Antoinette Ferwerda

"Iced Champagne Poppy" Zeitgenössische gemischte Medien florale Malerei auf Leinwand

2022

Antoinette Ferwerda ist eine renommierte australische Künstlerin, die vor allem für ihre kühnen Kunstwerke bekannt ist, die sich mit der Geometrie der Formen und dem wechselnden Licht von der Abend- bis zur Morgendämmerung beschäftigen. Sie liebt Formen, Reflexionen und die Natur und nutzt eine breite Palette von Mischtechniken, um ihre abstrakten Interpretationen der Natur darzustellen. Ferwerdas abwechslungsreiche Vergangenheit und eine etwas nomadische Kindheit haben sie zu einem Großteil ihrer heutigen Arbeit inspiriert. Ihre Vorgeschichte liest sich wie eine Abenteuerserie, denn sie verbrachte ihre ersten Tage in abgelegenen Gegenden von Papua-Neuguinea, wo sie das Glück hatte, in einer Hütte am Ela Beach in Port Moresby zu leben, ebenso wie in der Vulkanstadt Rabaul und im Frachthafen Lae, bevor sie nach Darwin weiterzog, wo ihr Vater für das Rote Kreuz arbeitete und beim Wiederaufbau nach dem Zyklon Tracy half. Es folgte ein Familienaufenthalt in Europa, der sie in die Niederlande, nach London, Belgien, Frankreich, Italien und in die Schweiz führte, bevor sie sich für ihre prägenden Jahre wieder in Melbourne niederließ. Ihre Liebe zur Natur und zur Erforschung der Muster und Beziehungen, die sie darin findet, begann schon früh. "Ich war schon immer von Farben und dem magischen Zusammenspiel von Licht fasziniert. Ich hatte das Glück, eine Lehrerin als Mutter zu haben, die während unseres Nomadenaufenthalts regelmäßig für kreative Momente sorgte, und so verbrachte ich meine Kindheit größtenteils mit kreativen Tätigkeiten, vor allem im Freien", sagt sie. Da sie nie ohne Stift, Skizzenbuch oder Papierfetzen auskam, begann ihre natürliche Fähigkeit, in Schichten zu arbeiten, instinktiv in diesen frühen Jahren. Obwohl sich ihr Werk ständig weiterentwickelt, schafft sie immer wieder neue, vielschichtige Werke, die optimistisch, leuchtend und voller Geschichten aus ihrem bunten Leben sind. Ihre Arbeiten sind reich an Farben und Texturen, was zu einer transparenten Qualität ihrer Werke führt. Ferwerda passt sich jeder Farbpalette an und hat Werke aus einer Vielzahl von Spektren und Medien geschaffen - sonnengetränkt, gedämpft und ätherisch, lebendig sowie monochrom mit Goldakzenten. Zu ihren Themen gehören abstrakte und metaphysische Interpretationen der Fossiliensuche in Felspools, die Erkundung der sanften Hügel der Landschaft im In- und Ausland, die Felsformationen des australischen Outbacks und das magische Licht eines europäischen Sommers, um nur einige zu nennen. Ihr Traum und ihre Sehnsucht, Künstlerin zu werden, erfüllte sich nach der Gründung ihrer eigenen Familie und dem Abschied von einem Leben in der Pharmaindustrie mit ihrer ersten Einzelausstellung im Jahr 2014. Nach sechs Jahren hat sich Ferwerda schnell zu einem festen Favoriten unter Innenarchitekten, Stylisten und Dekorateuren entwickelt und wird u. a. von Fenton & Fenton, Thom Gallery und Trit House (ehemals Click On Furniture) vertreten. Ferwerda, der ständig experimentiert und sich als Künstler weiterentwickelt, lädt den Betrachter ein, durch die Oberflächenschichten hindurch zu schauen, um verborgene Geschichten von Farben und Formen zu entdecken. Frühere Kollektionen wurden inspiriert von Besuchen auf den geschäftigen Märkten Indiens, dem Morgenlicht vor der Strandhütte ihrer Kindheit in Papua-Neuguinea, der Suche nach Fossilien in australischen Felspools und dem romantischen Lichtspiel eines europäischen Sommers.