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Serie "U no és ningú" Nr. 21 von Antoni Tàpies (1923-2012)
Acryl, Filz und Bleistift auf Karton
50 x 65 cm (19 ³/₄ x 25 ⁵/₈ Zoll)
Signiert unten rechts, Tàpies
1978 hingerichtet
Provenienz
Galeria Joan Prats, Barcelona
Privatsammlung, Basel
Private Sammlung
Literatur
Anna Agustí, Tàpies. Obra Completa vol. 4. 1976-1981, Poligrafa S.A., Barcelona, 1995, S. 158, n. 3401
Biographie des Künstlers
Der spanische Maler, Bildhauer und Theoretiker Antoni Tàpies ist einer der berühmtesten europäischen Künstler seiner Generation. Tàpies wurde in Barcelona als Sohn eines politisch aktiven Anwalts geboren und wuchs inmitten der katalanischen nationalistischen Kultur auf. Während des Spanischen Bürgerkriegs (1936-39) brachte sich Tàpies als Schüler der Deutschen Schule in Barcelona das Zeichnen und Malen selbst bei. Als Siebzehnjähriger erlitt er infolge einer Tuberkulose einen fast tödlichen Herzinfarkt, der eine zweijährige Rekonvaleszenz in den Bergen zur Folge hatte, wo er viel las und seinem Interesse an der Kunst nachging.
Nach einem dreijährigen Jurastudium widmete sich Tàpies ab 1943 der Kunst, experimentierte bald mit verschiedenen Materialien und wurde zum bekanntesten katalanischen Künstler, der aus dem Zweiten Weltkrieg hervorging. 1948 war Tàpies Mitbegründer der ersten Nachkriegsbewegung in Spanien, die unter dem Namen "Dau al Set" bekannt wurde und sowohl mit der surrealistischen als auch der dadaistischen Bewegung verbunden war. Anfänglich von Paul Klee und Joan Miró beeinflusst, begann Tàpies bald, in einem Stil zu arbeiten, der als pintura matèrica bekannt ist und bei dem nicht-künstlerische Materialien in die Gemälde integriert werden. Dieses Werk in gemischten Medien wird allgemein als sein originellster Beitrag zur modernen Kunst angesehen. Da er sich zunehmend für die östliche und französische existenzialistische Philosophie interessierte, konnte er Anfang der 1950er Jahre mit einem Stipendium der französischen Regierung nach Paris ziehen. Hier spielte er damit, Farbe auf Ton und Marmorstaub aufzutragen, wobei er sogar Altpapier, Schnur und Lappen verwendete, wie in seinem Grey and Green Painting (1957). Seine Canvas Burned to Matter (ca. 1960) ist ein Beispiel für diese Assemblagen aus gemischten Medien, die die Prinzipien von DADA und Surrealismus miteinander verbinden. Beeinflusst von der Pop Art, begann Tàpies, substanziellere Objekte in seine Gemälde einzubauen, wie etwa Teile von Haushaltsmöbeln.
In den späten 1950er bis frühen 1960er Jahren arbeitete Tàpies mit vielen anderen spanischen Künstlern des Informalismus zusammen. Sein Werk aus den frühen 1970er Jahren befasst sich mit unterdrückten Symbolen der katalanischen Identität (kulturelle und politische Anathema des spanischen Diktators General Franco). 1974 fertigte er eine Serie von Lithografien mit dem Titel Assassins (Mörder) an und stellte sie in der Galerie Maeght in Paris aus, um Salvador Puig Antich, den Kritiker des Franco-Regimes, zu ehren. Seine Gemälde der 1970er und 1980er Jahre zeigen auch sein Interesse an meditativer Leere, zum Beispiel in gesprühten Leinwänden mit linearen Elementen, die an orientalische Kalligraphie erinnern, in Mischtechniken, die das Vokabular des Informel erweitern, und in schrägen Anspielungen auf Bilder innerhalb einer grundsätzlich abstrakten Sprache wie in Imprint of a Basket on Cloth (1980).
Neben der Produktion von Bildern und Objekten war Tàpies im Bereich der interdisziplinären, kollaborativen grafischen Arbeit tätig, wobei er sich auf unkonventionelle traditionelle Verfahren und alltägliche Bilder wie Hand- und Fußabdrücke als Sujet konzentrierte. Sein druckgrafisches Werk sprengt die traditionellen Konzepte von "hoher" und "niedriger" Kunst und verwendet häufig erdige Materialien wie Stroh, Sand und Schmutz. Um seine innovativen Techniken zu verwirklichen, arbeitete Tàpies mit bestimmten Verlegern und Druckern zusammen, die sich von seinen einzigartigen Ideen inspirieren ließen. Sein weltweiter Einfluss in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Radierung und Lithografie ist groß, und seine Werke befinden sich in zahlreichen bedeutenden internationalen Sammlungen, darunter auch in seiner eigenen Stiftung in Barcelona. Im Laufe seines Lebens war Antoni Tàpies mit mehreren Kunstbewegungen verbunden und gehörte keiner an. Doch zwei Jahre vor seinem Tod ernannte ihn der spanische König in Anerkennung seiner Verdienste um die Kunst zum ersten Marquis von Tàpies.