"Nachdem ich dieses Werk intuitiv gemalt hatte, bemerkte ich, dass die dunkelblaue Form in der Mitte des Bildes mich an eine Höhle erinnerte. Zu dieser Zeit las ich ein Buch meines Freundes, des Dichters und Schriftstellers Ian Adams, mit dem Titel "Cave, Refectory, Road". Das Buch beschreibt einen monastischen Prozess von Exerzitien, Gemeinschaft und Mission. Es hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, dass wir uns Zeit und Raum für jedes dieser Elemente in unserem Leben nehmen. Wir brauchen Zeit, um uns in unsere Höhle zurückzuziehen, um allein zu sein, und Zeit mit unseren bekannten und unterstützenden Gemeinschaften, um Energie und Ermutigung für die dritte Phase zu erhalten - unsere missionarische Arbeit in der weiten Welt. Dies ist kein religiöses Gemälde. Indem wir die Landschaft als Metapher verwenden, erkennen wir an, dass wir diese drei Elemente in unterschiedlichen Verhältnissen brauchen, um ein ausgeglichenes und sinnvolles Leben zu führen.
Entdecken Sie abstrakte Originalwerke von Alison Berrett online bei Wychwood Art und in der Kunstgalerie in Oxfordshire. Alison Berrett sagt: "Ich liebe die Freiheit, die ich als Künstlerin habe. In erster Linie male, zeichne, collagiere und fotografiere ich. Ich arbeite mit Öl- oder Acrylfarbe auf Karton oder Leinwand und gelegentlich auch mit Haushaltsgegenständen. Ich mag es auch, Medien zu mischen, indem ich Wachsmalstifte und Ölpastellkreiden verwende, um mit Aquarellfarben einen Resist zu erzeugen, oder Collage, Kohle und Acrylfarbe, um Texturen zu erkunden. Meine Inspiration ist das Ergebnis einer Leidenschaft für die Schönheit der natürlichen Welt, in der wir leben. Ich fotografiere alles, was mir in der Landschaft auffällt, als Referenzpunkt für meine Ideen und Gedanken. Es ist auch eine Art der visuellen Aufzeichnung und Sammlung von Bildern für eine Zeit, in der ich malen kann. Ich male nicht direkt nach den Fotografien, sondern verwende sie als Ausgangspunkt. Zeichnungen, Gemälde und schriftliche Notizen werden manchmal vor Ort im Freien angefertigt. Mich beeindrucken oft dramatische Lichtverhältnisse, der gleichzeitige Kontrast von Farben oder extreme Wetterbedingungen. Da ich die Seele der Erde spüre, versuche ich, in meinen Werken etwas von diesem unerklärlichen Phänomen zu vermitteln. Manchmal zeichne ich, während ich mein Motiv sorgfältig studiere, ohne auf das Blatt zu schauen. Ich interessiere mich sehr für die Qualität der Linien und Spuren, die diese Technik erzeugt. Ich habe mich auch damit beschäftigt, wie man diese Art des Zeichnens als meditativen Prozess nutzen kann. Das Zeichnen und Markieren ist ein ständiges Interessengebiet, seit ich als Kind den Drang dazu verspürte. Ich wurde in meiner Fähigkeit, mich auszudrücken, befreit, als ich 1989 versuchte, das Meer während heftiger Stürme zu zeichnen und zu malen. Ich musste auf dringende, intuitive und spontane Weise reagieren, die Bewegung der Wellen und des Windes einfangen und meine eigenen Gesten und emotionalen Reaktionen aufzeichnen. Das hat mich dazu gebracht, abstrakte Werke zu schaffen, die diese Gesten und Emotionen mit einem Sinn für Bewegung und einer Faszination für Farben und den Farbauftrag verbinden. Ich finde die transformativen Qualitäten der Farbe äußerst befriedigend. Die Gemälde selbst sind voller emotionalem Ausdruck und Spontaneität; Fragen und Beobachtungen über das Leben tauchen oft in meinen Arbeiten auf, wenn sie sich weiterentwickeln. Visuelle Metaphern werden deutlich, wenn ich sorgfältig das Gleichgewicht von Komposition, Farbe und Zeichen ausarbeite. Ich beginne ein Gemälde selten mit dem Wissen, wie das Endergebnis aussehen wird, aber ich habe eine sehr klare Vorstellung von meinem Ausgangspunkt. Dann beginnt der organische Prozess, das Werk zum Leben zu erwecken. Ich schätze meine Rolle als Workshopleiterin (oft als Artist in Residence) und als Pädagogin sehr und ermutige andere Menschen, kreativ zu sein. Meine Erfahrung in diesen Bereichen ist sehr breit gefächert, und ich freue mich, dass sie weiter zunimmt. Ich habe dynamische Bildungsprogramme und Workshops entwickelt und durchgeführt sowie meine eigene berufliche Praxis als freischaffende Künstlerin weiter entwickelt. Ich war an einigen äußerst interessanten, vielfältigen und unglaublich wertvollen Projekten beteiligt und habe mit einigen wunderbaren, kreativen Menschen zusammengearbeitet. Es ist ein Privileg, ein Teil der reichen und anregenden Welt der Kunst zu sein.
Die Höhle" von Alison Berrett
Acryl auf Leinwand
Dieses Werk wird ungerahmt verkauft
30cm x 80cm
Größe: H:30 cm x B:80 cm