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Arnold Rönnebeck
„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära

1943

Angaben zum Objekt

„Two Seas and a Moon“ Surrealismus Amerikanische Szene WWII Moderne WWI Denver WPA-Ära Arnold Ronnebeck (1885 - 1947) Zwei Meere und ein Mond 30 x 22 1/2 Zoll Öl auf Leinwand, um 1943 Signiert oben links Ungerahmt Provenienz: Nachlass des Künstlers. Ausgestellt im Denver Art Museum im Januar 1943 und im Santa Barbara Museum of Art im Juni 1943. Von der Enkelin des Künstlers: Ja, es ist surrealistisch. In den frühen 1940er Jahren schuf AR etwa 15 Gemälde, die meisten davon surrealistisch. In einer Besprechung im Santa Barbara Press Telegram vom Juni 1943 hieß es, es sei die erste surrealistische Ausstellung des Santa Barbara Museum of Art. Der Zweite Weltkrieg warf für ihn alle möglichen Fragen in Bezug auf seine Erfahrungen im Ersten Weltkrieg auf. Ich glaube, aber ich weiß es nicht genau, dass diese Arbeit etwas damit zu tun hat, dass er verletzt auf dem Schlachtfeld liegt und den Mond anstarrt. Er schrieb 1943 einen Essay mit dem Titel "Der Mond stinkt", in dem er diese Erfahrung beschrieb. Was die Zahl betrifft. Es ist lustig, alle meine männlichen Freunde sagen, es sei ein Mann. Die Frauen sehen alle eine Frau. Also, ich weiß es nicht. Zu dem Rot da oben. Ich habe es immer für das rote Haar einer Frau gehalten. Nach der Vorstellung des Schlachtfelds könnte es sich jedoch um Blut handeln. Die R-14. Ich weiß es nicht. Ich schätze, dass es sich um Ronnebeck und 1914 handelt. Er wurde 1914 verletzt. Das ist nur eine Vermutung meinerseits. Das Etikett mit dem Titel wurde von Arnold geschrieben. Es gibt auch einen Anhänger an einer Schnur, aber ich weiß nicht, wofür der war. Das Gemälde wird vom Haus der Enkelin aus versandt. BIO Der in Nassau geborene Arnold Ronnebeck wurde ein bekannter Bildhauer und Lithograf und war ein starker Verfechter der Moderne. Er stammte aus einer adligen Familie, und sein Vater war Professor für Architektur, ein Fach, das der Sohn mehrere Jahre lang studierte. Ronnebeck diente im Ersten Weltkrieg in der deutschen Garde und wurde wegen seiner Verwundung mit dem Eisernen Kreuz ausgezeichnet. Er studierte Bildhauerei an der Königlichen Kunstschule in Berlin und in München. 1908 zog er nach Paris, wo Aristide Maillol und Emile Bourdelle seine Lehrer waren. Dort gehörte er zum Kreis der Avantgarde um Gertrude Stein, Marsden Hartley und Charles Demuth. Im Jahr 1921, als er sich noch von seinen Kriegsverletzungen erholte, besuchte er das italienische Küstendorf Positano und fertigte Landschaftszeichnungen an, aus denen er seine ersten Drucke schuf. Allerdings hatte er bei diesem Thema auch einen bildhauerischen Schwerpunkt und beschrieb die Szenerie als "ein einziges riesiges Werk der Bildhauerei, Häuser und Felsen scheinbar in einem". Ein Jahr später starb seine Verlobte Alice Miriam, eine junge amerikanische Opernsängerin, und diese Tragödie in Verbindung mit den zunehmenden finanziellen Problemen seiner Familie veranlasste ihn, nach Amerika auszuwandern. 1923 kam er nach Washington DC und lebte kurz bei Miriams Familie, bevor er nach New York City zog. Dort wurde er Teil des avantgardistischen Kreises von Kreativen um Alfred Stieglitz. Ronnebecks Drucke der Wolkenkratzer der Stadt spiegeln seine Faszination für die Energie dieser kosmopolitischen Atmosphäre wider und zeigen durch seinen abstrakten, präzisen Stil auch seine emotionalen Reaktionen auf diese Umgebung. In dieser Zeit begann er, sich als Grafiker zu verstehen, und fertigte nach Fotografien Bleistiftskizzen an, die als Grundlage für seine Lithografien dienten. Mehrere seiner Drucke wurden in der Zeitschrift "Vanity Fair" reproduziert. Durch Stieglitz lernte Ronnebeck Erhard Weyhe kennen, in dessen Galerie er im Mai 1925 seine erste Einzelausstellung hatte. Die Ausstellung, die aus Druckgrafiken, Zeichnungen und Skulpturen bestand, umfasste sechzig Werke, die Themen zum Ausdruck brachten, die ihn in den letzten fünfzehn Jahren interessiert hatten. In diesem Sommer reiste Ronnebeck zunächst nach Taos, wo er bei Mabel Dodge Luhan zu Gast war. Marsden Hartley hatte ihn ermutigt, diese Künstlerkolonie zu besuchen, und es war eine lebensverändernde Erfahrung, sowohl für sein künstlerisches als auch für sein persönliches Leben. Er war tief beeindruckt von der Landschaft und den Einheimischen und lernte seine zukünftige Frau Louise Emerson (1901-1980) kennen, die er 1926 in New York heiratete. In den späten 20er und 1930er Jahren kehrte das Paar nach New Mexico zurück, und Ronnebeck stellte eine Reihe von Terrakotta-Wandreliefs mit zeremoniellen Tänzen der Pueblo für den öffentlichen Bereich des La Fonda Hotels in Santa Fe fertig. Im Jahr 1926 ließen sich die Ronnebecks in Denver nieder, wo er Direktor des Denver Art Museum wurde. Er trat 1930 von dieser Position zurück, aber das Paar blieb in Colorado, wo beide an WPA-Wettbewerben für Wandmalerei teilnahmen. Er schuf auch zahlreiche Lithografien von Landschaften und Stadtbildern, insbesondere von Bergbaustädten, und seine Drucke wurden landesweit von der American Artists Group vertrieben. Bis 1940 war er durch den Zweiten Weltkrieg, der die schmerzlichen Erinnerungen an den Ersten Weltkrieg zurückbrachte, zutiefst entmutigt, und seine künstlerische Produktivität nahm ab. Er starb 1947 im Alter von 62 Jahren und war ein wichtiger Teil der amerikanischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Man geht davon aus, dass der Umzug von der Ostküste nach Colorado ihn im Wesentlichen von der Bekanntheit in der Kunstwelt entfernt hat, die ihm das Mileau hätte bringen können.
  • Schöpfer*in:
    Arnold Rönnebeck (1885 - 1947)
  • Entstehungsjahr:
    1943
  • Maße:
    Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1156214186632
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