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Arnold Rönnebeck„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära1943
1943
Angaben zum Objekt
„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära
Arnold Ronnebeck (1885 - 1947)
Zwei Meere und ein Mond
30 x 22 1/2 Zoll
Öl auf Leinwand, um 1943
Signiert oben links
Ungerahmt
Provenienz: Nachlass des Künstlers.
Ausgestellt im Denver Art Museum im Januar 1943 und im Santa Barbara Museum of Art im Juni 1943.
Von der Enkelin des Künstlers:
Ja, es ist surrealistisch. In den frühen 1940er Jahren schuf AR etwa 15 Gemälde, die meisten davon surrealistisch. In einer Besprechung im Santa Barbara Press Telegram vom Juni 1943 hieß es, es sei die erste surrealistische Ausstellung des Santa Barbara Museum of Art.
Der Zweite Weltkrieg warf für ihn alle möglichen Fragen in Bezug auf seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg auf. Ich glaube, aber ich weiß es nicht genau, dass diese Arbeit etwas damit zu tun hat, dass er verletzt auf dem Schlachtfeld liegt und den Mond anstarrt. Er schrieb 1943 einen Essay mit dem Titel "Der Mond stinkt", in dem er diese Erfahrung beschrieb.
Was die Zahl betrifft. Es ist lustig, alle meine männlichen Freunde sagen, es sei ein Mann. Die Frauen sehen alle eine Frau. Also, ich weiß es nicht. Zu dem Rot da oben. Ich habe es immer für das rote Haar einer Frau gehalten. Nach der Vorstellung des Schlachtfelds könnte es sich jedoch um Blut handeln.
Die R-14. Ich weiß es nicht. Ich schätze, dass es sich um Ronnebeck und 1914 handelt. Er wurde 1914 verletzt. Das ist nur eine Vermutung meinerseits.
Das Etikett mit dem Titel wurde von Arnold geschrieben. Es gibt auch einen Anhänger an einer Schnur, aber ich weiß nicht, wofür der war.
Das Gemälde wird vom Haus der Enkelin aus versandt.
BIO
Der in Nassau geborene Arnold Ronnebeck wurde ein bekannter Bildhauer und Lithograf und war ein starker Verfechter der Moderne. Er stammte aus einer adligen Familie, und sein Vater war Professor für Architektur, ein Fach, das der Sohn mehrere Jahre lang studierte. Ronnebeck diente im Ersten Weltkrieg in der deutschen Garde und wurde wegen seiner Verwundung mit dem Eisernen Kreuz ausgezeichnet. Er studierte Bildhauerei an der Königlichen Kunstschule in Berlin und in München. 1908 zog er nach Paris, wo Aristide Maillol und Emile Bourdelle seine Lehrer waren. Dort gehörte er zum Kreis der Avantgarde um Gertrude Stein, Marsden Hartley und Charles Demuth.
Im Jahr 1921, als er sich noch von seinen Kriegsverletzungen erholte, besuchte er das italienische Küstendorf Positano und fertigte Landschaftszeichnungen an, aus denen er seine ersten Drucke schuf. Allerdings hatte er bei diesem Thema auch einen bildhauerischen Schwerpunkt und beschrieb die Szenerie als "ein einziges riesiges Werk der Bildhauerei, Häuser und Felsen scheinbar in einem".
Ein Jahr später starb seine Verlobte Alice Miriam, eine junge amerikanische Opernsängerin, und diese Tragödie in Verbindung mit den zunehmenden finanziellen Problemen seiner Familie veranlasste ihn, nach Amerika auszuwandern. 1923 kam er nach Washington DC und lebte kurz bei Miriams Familie, bevor er nach New York City zog. Dort wurde er Teil des avantgardistischen Kreises von Kreativen um Alfred Stieglitz. Ronnebecks Drucke der Wolkenkratzer der Stadt spiegeln seine Faszination für die Energie dieser kosmopolitischen Atmosphäre wider und zeigen durch seinen abstrakten, präzisen Stil auch seine emotionalen Reaktionen auf diese Umgebung.
In dieser Zeit begann er, sich als Grafiker zu verstehen, und fertigte nach Fotografien Bleistiftskizzen an, die als Grundlage für seine Lithografien dienten. Mehrere seiner Drucke wurden in der Zeitschrift "Vanity Fair" reproduziert.
Durch Stieglitz lernte Ronnebeck Erhard Weyhe kennen, in dessen Galerie er im Mai 1925 seine erste Einzelausstellung hatte. Die Ausstellung, die aus Druckgrafiken, Zeichnungen und Skulpturen bestand, umfasste sechzig Werke, die Themen zum Ausdruck brachten, die ihn in den letzten fünfzehn Jahren interessiert hatten.
