Kunstmessen teilgenommen. Ein bemerkenswerter Auftritt war Dennis Hollingsworth - Wet On Wet bei Blum & Poe in Los Angeles, CA im Jahr 1996. Er war in der Ausstellung "Under Erasure" in der Pierogi Gallery vertreten, die von Heather und Raphael Rubinstein kuratiert wurde. Zu den Künstlern gehören: Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman und Antoni Tapies. Sein Werk wurde 1999 in der Kunsthalle Basel im Rahmen der Gruppenausstellung "Nach-Bild" ausgestellt, an der auch die Künstler Richard Hamilton und Laura Owens teilnahmen. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in der Nicole Klagsbrun Gallery in New York City, NY und der Kohn Gallery in Los Angeles, CA statt. Dennis Hollingsworth wurde zusammen mit Katharina Grosse und Herbert Brandl...
Kategorie
1990er, Pop-Art, Abstrakte Gemälde
Materialien
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888 $ Angebotspreis
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