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Antoni Tàpies
Tapies Mid-Century Dau al Set Dau al Set Dada Spanien Abstrakter Surrealismus Dunkle Monster Signiert

1949

Angaben zum Objekt

"Sarpta" ist ein Originalgemälde in Öl auf Leinwand von Antoni Tapies. Dies ist ein fantastisch dunkles abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts. Auf der linken Seite des Gemäldes ist eine monströse Gestalt kaum sichtbar. Auch ein unheimliches Gesicht, das Rauch aus der rechten Seite des Gemäldes atmet. Dieses Stück ist perfekt für einen Sammler, der einen eher avantgardistischen Stil bevorzugt. Tapies signierte, datierte und betitelte dieses Werk auf der Rückseite der Leinwand. Es befindet sich derzeit in einem gut restaurierten Zustand. Präsentiert in einem neuen handgeschnitzten, paketvergoldeten Holzrahmen. Kunstwerk Größe: 25 1/2" x 21 1/4" Rahmengröße: 32 1/4" x 28" Künstler Bio: Antoni Tàpies I Puig, 1. Marquis von Tàpies (katalanisch; 13. Dezember 1923 - 6. Februar 2012), war ein katalanisch-spanischer Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker, der zu einem der bedeutendsten Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und zum bekanntesten spanischen Künstler der Nachkriegszeit wurde. Als Autodidakt kam Tàpies als Teenager durch die Zeitschrift für zeitgenössische Kunst D'Ací i D'Allà, die Reproduktionen von Werken von Duchamp, Baque, Kandinsky und Picasso enthielt, erstmals mit Kunst in Berührung. Der Künstler wuchs während des Spanischen Bürgerkriegs auf; sein Vater war ein katalanischer Nationalist und diente der republikanischen Regierung. Mit 17 Jahren erlitt er einen tuberkulosebedingten Herzinfarkt, der ihn fast das Leben kostete, und verbrachte zwei Jahre als Rekonvaleszent, um zu lesen und seinem Interesse an der Kunst nachzugehen. Er studierte drei Jahre lang Jura und widmete sich ab 1943 der Kunst. Kurz nachdem er Künstler geworden war, nahm Tàpies an einem geheimen Treffen von Els Blaus (den Blues, gegründet 1946) teil, einer ikonoklastischen Gruppe katalanischer Künstler und Schriftsteller. 1945 begann er mit nicht malerischen Materialien zu experimentieren und mischte Farbe und Whiting. Er interessierte sich auch für die Philosophie, insbesondere für Sartre und das östliche Denken. Im Jahr 1948 stellte Tàpies zum ersten Mal auf dem umstrittenen Salon d'Octubre in Barcelona aus. Es war der erste Versuch in Spanien nach dem Krieg, die Öffentlichkeit mit neuer Kunst bekannt zu machen. Im selben Jahr gründete er zusammen mit dem Dichter Jean Brossa die erste Nachkriegsbewegung in Spanien, die unter dem Namen Dau al Set (das siebte Gesicht des Würfels) bekannt wurde und mit den surrealistischen und dadaistischen Bewegungen in Verbindung stand. Unter der Unterdrückung durch das Franco-Regime wurde der Surrealismus für die spanischen Künstler zu einem starken Symbol der Freiheit und der Überschreitung. Tàpies wurde besonders von Max Ernst, Paul Klee und Joan Miró beeinflusst, den er 1948 kennenlernte und mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Der Künstler interessierte sich für magische Themen und ließ nach und nach geometrische Elemente und Farbstudien in sein Werk einfließen. Sarpta, ein Ölgemälde auf Leinwand von 1949 (Kat. raisonne, A. Agusti, Bd. I, Nr. 166), ist ein Beispiel für Tàpies' frühes surrealistisches Werk. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks war der Künstler Mitglied der Gruppe Dau al Set. Die Auseinandersetzung des Künstlers mit dem Surrealismus zu Beginn seiner Karriere war grundlegend für seine fortlaufende Untersuchung der Natur physischer Objekte und ihrer Materialität. In diesem Gemälde eifert der Künstler Klee und Ernst nach, indem er obskure Bilder in einer dunklen Atmosphäre darstellt. In Sarpta taucht eine bedrohliche Gestalt aus der dunklen Leinwand auf. Es bäumt sich auf scheinbar menschlichen Beinen auf, die mit weißer Farbe und Kratzern in die Oberfläche des Gemäldes gezeichnet sind. Sein Körper ist amorph und er hat winzige Krallen. Es