In diesem Sommer reiste Ronnebeck zunächst nach Taos, wo er bei Mabel Dodge Luhan zu Gast war. Marsden Hartley hatte ihn ermutigt, diese Künstlerkolonie zu besuchen, und es war eine lebensverändernde Erfahrung, sowohl für sein künstlerisches als auch für sein persönliches Leben. Er war tief beeindruckt von der Landschaft und den Einheimischen und lernte seine zukünftige Frau Louise Emerson (1901-1980) kennen, die er 1926 in New York heiratete. In den späten 20er und 1930er Jahren kehrte das Paar nach New Mexico zurück, und Ronnebeck stellte eine Reihe von Terrakotta-Wandreliefs mit zeremoniellen Tänzen der Pueblo für den öffentlichen Bereich des La Fonda Hotels in Santa Fe fertig.
Im Jahr 1926 ließen sich die Ronnebecks in Denver nieder, wo er Direktor des Denver Art Museum wurde. Er trat 1930 von dieser Position zurück, aber das Paar blieb in Colorado, wo beide an WPA-Wettbewerben für Wandmalerei teilnahmen. Er schuf auch zahlreiche Lithografien von Landschaften und Stadtbildern, insbesondere von Bergbaustädten, und seine Drucke wurden landesweit von der American Artists Group vertrieben.
Bis 1940 war er durch den Zweiten Weltkrieg, der die schmerzlichen Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg zurückbrachte, zutiefst entmutigt, und seine künstlerische Produktivität nahm ab. Er starb 1947 im Alter von 62 Jahren und war ein wichtiger Teil der amerikanischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Man geht davon aus, dass der Umzug von der Ostküste nach Colorado ihn im Wesentlichen von der Bekanntheit in der Kunstwelt entfernt hat, die ihm das Mileau hätte bringen können.
- Schöpfer*in:Arnold Rönnebeck (1885 - 1947)
- Entstehungsjahr:1943
- Maße:Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1156214186632
Arnold Rönnebeck
Als modernistischer Bildhauer, Lithograf und Museumsverwalter war Rönnebeck ein bekanntes Mitglied europäischer und amerikanischer Avantgardekreise des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, bevor er sich 1926 in Denver, Colorado, niederließ. Nachdem er ab 1905 zwei Jahre lang Architektur an der Königlichen Kunstschule in Berlin studiert hatte, zog er 1908 nach Paris, um bei Aristide Maillol und Émile-Antoine Bourdelle Bildhauerei zu studieren. Dort lernte er den amerikanischen Maler der Moderne, Marsden Hartley, kennen, mit dem er sich anfreundete und von dem er einen Bronzekopf schuf, der 1912 auf dem Pariser Salon d'Automne und im darauf folgenden Jahr auf Hartleys Einzelausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz in New York gezeigt wurde. Nach dem Ersten Weltkrieg reiste Rönnebeck mit dem deutschen Schriftsteller Max Sidow und dem deutschen Dichter Theodor Daubler nach Italien und fertigte eine Reihe von Zeichnungen von Positano und der Amalfiküste an, die die Grundlage für seine Lithografien zu diesem Thema bildeten. Der Tod seiner Verlobten, der jungen amerikanischen Opernsängerin Alice Miriam, im Jahr 1922 und die zunehmenden finanziellen Probleme seiner eigenen Familie im Deutschland der Nachkriegszeit veranlassten ihn 1923 zur Auswanderung in die Vereinigten Staaten. Nachdem er kurzzeitig bei Miriams Familie in Washington, DC, gelebt hatte, zog er nach New York, wo er Teil des Avantgardekreises um Alfred Stieglitz wurde. Im Sommer 1925 sah Rönnebeck als Gast von Mabel Dodge Luhan zum ersten Mal Taos, New Mexico, zu dessen Besuch ihn Marsden Hartley ermutigt hatte. Dort lernte er seine zukünftige Frau Louise Emerson kennen, eine Staffeleimalerin und Wandmalerin. Ein Jahr später heirateten sie in New York, bevor sie nach Denver zogen. Von 1926 bis 1930 war er Direktor des Denver Art Museum, wo er 1928 Marsden Hartley zu einem Vortrag über die Kunst Cézannes einlud. Rönnebeck förderte den Aufbau der Sammlung indianischer Kunst im Museum und die Kuratierung von Ausstellungen zur Kunst der Moderne. Zusätzlich zu seiner Arbeit im Museum war er von 1929 bis 1935 Professor für Bildhauerei am College of Fine and Applied Arts der Universität Denver und schrieb eine wöchentliche Kunstkolumne in den Rocky Mountain News. In Colorado wurden die Landschaft und die Bergbaustädte des Staates sowie die amerikanischen Ureinwohner der Pueblos im benachbarten New Mexico zum Thema seiner Lithografien. In den frühen 1930er Jahren wurden die alten Bergbaustädte Colorados zu einem beliebten Genre für Künstler, da sie leicht zugänglich waren und ihre architektonischen Komponenten eine willkommene Abwechslung zu der Tradition der Landschaftspanoramen des 19. Als Amateurschauspieler und Musikliebhaber hatte Rönnebeck eine zusätzliche Verbindung zu Central City. Im Juni 1947, etwa fünf Monate vor seinem Tod, organisierte das Denver Art Museum eine Einzelausstellung mit seinen Skulpturen, Aquarellen und Drucken. © copyright Stan Cuba für David Cook Galleries
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