Anastasia Pelias
Ich und du hätten ein Kunstwerk sein können
2021

Name: Ich und du hätten ein Kunstwerk sein können
Brand: Anastasia Pelias
Price: 12182.59 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Angaben zum Objekt

ANASTASIA PELIAS wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vorfahren in New Orleans, LA und Skopelos, Griechenland. Pelias verbindet die lebendige, teilnahmsvolle Natur einer Frau aus New Orleans mit ihrem bedeutenden griechischen Erbe und schafft Werke, die reich an persönlicher Gefühlstiefe und Entdeckergeist sind. Durch eine nuancierte Interpretation von Farbe, Zeichen und rituellen Objekten erforscht Pelias ohne Umschweife die übergreifenden Themen Leben, Tod, Liebe, Sex und die weibliche Erfahrung. Als Abstraktionistin im wahrsten Sinne des Wortes spiegelt Pelias' Werk eine Ernsthaftigkeit und Hingabe an die traditionellen Prinzipien der Malerei wider - sowohl was das Konzept als auch was die Realität betrifft. Anastasia Pelias erhielt einen BFA vom Newcomb College der Tulane University, New Orleans (1981), und einen MFA von der University of New Orleans (1996). Sie ist Malerin und Bildhauerin und beschäftigt sich in ihren Werken mit Farbe und der Spannung zwischen Objekt und Form. Pelias schafft ortsspezifische Installationen, in denen sie die persönliche Geschichte, familiäre Beziehungen und menschliche Rituale untersucht. Sie schöpft aus ihrem griechischen und New Orleanser Erbe, um ihre Arbeit mit ihren bevorzugten Themen zu füllen: Liebe, Sex, Tod, Schicksal und die weibliche Erfahrung. Pelias' Arbeiten laden den Betrachter dazu ein, in den Ausdruck ihrer Geschichte einzutauchen, aber auch, diese Geschichte selbst zu untersuchen. Pelias hat ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen im ganzen Land ausgestellt, darunter das McNay Art Museum, San Antonio; die Ford Foundation Gallery, New York; das Pensacola Museum of Art; das Ogden Museum of Southern Art, New Orleans; das Newcomb Art Museum, New Orleans; das Contemporary Arts Center, New Orleans; und das Louisiana State University Museum of Art, Baton Rouge. Ihre Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des New Orleans Museum of Art, des McNay Art Museum, San Antonio, des Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, des Newcomb Museum, New Orleans, des Mobile Museum of Art, Alabama, sowie in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. KÜNSTLERERKLÄRUNG In meinem Studio beschäftige ich mich ohne Umschweife mit Themen wie Liebe, Sex, Tod, Schicksal und der menschlichen Erfahrung - insbesondere der weiblichen. Die doppelte kulturelle Identität meiner Heimatstadt New Orleans und meiner griechischen Vorfahren auf Skopelos prägen meine Arbeit zutiefst. Griechische Rituale und Vorstellungen von Schicksal und Bestimmung sowie der reiche Prunk der afro-karibischen Kultur in New Orleans sind wichtige Einflussfaktoren für meine Arbeit. Ich interessiere mich für die tiefen Verbindungen der Vorfahren, die allgegenwärtig sind, die mitschwingen, auch wenn sie nicht immer verstanden werden. Ich verfolge einen Prozess, der sowohl intuitiv als auch absichtlich ist. Während ich arbeite, gehe ich in einen Raum, in dem ich bewusste Gedanken vermeide. Ich interessiere mich für Inhalt und Bedeutung, Abstraktion und Geste sowie für die Materialität der Farbe. Die Farbe und ihre emotionale Kraft sind ein entscheidender Bestandteil meiner gesamten Arbeit. Ich bin ein interdisziplinärer Künstler - meine Werke umfassen Ölgemälde auf Leinwand, Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Videos und mehrdimensionale ortsspezifische und ortsbezogene Installationen. Die menschliche Größe meiner Interaktionen mit verschiedenen Medien ermöglicht es dem Betrachter, in das Werk einzutauchen, anstatt nur ein Beobachter zu sein. Ich betrachte alle meine Arbeiten als Malerei, auch wenn sie vielleicht nicht wie Malerei aussehen. Ich glaube an die Kraft der Malerei und ihre Fähigkeit, beim Betrachter eine intuitive Reaktion hervorzurufen und die Sichtweise der Menschen auf die Welt zu verändern. Ich möchte Werke schaffen, die voller Emotionen und visuellem Vergnügen sind.

Schöpfer*in:
Anastasia Pelias (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
Medium:
Leinwand,Ölkreide,Öl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU10529141892

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