scheint aus dem Brustkorb zu bluten. Er erhebt seinen Pferdekopf, trägt zahnähnliche Zähne und stößt eine Rauchfahne aus. Seine Augen sind in den Lack gekratzt. Die Figur schlüpft aus der Dunkelheit und offenbart sich wie ein surreales Pentimenti. Auf dem Rücken der Kreatur und unten rechts im Bild sind teilweise Schachbretter zu sehen. Auf der rechten Seite des Bildes erscheint eine rote Kugel. Die obere linke Seite scheint farbiger Rauch zu sein. Die Oberfläche des Gemäldes ist durchgehend zerkratzt, und im oberen Teil des Werks ist ein sternförmiges Symbol eingekratzt. Mit Sarpta beginnt Tàpies sein lebenslanges Interesse an der Materie und erforscht das Thema der Transformation, das durch Zeichen und Symbole ausgedrückt wird. Tàpies wurde von dem einflussreichen französischen Kunstkritiker und Kurator Michel Tapié gefördert. Im Jahr 1950 hatte Tàpies seine erste Einzelausstellung in den Galeries Laietanes in Barcelona. Er wurde auch in die Carnegie International in Pittsburgh aufgenommen. Anfang der 1950er Jahre erhielt der Künstler ein Stipendium der französischen Regierung und lebte ein Jahr lang in Paris, wohin er häufig zurückkehrte. 1953 stellte er erstmals in den Vereinigten Staaten aus und wandte sich von den malerischen Stilen des DADA und des Surrealismus ab und begann mit gemischten Medien zu arbeiten. Er wurde zu einem informellen Künstler, der sich der europäischen Bewegung des Informel anschloss, und arbeitete in einem Stil, der als pintura matèrica bekannt ist und bei dem nicht-künstlerische Materialien in die Gemälde integriert werden. Der Künstler mischte seiner Farbe Ton und Marmorstaub bei und verwendete Altpapier, Schnur und Lumpen. Bis Mitte der 1950er Jahre hatte Tàpies internationale Anerkennung erlangt. Seine Werke wurden in wichtigen Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten, Europa, Japan und Südamerika ausgestellt. In den 1960er Jahren lässt der Künstler neue Elemente in seine Werke einfließen: Schrift, Zeichen, anthropomorphe Elemente, Fußabdrücke und Verweise auf die katalanische Situation. Er verwendete neue technische Methoden wie neue Oberflächen, die Verwendung von Alltagsgegenständen und Lack. Sein Werk aus den frühen 1970er Jahren ist geprägt von Symbolen der katalanischen Identität. Ab etwa 1970 begann Tàpies unter dem Einfluss der Pop Art, substanziellere Gegenstände wie Möbel in seine Bilder einzubauen. Obwohl sich sein Werk eindeutigen Labels entzieht, wird er mit dem Tachismus und dem Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht. Der Künstler betonte die rohe Materialität seiner Werke, und indem er verschiedene Objekte zusammenbrachte, berief sich Tàpies auf die surrealistische Technik der Gegenüberstellung, bei der Objekte eine neue Bedeutung erhalten, wenn sie aus ihrem vertrauten Kontext herausgenommen und zusammengesetzt werden. Er teilt ein visuelles Vokabular mit zeitgenössischen neoexpressionistischen Künstlern wie Francesco Clemente, Julian Schnabel, Cy Tyombly, Anselm Kiefer und Jean-Michel Basquiat. Zu den Ausstellungen von Tàpies' Werk gehören: The Museum of Modern Art, New York; The Guggenheim Museum, New York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Serpentine Gallery, London; Hayward Gallery, London; Neue Nationalgalerie, Berlin; Kunsthaus, Zürich Stedelijk Museum, Amsterdam; Haus der Kunst, München; Musée d'art Moderne de la Ville de Paris; Jeu de Paume, Paris; Centre Georges Pompidou, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Institut Valencia d'Art Moderna, Valencia; Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Die Veröffentlichungen des Künstlers: La practica de l'art (1970); L'art contra l'estetica (1974); Memoria personal (1977); La realitat com a art (1982); Per un art modern I progressista (1985); Valor de l'art (1993); L'art I els lloc (1999). 1984 gründete der Künstler die Fundació Tàpies mit dem Ziel, das Studium und die Kenntnis der modernen und zeitgenössischen Kunst zu fördern.
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